João Cabral de Melo Neto: 10 analysierte und kommentierte Gedichte, um den Autor kennenzulernen

João Cabral de Melo Neto: 10 analysierte und kommentierte Gedichte, um den Autor kennenzulernen
Patrick Gray

João Cabral de Melo Neto (6. Januar 1920 - 9. Oktober 1999) war einer der größten Dichter der brasilianischen Literatur.

Seine Arbeit, die zu den dritte Phase der Moderne (a Generation 45 ), faszinierte das Lesepublikum mit seiner Experimentierfreudigkeit und Innovation mit Sprache João Cabral erforschte in seiner Lyrik eine Reihe von Themen, von der Liebeslyrik über das engagierte Gedicht bis hin zum Ensembleschreiben.

Sehen Sie sich seine besten Gedichte an, die im Folgenden kommentiert und analysiert werden.

1. Bohnen pflücken , 1965

1.

Das Pflücken von Bohnen beschränkt sich auf das Schreiben:

Die Bohnen in das Wasser in der Schüssel werfen

Und die Worte auf dem Blatt Papier;

und dann alles wegwerfen, was schwimmt.

Richtig, jedes Wort wird auf dem Papier schweben,

gefrorenes Wasser, indem Sie Ihr Verb führen;

Also nimm die Bohne und puste sie an,

und werfen das Licht und die Höhle, das Stroh und das Echo weg.

2.

Das Bohnenpflücken birgt jedoch ein Risiko,

Die Kommission stellt fest, dass bei der Abwägung der Körner zwischen

ein unverwüstliches, zahnbrechendes Getreide.

Richtig nein, wenn man nach Worten ringt:

der Stein gibt dem Satz seine lebendigste Maserung:

behindert das flüssige, schwankende Lesen,

Sie zieht die Aufmerksamkeit auf sich und ködert sie mit Risiken.

Die schöne Bohnen pflücken gehört zum Buch Bildung durch Stein Das in zwei Teile gegliederte Gedicht hat als zentrales Thema den schöpferischen Akt, den Kompositionsprozess hinter dem Schreiben.

Im Laufe der Verse offenbart der Dichter dem Leser seine persönliche Art, ein Gedicht zu konstruieren, von der Wortwahl bis zur Kombination des Textes, um die Verse aufzubauen.

An der Feinheit des Gedichts erkennt man, dass das Handwerk des Dichters auch etwas von der Arbeit des Handwerkers hat. Beide üben ihr Handwerk mit Eifer und Geduld aus, auf der Suche nach der besten Kombination für die Schaffung eines einzigartigen und schönen Werks.

2. Morte e vida severina (Auszug), 1954/1955

- Mein Name ist Severino,

da ich kein anderes Waschbecken habe.

Denn es gibt viele Severinos,

der ein Pilgerheiliger ist,

dann riefen sie mich an

Severino de Maria;

da es viele Severinos gibt

mit Müttern namens Maria,

Ich wurde Marias

des verstorbenen Zacharias.

Aber das sagt noch wenig aus:

Es gibt viele in der Gemeinde,

wegen eines Obersts

der Zacharias genannt wurde

und dass sie die älteste war

der Herr dieser Sesmarie.

Wie kann man erkennen, wer spricht?

jetzt zu Euren Lordschaften?

Schauen wir mal: Es ist Severino

von Maria do Zacarias,

aus der Serra da Costela,

Grenzen von Paraíba.

Aber das sagt noch wenig aus:

wenn mindestens fünf weitere

benannt nach Severino

Kinder von so vielen Marias

Frauen von vielen anderen,

bereits tot, Zacharias,

Leben im selben Berg

dünn und knochig, in dem ich lebte.

Wir sind viele Severinos

gleich in allem im Leben:

auf demselben großen Kopf

dass sich die Kosten die Waage halten,

in demselben ausgewachsenen Schoß

auf denselben dünnen Beinen,

und gleich auch weil Blut

die wir verwenden, hat wenig Tinte.

Und wenn wir Severinos sind

gleich in allem im Leben,

sterben wir einen gleichen Tod,

den gleichen schweren Tod:

was der Tod ist, an dem man stirbt

vor dem dreißigsten Lebensjahr an Altersschwäche,

vor ihrem zwanzigsten Lebensjahr in einen Hinterhalt geraten,

des Hungers jeden Tag ein wenig

(von Schwäche und Krankheit

ist dieser Tod Severina

Anfälle in jedem Alter,

und sogar ungeborene Menschen).

Wir sind viele Severinos

gleich in allem und im Schicksal:

um diese Steine zu erweichen

und schwitzt dabei sehr viel,

den Versuch, zu erwecken

Land immer mehr ausstirbt,

dass sie sich zurückziehen wollen

einem Aschehaufen.

Ein Meilenstein des Regionalismus in der brasilianischen Poesie, Morte e vida severina war ein modernistisches Buch, das João Cabral de Melo Neto zwischen 1954 und 1955 schrieb.

In den Versen, die von der Kritik als sein Meisterwerk angesehen werden, geht es um das Leben von Severino, einem Rentner, mit all den Leiden und Schwierigkeiten, mit denen er im Alltag im Hinterland des Nordostens konfrontiert ist. Es ist ein tragisches Gedicht, das in 18 Teile gegliedert ist und einen starken sozialen Bezug hat.

In der obigen Passage wird uns die Hauptfigur Severino vorgestellt und wir erfahren etwas mehr über seine Herkunft, wie so viele andere Nordöstler im Sertão. Erfahren Sie mehr über das Gedicht Morte e vida severina, von João Cabral de Melo Neto.

Das gesamte Gedicht wurde vom Zeichner Miguel Falcão für audiovisuelle Zwecke (in Form eines Comics) adaptiert. Sehen Sie sich das Ergebnis an:

Schwerer Tod und Leben

3. Weben am Morgen , 1966

1.

Ein Hahn allein webt keinen Morgen:

er wird immer andere Schwänze brauchen.

Von einem, der den Schrei auffängt, den er

und das Gebot an einen anderen; von einem anderen Hahn

die den Schrei eines Hahns auffängt, bevor

und bittet ihn zu einem anderen; und von anderen Hähnen

die mit vielen anderen Schwänzen kreuzen

die sonnigen Stränge ihrer Hahnenschreie,

so dass der Morgen, aus einem dünnen Netz,

wird zwischen all den Schwänzen gewoben.

2.

Und sich selbst auf der Leinwand zu verkörpern, unter allen,

Ein Zelt aufstellen, in das alle eintreten können,

Unterhaltung für alle, im Vorzelt

(der Morgen), dass die Flugzeuge frei von Rahmen.

Der Morgen, Sonnensegel aus luftigem Stoff

das, gewebt, von selbst aufsteigt: Ballonlicht.

Sowie Bohnen pflücken , Weben am Morgen kann als Meta-Gedicht betrachtet werden, da das zentrale Thema der Lyrik die Reflexion über die Konstruktion des Gedichts selbst ist.

Es ist eine Sprache, die sich in sich selbst faltet und den kompositorischen Prozess des Werks unterstreicht. 1966 veröffentlicht, ist der Grundriss der Verse äußerst poetisch und lyrisch und vermag dem Leser die Schönheit der Schöpfung aus alltäglichen und zufälligen Beispielen zu vermitteln.

Erfahren Sie mehr über die Animation, die auf dem Cabralino-Gedicht basiert Das Weben des Morgens :

Das Weben des Morgens

4. Fabel eines Architekten , 1966

Architektur als Türkonstruktion,

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zu öffnen; oder wie man das Offene baut;

bauen, nicht wie man baut und abschließt,

noch bauen, wie man Geheimnisse schließt;

bauen offene Türen, an Türen;

Häuser ausschließlich Türen und Decken.

Der Architekt: derjenige, der sich dem Menschen öffnet

(alles würde von den offenen Türen bereinigt werden)

Türen-für-wo, niemals Türen-gegen;

Wobei, frei nach dem Motto: Luft-Licht-Recht-Grund.

Bis, so viele freie, die ihm Angst machen,

auf das Geben verzichtet haben, um im Freien zu leben.

Wo Spanne der Öffnung, er knetete

undurchsichtig zu schließen; wo Glas, Beton;

bis zum Schließen des Mannes: in der Gebärmutterkapelle,

mit den Annehmlichkeiten der Matrix, wieder Fötus.

Der Titel des Gedichts ist kurios, denn João Cabral de Melo Neto wurde zu Lebzeiten als "Architekt der Worte" und "Dichter-Ingenieur" bezeichnet, weil er seine sprachliche Arbeit mit Strenge und Präzision ausführte.

In den obigen Versen geht es um das Handwerk des Architekten und den Raum, der ihn täglich umgibt. Die Räumlichkeit ist hier von grundlegender Bedeutung für den Aufbau des Textes, es lohnt sich, Ausdrücke wie "Türen bauen", "das Offene bauen", "Decken bauen" hervorzuheben.

Das Verb bauen wird übrigens bis zum Gehtnichtmehr wiederholt. All diese sprachlichen Bemühungen vermitteln dem Leser die Vorstellung einer Realität, die der Architekt tatsächlich erlebt hat.

5. Die Uhr (Auszug), 1945

Rund um das Leben des Menschen

gibt es bestimmte Glaskästen,

in denen, wie in einem Käfig,

wenn Sie einen Käfer pochen hören.

Ob es sich um Käfige handelt, ist nicht sicher;

je näher sie an den Käfigen sind

zumindest der Größe nach

und quadratische Form.

Manchmal sind solche Käfige

hängen an den Wänden;

manchmal etwas privater,

in einer Tasche an einem der Handgelenke stecken.

Aber wo ist er: der Käfig

wird Vogel oder Vogelfrau sein:

das Herzklopfen ist geflügelt,

die Sprungkraft, die er besitzt;

und Singvogel,

nicht Vogel mit Federn:

denn von ihnen wird ein Lied ausgestrahlt

einer solchen Kontinuität.

Das Gedicht Die Uhr ist von einer solchen Schönheit und Zartheit, dass es aus dem umfangreichen poetischen Werk von João Cabral herausragt.

Es ist hervorzuheben, dass der Gegenstand, den das Gedicht ehrt, nur im Titel vorkommt, die Verse behandeln das Thema, ohne jemals den Namen der Sache selbst anzusprechen.

Mit einer äußerst poetischen Vision versucht João Cabral anhand schöner und ungewöhnlicher Vergleiche zu beschreiben, was eine Uhr ist. Obwohl er sogar das Material angibt, aus dem sie besteht (Glas), können wir das Objekt erst durch die Anspielung auf Tiere und ihr Universum identifizieren.

6. Bildung durch Stein , 1965

Eine Erziehung am Stein: durch Unterricht;

Von dem Stein lernen, an ihm teilnehmen;

Einfangen seiner unpersönlichen, unmenschlichen Stimme

(durch die Diktion, mit der sie den Unterricht beginnt).

Die moralische Lektion, ihr kalter Widerstand

Zu dem, was fließt und fließen soll, um formbar zu sein;

Die der Poesie, ihr konkretes Fleisch;

Die Wirtschaftlichkeit, seine Kompaktheit:

Lektionen aus dem Stein (von außen nach innen,

Stumme Fibel), für jeden, der es buchstabiert.

Eine andere Bildung durch Stein: im Sertão

(von innen nach außen und vordidaktisch).

Im Sertão weiß der Stein nicht, wie er lehren soll,

Und wenn ich unterrichten würde, würde ich gar nichts unterrichten;

Dort lernt man nicht den Stein: dort den Stein,

Er ist ein Geburtsstein, der die Seele stärkt.

Das obige Gedicht ist der Titel des Buches, das João Cabral 1965 veröffentlichte. Es lohnt sich, die Vorliebe des Dichters für das Konkrete hervorzuheben, die ihm den Spitznamen "der Ingenieur-Dichter" einbrachte. João Cabral selbst sagte, er sei ein Dichter, der "unfähig zum Vagen" sei.

Die obigen Verse fassen den Ton der Lyrik des nordöstlichen Dichters zusammen. Es handelt sich um eine Übung in roher, prägnanter, objektiver Sprache, die eng mit der Realität verbunden ist. Die kabralische Literatur betont die Arbeit mit der Sprache und nicht die bloße Inspiration, die aus einer Einblick .

Das Meta-Gedicht Bildung durch Stein lehrt uns, dass die Beziehung zur Sprache Geduld, Studium, Wissen und viel Übung erfordert.

7. Der Hund ohne Federn (Auszug), 1950

Die Stadt wird durch den Fluss

wie eine Straße

wird von einem Hund passiert;

eine Frucht

durch ein Schwert.

Der Fluss erinnerte nun

die sanfte Zunge eines Hundes

jetzt den traurigen Bauch eines Hundes,

jetzt der andere Fluss

von wässrigem schmutzigem Tuch

der Augen eines Hundes.

Dieser Fluss

war wie ein Hund ohne Federn.

Ich wusste nichts über den blauen Regen,

des rosa Brunnens,

des Wassers im Wasserglas,

von Krugwasser,

von Wasserfischen,

der Brise auf dem Wasser.

Wussten Sie schon von den Krabben?

von Schlamm und Rost.

Er wusste über den Schlamm Bescheid

wie bei einer Schleimhaut.

Sie sollten über die Menschen Bescheid wissen.

Wussten Sie sicher, dass

der fiebrigen Frau, die die Austern bewohnt.

Dieser Fluss

öffnet sich nie für Fische,

zur Helligkeit,

zur Unruhe des Messers

die in Fisch enthalten ist.

Sie öffnet sich nie zu Fisch.

Der Hund ohne Federn In der Lyrik von Cabraline ist es die Stadt, die durch den Fluss passiert wird, und nicht etwa der Fluss, der die Stadt durchquert.

Die Schönheit der Lyrik ergibt sich gerade aus diesem Experimentieren mit der Sprache, aus diesem Unerwarteten, das plötzlich auftaucht und den Leser aus seiner Komfortzone holt.

Das Gedicht lesen Der Hund ohne Federn ist nachstehend in voller Länge verfügbar:

DER HUND OHNE FEDERN - JOÃO CABRAL DE MELO NETO

8. Die drei Ungeliebten , 1943

Die Liebe hat meinen Namen, meine Identität gefressen,

Die Liebe hat meine Altersbescheinigung gefressen,

meine Genealogie, meine Adresse, meine Liebe

aß meine Visitenkarten. Die Liebe kam und fraß sie alle

die Papiere, auf denen ich meinen Namen geschrieben hatte.

Die Liebe hat meine Kleider gefressen, meine Taschentücher, meine

Die Liebe hat Meter um Meter an Hemden verschlungen.

Die Liebe hat das Maß meiner Anzüge aufgefressen, die

Nummer meiner Schuhe, die Größe meiner

Liebe aß meine Größe, mein Gewicht, meine

die Farbe meiner Augen und meiner Haare.

Die Liebe aß meine Medikamente, meine Verschreibungen

Ärzte, meine Diäten, er hat mein Aspirin gegessen,

meine Kurzwellen, meine Röntgenstrahlen. Es fraß meine

mentale Tests, meine Urintests.

Die Liebe hat alle meine Bücher im Regal aufgefressen

Es hat sich in meine Prosa-Bücher eingefressen, die Zitate

Er aß im Wörterbuch die Wörter, die er in Versen schrieb.

in Versen zusammenkommen könnten.

Hungrig verschlang die Liebe die Utensilien, die ich benutzte:

Kamm, Rasierapparat, Bürsten, Nagelschere,

Noch immer hungrig, verschlang die Liebe den Gebrauch von

meine Utensilien: meine kalten Bäder, die gesungene Oper

im Badezimmer, der Durchlauferhitzer

aber es sah aus wie ein Kraftwerk.

Die Liebe aß das Obst auf dem Tisch und trank

das Wasser aus den Gläsern und den Quartern.

Er trank sich die Tränen aus den Augen.

die, was niemand wusste, mit Wasser gefüllt waren.

Die Liebe ist zurückgekommen, um die Zeitungen zu fressen, in denen

Ich habe wieder gedankenlos meinen Namen geschrieben.

Die Liebe hat an meiner Kindheit genagt, mit tintenverschmierten Fingern,

Die Haare fielen ihm in die Augen, die Stiefel glänzten nie.

Die Liebe nagte an dem schwer fassbaren Jungen, immer in den Ecken,

und wer die Bücher zerkratzte, in den Bleistift biss, auf die Straße ging

Steine treten, an den Gesprächen nagen, neben der Bombe

mit den Cousins und Cousinen, die alles wussten

über Vögel, über eine Frau, über Zeichen

mit dem Auto.

Die Liebe hat meinen Staat und meine Stadt aufgefressen, sie hat die

totes Wasser der Mangroven, schaffte die Flut ab und fraß die

hartblättrigen Mangroven, fraß das Grün

Säure der Zuckerrohrpflanzen, die die Hügel bedecken

regelmäßig, abgeschnitten von den roten Barrieren, die

Der schwarze Zug, der die Schornsteine hinunterfährt, verschlingt den Geruch von

Schilfrohr und den Geruch des Meeres. Er aß sogar diese

Dinge, an denen ich verzweifelte, weil ich nicht wusste, wie ich sie sagen sollte

von ihnen in Versen.

Die Liebe hat die noch nicht angekündigten Tage im

Er aß die Minuten vor der

meine Uhr, die Jahre, die die Linien meiner Hand

Er aß den zukünftigen großen Athleten, den zukünftigen großen

Er aß die zukünftigen Reisen rund um die Welt.

Land, die zukünftigen Bücherregale im Raum.

Die Liebe hat meinen Frieden und meinen Krieg gefressen, meinen Tag und meinen

meine Nacht, meinen Winter und meinen Sommer. Es hat meine

Stille, meine Kopfschmerzen, meine Angst vor dem Tod.

Die drei Ungeliebten Die langen Verse beschreiben mit Präzision und Objektivität die Folgen, die die Liebe für das Leben des leidenschaftlichen Ich-Lyrikers hatte.

Das Gedicht wurde 1943 veröffentlicht, als der Autor erst 23 Jahre alt war, und ist eine der schönsten Liebesdarstellungen der brasilianischen Literatur.

Trotz der Schwierigkeit, über die Liebe zu schreiben, weil sie nicht kommunizierbar ist und jede Beziehung ihre Besonderheiten hat, gelingt es João Cabral, in seinen Versen Gefühle zu bündeln, die allen, die sich jemals verliebt haben, gemeinsam zu sein scheinen.

Eine Kuriosität: Es ist bekannt, dass João Cabral schrieb Die drei Ungeliebten nachdem er das Gedicht gelesen und sich davon verzaubern lassen hat Quadrilha von Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Ich spreche nur mit dem, was ich spreche:

mit denselben zwanzig Wörtern

sich um die Sonne drehend

die sie von dem säubert, was kein Messer ist:

einer ganzen schleimigen Kruste,

Reste vom geschüttelten Abendessen,

der auf der Klinge steht und blendet

Ihr Geschmack der klaren Narbe.

Ich spreche nur von dem, was ich sage:

des Trockenen und seiner Landschaften,

Nordosten, unter einer Sonne

dort der schärfste Essig:

die alles auf die Wirbelsäule reduziert,

cresta oder einfach Laub,

langgestrecktes, belaubtes Blatt,

wo er sich in Betrug verstecken kann.

Ich spreche nur für diejenigen, für die ich spreche:

für diejenigen, die in diesen Klimazonen leben

durch die Sonne konditioniert,

durch den Falken und andere Raubvögel:

und wo sind die inerten Böden

von so vielen Caatinga-Bedingungen

wo man nur kultivieren kann

was ein Synonym für Entbehrung ist.

Ich spreche nur mit denen, zu denen ich spreche:

der den Schlaf der Toten erleidet

und Sie brauchen einen Wecker

stechend, wie die Sonne auf dem Auge:

das heißt, wenn die Sonne knallt,

gegen den Strich, zwingend erforderlich,

und trifft die Augenlider wie

Sie schlagen eine Tür mit den Fäusten zu.

Im Buch vorhanden Dienstag veröffentlicht im Jahr 1961 (und später gesammelt in Serienmäßig und vorher (1997) verweist João Cabral in seinem Gedicht auf einen anderen großen Schriftsteller der brasilianischen Literatur: Graciliano Ramos.

Siehe auch: 5 Gedichte von William Shakespeare über Liebe und Schönheit (mit Interpretation)

Sowohl João Cabral als auch Graciliano teilten die Sorge um die soziale Lage des Landes - vor allem im Nordosten - und bedienten sich einer trockenen, prägnanten, manchmal gewalttätigen Sprache.

Graciliano Ramos war der Autor von Vidas secas, einem Klassiker, der die harte Realität des Sertão anprangert, und beide Schriftsteller teilen in ihrer Literatur den Wunsch, dem anderen das tägliche Leben der von Dürre und Verlassenheit Betroffenen zu vermitteln.

Das obige Gedicht zeigt die nordöstliche Landschaft, die grelle Sonne, die Vögel des Sertão, die Realität der Caatinga. Der letzte Vergleich ist besonders heftig: Wenn die Sonnenstrahlen auf die Augen des Sertanejo treffen, ist es, als würde ein Mensch an eine Tür klopfen.

10. Psychologie der Komposition (Auszug), 1946-1947

Ich lasse mein Gedicht

wie jemand, der seine Hände wäscht.

Einige Muscheln sind es geworden,

dass die Sonne der Aufmerksamkeit

kristallisiert; ein Wort

Ich blühte auf, wie ein Vogel.

Vielleicht eine Muschel

von denen (oder Vogel) erinnern,

konkav, der Körper der Geste

ausgestorben sind, die die Luft bereits gefüllt hat;

vielleicht, wie das Hemd

leer, dass ich mich ausziehe.

Dieses weiße Blatt

mir den Traum verbieten,

regt mich zu Versen an

knackig und präzise.

Ich nehme Zuflucht

an diesem reinen Strand

wo nichts existiert

wo die Nacht hereinbricht.

Das obige Gedicht ist Teil einer Trilogie, die ebenfalls aus den Gedichten Fabel von Amphion e Antioid In den Versen von Psychologie der Komposition Die Beschäftigung des lyrischen Ichs mit seinem eigenen literarischen Werk ist offensichtlich.

Dieses Gedicht wurde speziell dem Dichter Ledo Ivo gewidmet, einem der Mentoren der Generation '45, der Gruppe, in die João Cabral de Melo Neto gewöhnlich eingeordnet wird.

Die Verse versuchen, den Konstruktionsprozess des literarischen Textes zu enthüllen, indem sie die Aufmerksamkeit auf die Säulen lenken, die das lyrische Schreiben tragen. Der metasprachliche Ton des Schreibens demonstriert die Reflexion mit dem Universum des Wortes und die Verpflichtung zur Poesie.

Das verwendete Vokabular zielt darauf ab, sich an die Realität zu halten, und wir sehen in den Versen alltägliche Gegenstände, die das Gedicht unserer Wirklichkeit näher bringen. João Cabral stellt Vergleiche an, zum Beispiel mit dem Hemd und der Muschel, und nähert sich so dem lesenden Publikum, um deutlich zu machen, dass er sich nicht mit steriler Sentimentalität und einer weit hergeholten Sprache identifiziert.

Zusammenfassung der Biographie von João Cabral de Melo Neto

João Cabral de Melo Neto wurde am 6. Januar 1920 in Recife als Sohn von Luís Antônio Cabral de Melo und Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo geboren.

Seine Kindheit verbrachte der Junge im Landesinneren von Pernambuco in den Mühlen der Familie, und erst im Alter von zehn Jahren zog João Cabral mit seinen Eltern in die Hauptstadt Recife.

1942 verließ João Cabral den Nordosten Brasiliens und zog nach Rio de Janeiro. Im selben Jahr veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband ( Schlafender Stein ).

Der Dichter schlug eine diplomatische Laufbahn ein und war von 1984 bis 1987 Generalkonsul von Porto (Portugal). Nach Beendigung dieser Zeit im Ausland kehrte er nach Rio de Janeiro zurück.

Porträt von João Cabral de Melo Neto.

Als Schriftsteller wurde João Cabral de Melo Neto mit den folgenden Auszeichnungen geehrt:

  • José de Anchieta-Preis für Poesie anlässlich der 4. Hundertjahrfeier von São Paulo;
  • Olavo-Bilac-Preis der Brasilianischen Akademie der Literatur;
  • Lyrikpreis des National Book Institute;
  • Jabuti-Preis der brasilianischen Buchkammer;
  • Nestlé-Biennale-Preis für das Gesamtwerk;
  • Preis der União Brasileira de Escritores, für das Buch "Crime on Calle Relator".

Am 6. Mai 1968 wurde João Cabral de Melo Neto unter dem Beifall von Publikum und Kritikern in die brasilianische Akademie der Literatur aufgenommen, wo er den Platz Nummer 37 einnahm.

João Cabral in Uniform am Tag der Einweihung der Brasilianischen Akademie der Literatur.

Gesamtwerk von João Cabral de Melo Neto

Poesie-Bücher

  • Schlafender Stein , 1942;
  • Die drei Ungeliebten , 1943;
  • Der Ingenieur , 1945;
  • Psychologie der Komposition mit der Fabel von Anfion und Antiode , 1947;
  • Der Hund ohne Federn , 1950;
  • Gesammelte Gedichte , 1954;
  • O Rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à Cidade do Recife , 1954;
  • Tourismus , 1955;
  • Zwei Gewässer , 1956;
  • Aniki Bobó , 1958;
  • Quaderna , 1960;
  • Zwei Parlamente , 1961;
  • Dritter Donnerstag , 1961;
  • Ausgewählte Gedichte , 1963;
  • Poetische Anthologie , 1965;
  • Morte e vida Severina , 1965;
  • Morte e vida Severina und andere Gedichte zum Vorlesen , 1966;
  • Bildung durch Stein , 1966;
  • Beerdigung eines Bauern , 1967;
  • Sämtliche Gedichte 1940-1965 , 1968;
  • Museum für alles , 1975;
  • Die Schule der Messer , 1980;
  • Kritische Poesie (Anthologie) , 1982;
  • Auto do frade , 1983;
  • Agreste , 1985;
  • Vollständige Poesie , 1986;
  • Kriminalität in der Calle Relator , 1987;
  • Museum für alles und dann , 1988;
  • Sevilla zu Fuß , 1989;
  • Erste Gedichte , 1990;
  • J.C.M.N.; die besten Gedichte (Org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
  • Zwischen dem Hinterland und Sevilla , 1997;
  • Serienmäßig und vorher, 1997;
  • Bildung durch Stein und danach , 1997.

Bücher mit Prosa

  • Überlegungen zum schlafenden Dichter , 1941;
  • Juan Miro , 1952;
  • Die 45. Generation (Erklärung), 1952;
  • Poesie und Komposition / Inspiration und das Kunstwerk , 1956;
  • Die moderne Funktion der Poesie , 1957;
  • Vollständige Arbeit (hrsg. von Marly de Oliveira), 1995;
  • Prosa , 1998.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.