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Di Cavalcanti (1897-1976), cuyo nombre de pila era Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, fue un artista modernista brasileño que retrató la cultura y la vida cotidiana del pueblo.
Mezclando referencias innovadoras de la vanguardia del arte europeo, Di Cavalcanti está considerado como uno de los grandes nombres de la pintura nacional.
También ha trabajado en ilustración, caricatura y escenografía, así como en periodismo.
1. catálogo y cartel de Semana del Arte Moderno (1922)
Di Cavalcanti fue el artista que ilustró el cartel y el catálogo de la Semana de Arte Moderna, que se celebró en el Teatro Municipal de São Paulo en febrero de 1922.
Considerado un hito para el arte y la cultura brasileños, el acontecimiento presentó una producción artística innovadora en el país y fue idealizado por Di Cavalcanti.
Fue uno de los principales organizadores de la Semana También organizó en esa ocasión una exposición de 12 de sus obras.
El catálogo tiene una imagen en negro con la estética del grabado xilográfico. Podemos ver las iniciales del nombre del artista, D.C. La grafía se muestra de forma inusual, como puede verse en la palabra "catálogo", en la que las últimas letras se reducen en la esquina derecha.
El cartel presenta un dibujo muy sencillo de un árbol en crecimiento con raíces aparentes, que sugiere el comienzo de una nueva forma de pensar la cultura brasileña.
2. Pierrete (1922)
Pierrete es un cuadro de Di Cavalcanti, realizado también en 1922, que representa a una niña vestida al estilo "pierrot" para jugar en carnaval.
El lienzo pertenece al primer periodo modernista y fue realizado con la técnica de la pintura al óleo, mide 78 x 65 cm.
Aquí, el atmósfera lírica se evidencia con la presencia de la figura femenina, que muestra una expresión lánguida y un movimiento corporal que sugiere un paso de danza, como si flotara.
También hay pájaros volando hacia ella y parte de un jarrón de flores en la esquina derecha de la pantalla, que contribuyen al tono poético y delicado de la escena.
También se aprecian en este lienzo líneas sinuosas y elementos característicos del Art Nouveu, como la cuadrícula en espiral del primer plano.
3. Samba (1925)
Samba Fue en este año cuando Di Cavalcanti regresó de una estancia en Europa, donde vivió dos años y tuvo contacto con grandes nombres de la vanguardia artística, como Picasso, Georges Braque, Léger y Matisse.
Así, es posible observar en esta obra llamativas características modernas como colorida profusión y el uso de formas cilíndricas para construir los cuerpos de los personajes.
Sin embargo, como era típico de los modernistas brasileños, el artista mezcla aquí estas referencias con la realidad de nuestro pueblo, explorando la samba, la sensualidad de la mujer y la bohemia.
4. Cinco chicas de Guaratinguetá (1930)
En Cinco chicas de Guaratinguetá En la década de 1930, el artista vuelve a hacer explícita la influencia de movimientos como el cubismo y el fauvismo.
Uno de los artistas que más inspiró a Di Cavalcanti fue Pablo Picasso. cuerpos voluminosos y formas sencillas y estilizadas .
La paleta de colores varía entre tonos cálidos y terrosos, así como azules. El estilo de la ropa de la mujer permite deducir la época en que se pintó el lienzo, ya que se trata de un traje muy característico de los años treinta.
5. Mujeres con fruta (1932)
En Mujeres con fruta Di Cavalcanti muestra a dos mujeres jóvenes recostadas en una escena que sugiere un picnic, con una cesta de fruta y flores componiendo el paisaje.
Los tonos utilizados por el pintor son rosas suaves y las formas presentadas tienen mucho cuerpo. También hay en esta obra la influencia cubista Destaca la forma en que el artista construye el dibujo, con trazos bien definidos.
La representación de la mujer es un tema que impregna la obra de Di Calvalcanti. Las mujeres, especialmente las resultantes de mezclas raciales, se muestran de forma poética y sensual.
6. Retrato de Noemia (1936)
En 1936, Di Cavalcanti produjo Retrato de Noemia donde aparece Noêmia Mourão, pintora que fue su alumna y con la que se casó en 1933.
Ver también: Island of Fear: explicación de la películaEn este trabajo se puede observar influencia del movimiento expresionista a través del vestido rojo y la postura inquisitiva de la mujer, aportando un aspecto dramático a la escena.
7. Mujeres que protestan (1941)
Mujeres protestando En 1928, Di Cavalcanti se afilió al Partido Comunista Brasileño (PCB) e intensificó sus buscar causas sociales Esto se reflejará en toda su producción.
Así, en este lienzo el pintor trae como tema la indignación femenina, evidenciando que la mujer también era mostrada de otras formas por el pintor, no sólo en su belleza y sensualidad.
No está claro por qué protestaban las mujeres de Di. Tal vez se tratara de una manifestación feminista, ya que en la década de 1940 aún quedaba mucho camino por recorrer antes de que el papel de la mujer en la sociedad fuera más ampliamente reconocido.
En términos pictóricos, el cuadro refleja una mayor preocupación del artista por transmitir la idea artística y el gesto. Según el crítico de arte Mário Schenberg:
Por ejemplo, hizo este cuadro deliberadamente "matado" en el que el propósito no era el cuadro, era el gesto; y esta importancia del gesto en su actividad está muy relacionada con ciertos aspectos del arte conceptual.
8. Barco negrero (1961)
El gran mural Barco negrero Fue pintada en 1961. La obra es un tríptico (compuesto de 3 partes), mide 4 x 6 metros y fue realizada con pintura al óleo.
La obra es fruto de influencias en Muralismo mexicano producido por los artistas Diego Rivera, Orozco y Siqueiros. En este estilo se realizan obras monumentales que representan temas sociales y la lucha del pueblo por la libertad.
Aquí es posible ver un barco que traía personas de África para ser esclavizadas en Brasil. El paisaje es intensamente colorido y presenta varios iconos de la brasileñidad, como la vegetación tropical y la gente.
Una curiosidad es que esta composición estuvo durante 25 años ubicada en el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro, y en 2019 fue retirada del lugar para volver a su propietario e integrar el acervo de la colección del Banco J. P. Morgan.
9. Bola Popular (1972)
Bola Popular fue realizado en la última década de la vida del artista, en los años 70. El lienzo, bastante colorido como es característico en su producción, muestra un un tema genuinamente brasileño Música y danza.
La mujer aparece de nuevo voluptuosa y atractiva.
Tales planteamientos estuvieron siempre presentes en su obra, contribuyendo a la formación de un acervo visual de Brasil entre las décadas de 1920 y 1970.
Di Cavalcanti produjo intensamente, pero murió en 1976, el 26 de octubre, a los 79 años, debido a complicaciones de salud.
Ver también: Libro O Quinze, de Rachel de Queiroz (resumen y análisis)El legado de Di Cavalcanti
El artista entró en la historia del arte brasileño como un nombre respetable, dejando un importante legado, como se desprende de las palabras del crítico de arte y cineasta Olívio Tavares de Araújo:
Se complacía en el acto de pintar y no le preocupaba lograr cada vez una obra maestra; básicamente quería expresarse. En los años veinte y treinta, su producción es más homogénea; en los cuarenta y cincuenta, aparecen numerosas y famosas obras maestras; a partir de los sesenta, se convierten en una rareza.
A pesar de ello, Emiliano Di Cavalcanti seguirá siendo para siempre uno de los más grandes pintores brasileños, y el que mejor captó una determinada faceta del país: la amorosa, la sensual. El amplio predominio de la figura humana en su arte es también una manifestación de su humanismo esencial, el mismo humanismo que le llevó a ser un individuo de izquierdas, aunque no exactamente un activista de partido. Como Segall,Ismael Nery y Portinari, Di hizo del hombre el objeto de su atención.
