9 έργα του Μιχαήλ Άγγελου που δείχνουν όλη την ιδιοφυΐα του

9 έργα του Μιχαήλ Άγγελου που δείχνουν όλη την ιδιοφυΐα του
Patrick Gray

Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μια από τις μεγάλες ιδιοφυΐες της ιταλικής Αναγέννησης και μέχρι σήμερα το όνομά του επιβιώνει ως ένας από τους μεγαλύτερους και σημαντικότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Εδώ θα δούμε 9 από τα σημαντικότερα έργα του.

1. σκάλα Madonna

Παναγία της σκάλας - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Φλωρεντία

Η Παναγία της σκάλας είναι ένα μαρμάρινο ανάγλυφο που φιλοτεχνήθηκε μεταξύ 1490 και 1492. Το έργο ολοκληρώθηκε πριν ο Μιχαήλ Άγγελος γίνει 17 ετών και ενώ σπούδαζε ακόμη στους κήπους των Μεδίκων στη Φλωρεντία με τον Bertolo di Giovanni.

Αυτό το ανάγλυφο δείχνει την Παναγία να κάθεται σε μια σκάλα κρατώντας και καλύπτοντας τον κοιμώμενο γιο της με έναν μανδύα.

Σκάλες συμπληρώνουν το υπόλοιπο φόντο και στο βάθος, στην κορυφή αυτών των σκαλοπατιών, βλέπουμε δύο παιδιά (putti) να παίζουν, ενώ ένα τρίτο αναπαύεται στο κάγκελο.

Ένα τέταρτο παιδί στέκεται πίσω από την Παναγία και θα βοηθήσει το ξαπλωμένο παιδί να απλώσει ένα σεντόνι (που παραπέμπει στο σάβανο των Παθών του Χριστού), το οποίο κρατούν και οι δύο.

Σε αυτό το έργο ξεχωρίζει η κλασική, ελληνιστική, ρωμαϊκή κληρονομιά και σε αυτό συναντάμε την ιδέα της αταραξίας (έννοια της επικούρειας φιλοσοφίας), η οποία συνίσταται στην απουσία της ανησυχίας του πνεύματος.

Η διαφορά μεταξύ αυτής της έννοιας και της απάθειας είναι ότι στην αταραξία δεν υπάρχει άρνηση ή εξάλειψη των συναισθημάτων, αλλά προωθείται η ευτυχία με την προσπάθεια να βρεθεί η δύναμη να ξεπεραστούν ο πόνος και οι δυσκολίες.

Έτσι, η Παναγία είναι απαθής στη σκέψη της μελλοντικής θυσίας του γιου της, όχι επειδή δεν υποφέρει, αλλά επειδή πρέπει να βρει τρόπους να ξεπεράσει αυτόν τον πόνο στωικά.

Για να φτιάξει αυτό το ανάγλυφο, ο Μιχαήλ Άγγελος χρησιμοποίησε μια τεχνική του Donatello (1386 - 1466, Ιταλός γλύπτης της Αναγέννησης), το "sticiatto" (πεπλατυσμένο).

2. centauromachia

Κενταυρομαχία - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Φλωρεντία

Η Κενταυρομαχία (Μάχη των Κενταύρων), που υλοποιήθηκε μετά την Παναγία της Σκάλας, είναι ένα μαρμάρινο ανάγλυφο που εκτελέστηκε γύρω στο 1492, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος σπούδαζε ακόμη στους κήπους των Μεδίκων.

Απεικονίζει τη μάχη μεταξύ των Κενταύρων και των Λαπιδών, όταν, κατά τη διάρκεια του γάμου της πριγκίπισσας Ιπποδάμειας με τον Πυρθητού (βασιλιά των Λαπιδών), ένας από τους Κενταύρους προσπάθησε να απαγάγει την πριγκίπισσα, γεγονός που οδήγησε στη μάχη μεταξύ των μερών.

Τα σώματα είναι παραμορφωμένα και μπερδεμένα, καθιστώντας δύσκολο να διακρίνει κανείς ποιος είναι ποιος. Κάποιοι είναι μπλεγμένοι σε άλλους, κάποιοι στο έδαφος ηττημένοι, όλοι αποδίδουν την επείγουσα ανάγκη και την απελπισία μιας μάχης.

Με αυτό το έργο ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος έχει ήδη ξεκινήσει την εμμονή του με το γυμνό, επειδή γι' αυτόν η ανθρώπινη ομορφιά ήταν έκφραση του θείου και επομένως το να μελετήσει κανείς ένα έργο που αναπαριστά αυτή την ομορφιά μέσω της γύμνιας, είναι σαν να μελετά την τελειότητα του Θεού.

Το ανάγλυφο αυτό είναι σκόπιμα ημιτελές, κάτι που χαρακτηρίζει το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος υιοθετεί έτσι το ατελές ως αισθητική κατηγορία, το "non finito".

Εδώ μόνο τμήματα των σωμάτων (κυρίως οι κορμοί των μορφών) είναι επεξεργασμένα και γυαλισμένα, ενώ τα κεφάλια και τα πόδια είναι ατελή.

3. pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Βασιλική του Αγίου Πέτρου, Βατικανό

Λόγω των συνεπειών του θανάτου του Λορέντζο ντε' Μεντίτσι το 1492, ο Μιχαήλ Άγγελος εγκατέλειψε τη Φλωρεντία για τη Βενετία και αργότερα για την Μπολόνια, επιστρέφοντας στη Φλωρεντία μόλις το 1495, αλλά κατευθύνθηκε αμέσως στη Ρώμη.

Και ήταν στη Ρώμη που το 1497 ο Γάλλος καρδινάλιος Jean Bilhères de Lagraulas ανέθεσε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια μαρμάρινη Πιετά για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.

Η Πιετά του Μιχαήλ Άγγελου είναι ένα μαρμάρινο γλυπτό που εκτελέστηκε μεταξύ των ετών 1498 και 1499 και αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες προσεγγίσεις στον τομέα της τέχνης στην απόλυτη τελειότητα.

Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος έρχεται σε ρήξη με τα συμβατικά και αποφασίζει να απεικονίσει την Παναγία νεότερη από τον γιο της. Απίστευτα όμορφη, κρατάει τον Χριστό πεσμένο νεκρό στα πόδια της.

Και οι δύο μορφές αποπνέουν γαλήνη και η παραιτημένη Παναγία ατενίζει το άψυχο σώμα του γιου της. Το σώμα του Χριστού είναι ανατομικά τέλειο και η κουρτίνα είναι δουλεμένη στην εντέλεια.

Σε αντίθεση με το "non finito", αυτό το γλυπτό είναι το κατ' εξοχήν "finito". Το σύνολο του έργου είναι εξαιρετικά γυαλισμένο και τελειωμένο, και με αυτό ίσως ο Μιχαήλ Άγγελος πέτυχε την πραγματική τελειότητα.

Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο περήφανος για το γλυπτό αυτό που χάραξε την υπογραφή του (πρόκειται για το μοναδικό μάρμαρο που υπογράφει ο Μιχαήλ Άγγελος) στην κορδέλα που χωρίζει το στήθος της παρθένας με τις λέξεις: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Μάθετε τα πάντα για το γλυπτό Pietà.

4.

David - Galleria dell'Accademia, Φλωρεντία

Το 1501 ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη Φλωρεντία και από αυτή την επιστροφή γεννήθηκε ο Δαβίδ, ένα μαρμάρινο γλυπτό πάνω από 4 μέτρα, που κατασκευάστηκε μεταξύ 1502 και 1504.

Εδώ η αναπαράσταση του Δαβίδ γίνεται πριν από την αναμέτρηση με τον Γολιάθ, και έτσι ο Μιχαήλ Άγγελος καινοτομεί αναπαριστώντας τη μορφή όχι νικηφόρα, αλλά γεμάτη θυμό και διάθεση να αντιμετωπίσει τον καταπιεστή του.

Ο Davi είναι ένα συναρπαστικό παράδειγμα της κινητήριας δύναμης πίσω από το έργο αυτού του καλλιτέχνη, τόσο στην επιλογή του ολόσωμου γυμνού όσο και στην εσωτερική αναταραχή που αφήνει η φιγούρα να διαφανεί.

Το γλυπτό αυτό έγινε για την πόλη της Φλωρεντίας σύμβολο του θριάμβου της δημοκρατίας έναντι της εξουσίας των Μεδίκων.

Βλέπε λεπτομερέστερη ανάλυση του έργου από τον Davi.

5 Tondo Doni

Ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν τα δύο μεγαλύτερα και πιο εκφραστικά ονόματα που βγήκαν από την ιταλική Αναγέννηση. Ακόμη και σήμερα τα έργα τους εμπνέουν και προκαλούν θαυμασμό, αλλά ενώ στη ζωή και όντας σύγχρονοι, οι δύο τους δεν συμφώνησαν ποτέ και συγκρούστηκαν αρκετές φορές.

Tondo Doni - 120 cm -

Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία

Ένας από τους κύριους λόγους για τη σύγκρουση μεταξύ των καλλιτεχνών ήταν η δηλωμένη περιφρόνηση του Μιχαήλ Άγγελου για τη ζωγραφική, ιδίως για τη ζωγραφική με λάδι, την οποία θεωρούσε κατάλληλη μόνο για γυναίκες.

Γι' αυτόν η αληθινή τέχνη ήταν η γλυπτική, διότι μόνο με τη σωματική δύναμη μπορούσε να επιτευχθεί η τελειότητα.

Η γλυπτική ήταν αρρενωπή, δεν επέτρεπε λάθη, δεν επέτρεπε αναθεωρήσεις, σε αντίθεση με τη ζωγραφική με λάδι, την τεχνική που προτιμούσε ο Λεονάρντο, η οποία επέτρεπε την εκτέλεση του πίνακα σε στρώματα, καθώς και συνεχείς διορθώσεις.

Για τον Μιχαήλ Άγγελο, στη ζωγραφική μόνο η τεχνική της τοιχογραφίας πλησίαζε την πρωτοκαθεδρία της γλυπτικής, επειδή, καθώς ήταν μια τεχνική που εκτελούνταν σε μια φρέσκια βάση, απαιτούσε ακρίβεια και ταχύτητα, χωρίς να επιτρέπει λάθη ή διορθώσεις.

Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σε ένα από τα λίγα έργα κινητής ζωγραφικής που αποδίδονται στον καλλιτέχνη, το Tondo Doni, χρησιμοποίησε την τεχνική της τέμπερας σε πίνακα σε "tondo" (κύκλο).

Το έργο αυτό φιλοτεχνήθηκε μεταξύ 1503 και 1504 και απεικονίζει μια αντισυμβατική ιερή οικογένεια.

Από τη μία πλευρά το αριστερό χέρι της Παναγίας φαίνεται να προσπαθεί να πιάσει το φύλο του γιου της. Από την άλλη πλευρά, γύρω από την οικογένεια σε πρώτο πλάνο υπάρχουν αρκετές γυμνές μορφές.

Αυτές οι μορφές, οι "Ignudi", οι έφηβοι εδώ, θα παρουσιαστούν αργότερα ξανά σε ένα άλλο έργο του Μιχαήλ Άγγελου (στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα), αλλά με πιο ενήλικη εμφάνιση.

6. τοιχογραφίες από την Καπέλα Σιξτίνα

Καπέλα Σιξτίνα

Το 1508 ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του κατόπιν αιτήματος του Πάπα Ιουλίου Β', ο οποίος τον είχε καλέσει στη Ρώμη χρόνια νωρίτερα για να σχεδιάσει και να υλοποιήσει τον τάφο του.

Γνωρίζοντας την περιφρόνησή του για τη ζωγραφική, ο Μιχαήλ Άγγελος δέχτηκε το έργο παρά τη θέλησή του και κατά τη διάρκειά του έγραψε αρκετές επιστολές στις οποίες έδειχνε τη δυσαρέσκειά του.

Ωστόσο, οι τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα είναι ένα εντυπωσιακό κατόρθωμα που εξακολουθεί να θαμπώνει και να εντυπωσιάζει τον κόσμο σήμερα.

Το ταβάνι

Ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα - 40 m x 14 m - Βατικανό

Από το 1508 έως το 1512 ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή του παρεκκλησίου. Πρόκειται για μια εντατική εργασία κατά την οποία κατέκτησε την τεχνική τόσο της "buon fresco" όσο και του σχεδίου.

Για την τεχνική αυτή απαιτείται η βαφή υγρού σοβά, πράγμα που σημαίνει ότι η διαδικασία πρέπει να είναι γρήγορη και δεν μπορεί να υπάρξουν διορθώσεις ή επαναβαφή.

Επομένως, είναι εντυπωσιακό να φανταστεί κανείς ότι επί 4 χρόνια ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε κολοσσιαίες και πολύχρωμες μορφές ξαπλωμένος, σε έναν χώρο περίπου 40 επί 14 μέτρα, βασιζόμενος μόνο στο σχέδιό του.

Υπέφερε από το προϊόν που έσταζε και επηρέαζε την όρασή του, καθώς και από την απομόνωση και την ταλαιπωρία της θέσης στην οποία εργαζόταν. Όμως το αποτέλεσμα αυτών των θυσιών είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα στον τομέα της ζωγραφικής.

Η οροφή χωρίζεται σε 9 πάνελ, τα οποία χωρίζονται από ζωγραφισμένη ψευδοαρχιτεκτονική. Τα πάνελ αυτά απεικονίζουν σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης, από τις απαρχές της ιστορίας του ανθρώπου μέχρι τον ερχομό του Χριστού, ενώ ο Χριστός δεν απεικονίζεται στην οροφή.

Ο πρώτος πίνακας αναπαριστά το φως που διαχωρίζεται από το σκοτάδι- ο δεύτερος απεικονίζει τη δημιουργία του ήλιου, της σελήνης και των πλανητών- ο τρίτος αναπαριστά τη γη που διαχωρίζεται από τη θάλασσα.

Το τέταρτο διηγείται την ιστορία της Δημιουργίας του Αδάμ- το πέμπτο είναι η δημιουργία της Εύας- στο έκτο βλέπουμε την εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο.

Η έβδομη αντιπροσωπεύει τη θυσία του Νώε, η όγδοη τον παγκόσμιο κατακλυσμό και η ένατη και τελευταία τη μέθη του Νώε.

Στις πλευρές των πλαισίων απεικονίζονται εναλλάξ 7 Προφήτες (Ζαχαρίας, Ιωήλ, Ησαΐας, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ, Ιερεμίας και Ιωνάς) και 5 Σίβυλλες (Δελφική, Ερυθραία, Κουμανική, Περσική και Λιβυκή).

Πλαισιώνουν τα 5 από τα 9 πάνελ της οροφής τα "ignudi", είκοσι εντελώς απολυμένες ανδρικές μορφές, σε σύνολα των 4 ανά πάνελ.

Στις τέσσερις γωνίες της οροφής απεικονίζονται επίσης οι τέσσερις μεγάλες σωτηρίες του Ισραήλ.

Αυτό που ξεχωρίζει περισσότερο σε αυτή την εντυπωσιακή σύνθεση ανθρώπινων σωμάτων πλαισιωμένων από αρχιτεκτονική και ακόμη και ψεύτικα γλυπτά που αφηγούνται ιστορίες, είναι η εκφραστικότητα, η ζωντάνια και η ενέργεια που μεταδίδουν.

Μυώδη, αρρενωπά (ακόμη και θηλυκά), παραμορφωμένα και πολύχρωμα σώματα που απλώνονται στο χώρο με κινήσεις που αποτυπώνονται για την αιωνιότητα και που θα είχαν τέτοια επιρροή στις τάσεις και στους καλλιτέχνες που θα γεννιόντουσαν μετά τη δημιουργία του.

Η Τελευταία Κρίση

Τελευταία Κρίση - 13,7 m x 12,2 m - Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό

Το 1536, περισσότερα από είκοσι χρόνια μετά την ολοκλήρωση της οροφής, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στην Καπέλα Σιξτίνα, αυτή τη φορά για να ζωγραφίσει τον τοίχο της Αγίας Τράπεζας.

Όπως υποδηλώνει και το όνομα, εδώ αναπαρίσταται η Δευτέρα Κρίση, σε μια εικαστική σύνθεση 400 περίπου σωμάτων που αρχικά ήταν όλα ζωγραφισμένα γυμνά, συμπεριλαμβανομένης της Παναγίας και του Χριστού.

Το γεγονός αυτό οδήγησε σε μια μεγάλη διαμάχη για χρόνια, η οποία κατέληξε με την κάλυψη των προσωπικών σημείων των μορφών από άλλον ζωγράφο, ενώ ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ακόμα ζωντανός.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε αυτό το έργο κολοσσιαίων διαστάσεων για άλλη μια φορά, ήδη πάνω από εξήντα ετών.

Ίσως εξαιτίας αυτού, ή της απογοήτευσης και των ταραχώδων παθών που τον βασάνιζαν, ή ίσως εξαιτίας όλων αυτών και του ιστορικού πλαισίου, το έργο αυτό είναι τόσο διαφορετικό από τις τοιχογραφίες της οροφής.

Στο κέντρο βρίσκεται η μορφή του Χριστού ως τρομερού κριτή που δεσπόζει στη σύνθεση.

Στα πόδια του, ο Άγιος Βαρθολομαίος κρατά με το αριστερό του χέρι το δέρμα του που γδάρθηκε κατά την πράξη του μαρτυρίου του, και στο πρόσωπο αυτού του πεσμένου και ρυτιδιασμένου δέρματος, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε τα δικά του χαρακτηριστικά.

Στο πλευρό του Χριστού η Παναγία κρύβει το πρόσωπο του γιου της και φαίνεται να αρνείται να παρακολουθήσει τις καταδικασμένες ψυχές που ρίχνονται στην κόλαση.

Δείτε την πιο λεπτομερή ανάλυση των τοιχογραφιών της Καπέλα Σιξτίνα.

Δείτε επίσης: Ποίημα Or this or that, Cecília Meireles (με ερμηνεία)

Τάφος του Ιουλίου Β'

Τάφος του Ιουλίου Β' - San Pietro in Vincoli, Ρώμη

Το 1505 ο Μιχαήλ Άγγελος κλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Ιούλιο Β', ο οποίος του ανέθεσε τον τάφο του. Αρχικά το όραμά του ήταν ένα μεγάλο μαυσωλείο, το οποίο ικανοποιούσε πολύ τον καλλιτέχνη.

Πέρα όμως από το μεγαλείο του εγχειρήματος, ο Πάπας, με την άστατη προσωπικότητα, αποφάσισε ότι ήθελε να ταφεί στην Καπέλα Σιξτίνα.

Γι' αυτό πρώτα το παρεκκλήσι χρειαζόταν αρκετές επιδιορθώσεις, όπως το βάψιμο της οροφής και του βωμού, γι' αυτό πρώτα ο Μιχαήλ Άγγελος "υποχρεώθηκε" να ζωγραφίσει τις προαναφερθείσες τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα, όπως έχουμε ήδη δει.

Όμως το αρχικό σχέδιο για τον τάφο του Πάπα θα υποστεί περαιτέρω τροποποιήσεις και παραχωρήσεις. Πρώτα με τον θάνατο του Πάπα το 1513 το έργο βρέθηκε μειωμένο, και στη συνέχεια ακόμη περισσότερο όταν το όραμα του Μιχαήλ Άγγελου συγκρούστηκε με τις ιδέες των κληρονόμων του Πάπα.

Μια τρίτη σύμβαση καταρτίστηκε το 1516, αλλά το έργο υπέστη άλλες δύο αλλαγές το 1526 και στη συνέχεια το 1532. Η τελική απόφαση όριζε ότι ο τάφος θα αποτελείτο μόνο από μια πρόσοψη, καθώς και ότι η τοποθεσία του θα άλλαζε στην εκκλησία του San Pietro in Vincoli στη Ρώμη.

Μωυσής

Τάφος του Ιουλίου Β' - λεπτομέρεια του Μωυσή

Παρ' όλες τις αναποδιές που αφορούσαν τον τάφο αυτό, και παρά το γεγονός ότι στο τέλος πραγματοποιήθηκαν ελάχιστα από όσα είχαν ονειρευτεί για τη σύλληψή του, ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε εντατικά γι' αυτόν επί τρία χρόνια.

Έτσι, από το 1513 έως το 1515, ο Μιχαήλ Άγγελος φιλοτέχνησε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα της καριέρας του, και ένα από αυτά, ο Μωυσής, είναι αυτό που σήμερα διεκδικεί την επίσκεψη όσων ταξιδεύουν στο San Pietro για να δουν τον τάφο.

Ο Μωυσής είναι ένα από τα γλυπτά που συναγωνίζεται σε τελειότητα την Pièta του Βατικανού και μαζί με άλλα, όπως οι φυλακισμένοι ή οι σκλάβοι, προοριζόταν να διακοσμήσει τον παρηγορητικό τάφο.

Σε αυτό το γλυπτό ξεχωρίζουν η γενναιότητα και το τρομερό βλέμμα της μορφής (Terribilità), γιατί όπως και ο Δαβίδ διαθέτει μια έντονη εσωτερική ζωή, μια δύναμη που υπερβαίνει την πέτρα από την οποία πάρθηκε η μορφή.

Επιβλητικός και χαϊδεύοντας τη μακριά, λεπτομερή γενειάδα του, ο Μωυσής φαίνεται να διαβεβαιώνει με το βλέμμα και την έκφρασή του ότι όλοι όσοι αθετούν τις υποχρεώσεις τους θα τιμωρηθούν, γιατί τίποτα δεν ξεφεύγει από τη θεία οργή.

Αιχμάλωτοι ή σκλάβοι

Ο ετοιμοθάνατος σκλάβος και ο επαναστάτης σκλάβος - Λούβρο, Παρίσι

Μαζί με τον Μωυσή, μια σειρά από γλυπτά γνωστά ως Φυλακισμένοι ή Σκλάβοι, προέκυψε από αυτή την εντατική σε εργασία περίοδο.

Δύο από αυτά τα έργα έχουν ολοκληρωθεί, ο "Σκλάβος που πεθαίνει" και ο "Σκλάβος που επαναστατεί", και βρίσκονται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Αυτά επρόκειτο να τοποθετηθούν στις παραστάδες του κάτω ορόφου.

Από αυτά ξεχωρίζουν ο αισθησιασμός του ετοιμοθάνατου σκλάβου και η στάση του που δείχνει αποδοχή και όχι αντίσταση απέναντι στο θάνατο.

Εν τω μεταξύ, ο Επαναστάτης Σκλάβος, με αλαφροΐσκιωτο πρόσωπο και παραμορφωμένο σώμα και σε ασταθή στάση, φαίνεται να αντιστέκεται στο θάνατο, αρνούμενος να υποταχθεί, σπρώχνοντας τον εαυτό του να βγει από τη φυλακή.

Φυλακισμένοι ή σκλάβοι - Galleria dell'Accademia, Φλωρεντία

Τέσσερα άλλα έργα προέκυψαν από αυτή την περίοδο και αυτά δοξάζουν το "non finito". Η εκφραστική δύναμη είναι εντυπωσιακή σε αυτά τα έργα, καθώς βλέπουμε πώς ο καλλιτέχνης απελευθέρωσε τις μορφές από τους ογκώδεις πέτρινους όγκους.

Και αφήνοντάς τα ανολοκλήρωτα, καταλήγουν να λειτουργούν ως αλληγορίες για ένα από τα θέματα που συνόδευαν και βασάνιζαν ολόκληρο το έργο και τη ζωή του Μιχαήλ Άγγελου: το σώμα ως φυλακή της ψυχής.

Παρά το γεγονός ότι ήταν το πιο όμορφο από όλα, το σώμα, η ύλη, ήταν γι' αυτόν μια φυλακή για το πνεύμα, όπως ακριβώς οι μαρμάρινοι όγκοι ήταν φυλακές για τις μορφές που απελευθέρωνε με τη σμίλη του.

Με αυτή την ομάδα τεσσάρων γλυπτών βλέπουμε αυτή τη μάχη να δίνεται και πόσο επώδυνη φαίνεται να είναι αυτή η φυλάκιση για τις μορφές που καλύπτουν ή στρέφονται με το βάρος ή την ταλαιπωρία αυτής της δουλείας της ψυχής.

Τάφοι του Λορέντζο ντε' Μεντίτσι και του Τζουλιάνο ντε' Μεντίτσι

Τάφος του Λορέντζο των Μεδίκων - 630 x 420 cm - Παρεκκλήσι των Μεδίκων, Βασιλική του San Lorenzo, Φλωρεντία

Το 1520, ο Μιχαήλ Άγγελος προσελήφθη από τον Λέοντα Χ και τον ξάδελφό του και μελλοντικό Πάπα Κλήμη Ζ', Τζούλιο ντε' Μεντίτσι, για να κατασκευάσει ένα ταφικό παρεκκλήσι στον Άγιο Λορέντζο στη Φλωρεντία, το οποίο θα περιείχε τους τάφους του Λορέντζο και του Τζουλιάνο ντε' Μεντίτσι.

Στην αρχή τα σχέδια ενθουσίασαν τον καλλιτέχνη, ο οποίος φρόντισε με θέρμη να τα υλοποιήσει όλα μαζί. Στην πορεία όμως παρουσιάστηκαν διάφορα προβλήματα και, όπως και με τον τάφο του Ιουλίου Β', και γι' αυτά τα σχέδια χάθηκε στην πορεία αυτό που αρχικά είχε ονειρευτεί.

Η ιδέα του Μιχαήλ Άγγελου ήταν να δημιουργήσει μια κοινωνία μεταξύ γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής, αλλά οι πίνακες για τους τάφους δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ.

Δείτε επίσης: Ντανταϊσμός, μάθετε περισσότερα για το κίνημα

Τάφος του Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -

Παρεκκλήσι Medici, Βασιλική του San Lorenzo, Φλωρεντία

Ενώ δούλευε στους τάφους των Μεδίκων, ξέσπασε επανάσταση στη Φλωρεντία εναντίον τους και σε αυτό το πλαίσιο ο Μιχαήλ Άγγελος σταμάτησε το έργο του και πήρε το μέρος των επαναστατών.

Όταν όμως η εξέγερση καταπνίγηκε, ο Πάπας του έδωσε χάρη με τον όρο να ξαναρχίσει να εργάζεται, και έτσι ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε να εργαστεί για εκείνους εναντίον των οποίων είχε επαναστατήσει.

Τελικά, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε οριστικά από τη Φλωρεντία το 1524 για τη Ρώμη, το έργο έμεινε ανολοκλήρωτο και τα γλυπτά που είχε φτιάξει τοποθετήθηκαν αργότερα στη σωστή τους θέση στο παρεκκλήσι των Μεδίκων από άλλους.

Αυτό που μας έχει μείνει μέχρι σήμερα είναι δύο δίδυμοι παρεκκλησιαστικοί τάφοι τοποθετημένοι ο ένας απέναντι από τον άλλον στο παρεκκλήσι. Στη μία πλευρά είναι εκείνος του Λορέντζο, στον οποίο απεικονίζεται σε παθητική, στοχαστική στάση, σκεπτόμενος, φέρνοντας τη μορφή πιο κοντά στον τρόπο με τον οποίο έζησε ο πραγματικός Λορέντζο ντε' Μεντίτσι.

Από την άλλη πλευρά, ο Giuliano, στην εποχή του ένας ένδοξος στρατιώτης, απεικονίζεται ενεργός, με πανοπλία και προικισμένος με κίνηση. Το αριστερό πόδι μοιάζει να θέλει να σηκώσει την κολοσσιαία και ισχυρή μορφή.

Στους πρόποδες και των δύο βρίσκονται δύο αλληγορίες, Νύχτα και Ημέρα (Τάφος του Λορέντζο ντε' Μεντίτσι), Λυκόφως και Αυγή (Τάφος του Τζουλιάνο ντε' Μεντίτσι).

Η Ημέρα και η Αυγή είναι οι ανδρικές μορφές και η Νύχτα και το Λυκόφως οι γυναικείες μορφές, και τα πρόσωπα των ανδρικών αλληγοριών είναι ατελή, ατελείωτα.

9. οι τελευταίες Πιετάες

Pietà - 226 cm, Μουσείο Opera del Duomo, Φλωρεντία

Ο Μιχαήλ Άγγελος έφτασε στα τελευταία χρόνια της ζωής του έχοντας σωματική δύναμη και την ανάγκη να εργαστεί, αλλά το πνεύμα του κουβαλούσε πολλές λύπες και βάσανα.

Διότι κατέληξε στο συμπέρασμα ότι για ένα μέρος της ζωής του ακολουθούσε ένα λανθασμένο ιδεώδες, το ιδεώδες της ομορφιάς και της τελειότητας στην τέχνη και την ιδέα ότι μέσω αυτής της τέχνης θα έφτανε κανείς στον Θεό.

Έτσι, τα τελευταία του χρόνια επικεντρώνεται στο άλλο του πάθος, το θείο, και ίσως γι' αυτό τα τελευταία του έργα έχουν το ίδιο θέμα και έμειναν ανολοκλήρωτα.

Η Pietà και η Pietà Rondanini είναι δύο ημιτελή μάρμαρα, και ιδιαίτερα η Rondanini είναι βαθιά εκφραστική και ανησυχητική.

Ως αλληγορία για όλα τα βάσανα και το ταραχώδες πνεύμα που κουβαλούσε ο Μιχαήλ Άγγελος σε όλη του τη ζωή, και ιδιαίτερα σε εκείνα τα τελευταία χρόνια της ζωής και της δημιουργίας του, φιλοτέχνησε το πρόσωπο της Παναγίας που κουβαλάει το νεκρό γιο της, στην Pietà Rondanini, με τις δικές του πινελιές.

Εγκαταλείποντας έτσι το ιδεώδες της ανθρώπινης ομορφιάς που τον κυνηγούσε σε όλη του τη ζωή, και λέγοντας με αυτό το έργο ότι μόνο με την ολοκληρωτική παράδοση στον Θεό μπορεί κανείς να βρει την ευτυχία και την ειρήνη.

Το 1564 ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε σε ηλικία 89 ετών και μέχρι τέλους διατήρησε τις σωματικές και πνευματικές του ικανότητες.

Ο Πάπας είχε εκφράσει την επιθυμία να τον θάψει στο San Pietro της Ρώμης, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος είχε ξεκαθαρίσει πριν πεθάνει ότι ήθελε να ταφεί στη Φλωρεντία, απ' όπου είχε φύγει το 1524, επιστρέφοντας έτσι στην πόλη του μόνο μετά το θάνατό του.

Γνωρίστε επίσης




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.