Ιστορία και εξέλιξη της φωτογραφίας στον κόσμο και στη Βραζιλία

Ιστορία και εξέλιξη της φωτογραφίας στον κόσμο και στη Βραζιλία
Patrick Gray

Η φωτογραφία είναι μια τεχνική αναπαραγωγής εικόνων που χρησιμοποιεί τη φωτεινότητα ως βάση της.

Το φως είναι τόσο σημαντικό για τη φωτογραφία που η προέλευση της λέξης είναι ένας συνδυασμός των ελληνικών όρων φωτογραφία που σημαίνει "φως", και graphein Ως εκ τούτου, η ονομασία της φωτογραφίας είναι " γράφοντας με φως ".

Η ιστορία της ανάγεται στην αρχαιότητα, αλλά μόλις το 1826 δημιουργήθηκε η πρώτη φωτογραφία. Υπεύθυνος ήταν ο Γάλλος Joseph Niépce. Αν και στη Βραζιλία, ένας άλλος Γάλλος, ο Hercule Florence, δημιούργησε επίσης μια φωτογραφική μέθοδο περίπου την ίδια εποχή.

Πολλοί άλλοι άνθρωποι συνέβαλαν στην εξέλιξη και τη διάδοση αυτής της τεχνικής που έφερε επανάσταση στην τέχνη και την επικοινωνία παγκοσμίως και είναι πλέον τόσο παρούσα στην καθημερινή μας ζωή.

Ιστορία της φωτογραφίας

Οι πρώτες οπτικές συσκευές

Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν ότι το φως προσφέρει δυνατότητες για την αναπαράσταση εικόνων.

Δείτε επίσης: Bacurau: ανάλυση της ταινίας από τους Kleber Mendonça Filho και Juliano Dornelles

Παρατηρώντας την πρόσπτωση του φωτός μέσα από μικρές οπές, διαπιστώθηκε ότι παράγονται εικόνες, οι οποίες πιθανότατα προβάλλονται στους τοίχους των σκηνών και των καλύβων.

Έτσι, ένας μηχανισμός που ονομάζεται " camera obscura "Ο Αριστοτέλης πιστώνεται με την εφεύρεση του εξοπλισμού στην Αρχαία Ελλάδα.

Εικονογράφηση "Camera obscura

Αργότερα, κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης (17ος αιώνας) χρησιμοποιήθηκαν και άλλες συσκευές προβολής για ψυχαγωγικούς σκοπούς ή για να υποστηρίξουν τους καλλιτέχνες στους πίνακές τους. Οι συσκευές αυτές ονομάστηκαν " μαγικά φανάρια ".

Απεικόνιση της σκηνής όπου χρησιμοποιείται το "μαγικό φανάρι"

Η πρώτη φωτογραφία στον κόσμο

Η εμφάνιση της πρώτης μόνιμα τυπωμένης φωτογραφίας έγινε μόλις τον 19ο αιώνα, πιο συγκεκριμένα το 1826 Ήταν εκείνο το έτος που οι Γάλλοι Joseph Niépce καταφέρνει να χαράξει σε μια τσίγκινη πλάκα την εικόνα της πίσω αυλής του σπιτιού του στη Βουργουνδία της Γαλλίας.

Η χημική ουσία που χρησιμοποιήθηκε ήταν ένα υλικό με βάση το πετρέλαιο που ονομάζεται "Άσφαλτος της Ιουδαίας", ένα στοιχείο που σκληραίνει σε επαφή με το φως. Ο χρόνος που χρειάστηκε για να σταθεροποιηθεί η εικόνα ήταν 8 ώρες και το αποτέλεσμα είναι μια φωτογραφία με μεγάλη αντίθεση.

Η πρώτη φωτογραφία στην ιστορία χρειάστηκε 8 ώρες για να χαραχθεί σε μεταλλική πλάκα

Η δαγκεροτυπία

Αργότερα, ο Niépce ενώθηκε με έναν άλλο Γάλλο που ονομαζόταν Louis Daguerre Το 1833 ο Niépce πέθανε και τότε ο Daguerre ανέλαβε την έρευνα, τελειοποιώντας την τεχνική.

Αντικαθιστά την άσφαλτο με γυαλισμένο ασήμι και ατμούς ιωδίου, που δημιουργούν ένα φιλμ ιωδιούχου αργύρου, το οποίο είναι πολύ πιο ευαίσθητο στο φως. Μια τέτοια αλλαγή κάνει τεράστια διαφορά, καθώς επιβραδύνει τη σταθεροποίηση της εικόνας σε λεπτά.

Η νέα εφεύρεση ονομάστηκε Daguerreotype και το 1839 παρουσιάστηκε στην Ακαδημία Επιστημών του Παρισιού, από τότε έγινε προσιτή στο κοινό και γνώρισε επιτυχία.

Αποδείχθηκε ότι η συσκευή αυτή είχε έναν περιορισμό, επέτρεπε τη δημιουργία μόνο ενός αντιγράφου κάθε εικόνας.

Η πρώτη φωτογραφία με ανθρώπους

Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρώτη φωτογραφία στην οποία εμφανίζονται άνθρωποι τραβήχτηκε το 1838 Εκείνη την εποχή, ο χρόνος έκθεσης για την παραγωγή μιας φωτογραφίας διαρκούσε έως και τριάντα λεπτά.

Γι' αυτό, στις εικόνες των πόλεων, φαινόταν πάντα ότι δεν υπήρχαν άνθρωποι, επειδή κινούνταν, χωρίς να δίνουν χρόνο στην κάμερα να τους καθορίσει.

Αυτή είναι η πρώτη φωτογραφία που δείχνει ανθρώπους. Παρατηρήστε τη σιλουέτα δύο ανδρών στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας

Ωστόσο, σε μια περίπτωση, ένας άνδρας που γυάλιζε παπούτσια έμεινε ακίνητος για περισσότερη ώρα, επιτρέποντας την εκτύπωση της εικόνας του και της εικόνας του πελάτη του.

Καλότυπος του Talbot

Ήταν το 1840 όταν ο Άγγλος Fox Talbot ανακοίνωσε μια μορφή φωτογραφικού αρνητικού που ερευνούσε από το 1834 και η οποία επέτρεπε τη συχνότερη αναπαραγωγή της εικόνας και την εκτύπωση σε χαρτί, ήταν η καλοτυπία .

Ωστόσο, για να χρησιμοποιηθεί η εφεύρεση έπρεπε να πληρωθούν τα δικαιώματα χρήσης, γεγονός που την καθιστούσε πολύ ακριβή.

Εξέλιξη και εκλαΐκευση της φωτογραφίας

Άλλοι άνθρωποι συνέβαλαν στην εξέλιξη της φωτογραφίας, όπως ο Άγγλος Φρέντερικ Σκοτ Άρτσερ, υπεύθυνος το 1851 για την ανάπτυξη της φωτογραφίας σε κολλοειδές μια υγρή γυάλινη πλάκα που παρήγαγε καλύτερες εικόνες.

Το 1871, ένας άλλος Άγγλος, ο Richard Leach Maddox, δημιούργησε μια ζελατίνη βρωμιούχου αργύρου, η οποία ήταν πιο ευαίσθητη και μπορούσε να αναπτυχθεί αργότερα, εκσυγχρονίζοντας περαιτέρω τη φωτογραφική διαδικασία. Η τεχνική αυτή ήταν η " ξηρή πλάκα ".

Έτσι, το 1886, το Kodak , εταιρεία της βορειοαμερικανικής George Eastman Η Kodak έφερε επανάσταση στη φωτογραφία παγκοσμίως, πουλώντας φωτογραφικές μηχανές και ρολά φιλμ σε προσιτές τιμές και απαλλάσσοντας τους πελάτες από τη διαδικασία εμφάνισης.

Το διαφημιστικό φυλλάδιο της Kodak στα πρώτα της βήματα

Το σλόγκαν της ήταν "εσείς πατάτε ένα κουμπί και εμείς κάνουμε τα υπόλοιπα". Από τότε η φωτογραφία εξαπλώθηκε σε μεγαλύτερη κλίμακα.

Έγχρωμη φωτογραφία

Το χρώμα στην ιστορία της φωτογραφίας εμφανίστηκε ήδη από το 1861 και δημιουργήθηκε από τους Σκωτσέζους James Clerk Maxwell και Thomas Sutton, αλλά η τεχνική αυτή είχε πολλά ελαττώματα.

Η πρώτη έγχρωμη εικόνα δεν κατέγραφε καλά τις αποχρώσεις του κόκκινου και του πράσινου.

Μόνο το 1908 δημιουργήθηκε μια πιο πιστή μορφή έγχρωμης φωτογραφίας, όταν οι Γάλλοι αδελφοί Ογκύστ και Λουί Λουμιέρ - οι εφευρέτες του κινηματογράφου - ανέπτυξαν την Αυτοχρωμία .

Η μέθοδος αυτή συνίστατο σε τρεις επικαλυπτόμενες πλάκες όπου τα φίλτρα απομόνωναν μόνο ένα βασικό χρώμα σε κάθε πλάκα και ο συνδυασμός των επικαλυπτόμενων έδινε έγχρωμες εικόνες.

Δείτε επίσης: Τα 18 πιο ρομαντικά ποιήματα της λογοτεχνίας

Η ψηφιοποίηση της φωτογραφίας

Το 1975 ο Steven Sasson δημιούργησε ένα πρωτότυπο της πρώτης ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής, αλλά η εφεύρεση δεν έγινε αποδεκτή και μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1980 κυκλοφόρησε στην αγορά η πρώτη φωτογραφική μηχανή με ηλεκτρονικό αισθητήρα.

Η εταιρεία που ήταν υπεύθυνη για τον εκσυγχρονισμό αυτό ήταν επίσης η Kodak, η οποία δημιούργησε ένα μηχάνημα που μπορούσε να συλλάβει και να καταγράψει χιλιάδες σημεία φωτός - τα pixel - και να τα μετατρέψει σε εικόνες.

Ιστορία της φωτογραφίας στη Βραζιλία

Η Βραζιλία ακολούθησε πολύ νωρίς την εφεύρεση και την εξέλιξη της φωτογραφίας. Εδώ, ακόμα το 1839, η δαγκεροτυπία έφτασε στο Ρίο ντε Τζανέιρο και ξεχώρισαν ονόματα όπως οι Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) και José Christiano Júnior (1832-1902).

Φωτογραφία σκλάβων σε φυτεία καφέ το 1885, του Marc Ferrez

Επιπλέον, είναι σημαντικό να επισημανθεί το όνομα του Hercule Florence (1804-1879), ένας Γάλλος εγκατεστημένος στη Βραζιλία, ο οποίος, αν και κάπως ξεχασμένος από την ιστορία, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία αυτής της τεχνικής.

Το 1833, ο Florence ανέπτυξε επίσης μια φωτοευαίσθητη μέθοδο μέσω μιας camera obscura. Εκείνη την εποχή, η επικοινωνία ήταν περίπλοκη και ο ερευνητής δεν είχε καμία επαφή με τις εφευρέσεις του Niépce και του Daguerre που λάμβαναν χώρα την ίδια εποχή στην Ευρώπη. Ο Florence, ωστόσο, ήταν ο πρώτος που βάφτισε το πείραμά του ως φωτογραφία.

Ένας άλλος σημαντικός λόγος για τη διάδοση της διαδικασίας στο εθνικό έδαφος ήταν το γεγονός ότι ο αυτοκράτορας Dom Pedro II ήρθε σε επαφή με τη γλώσσα αυτή όταν αυτή βρισκόταν ακόμη στα σπάργανα.

Ο νεαρός άνδρας έγινε θαυμαστής της φωτογραφίας και άρχισε να ενθαρρύνει αυτή την τέχνη στη χώρα, συλλέγοντας αντίγραφα και ποζάροντας για διάφορους φωτογράφους.

Τύποι φωτογραφιών

Στην αρχή, όταν εμφανίστηκε η φωτογραφία, αντιμετωπίστηκε με πολύ τεχνικό τρόπο, ως ένα εργαλείο που είχε μια σαφή λειτουργία, η οποία ήταν απλώς η εκτύπωση εικόνων του πραγματικού.

Με την πάροδο του χρόνου, η σχέση μεταξύ τέχνης και φωτογραφίας έγινε πιο στενή και η μία επηρέασε την άλλη, μέχρι που η φωτογραφία έγινε επίσης μια καλλιτεχνική γλώσσα.

Στη συνέχεια εμφανίστηκαν διάφοροι τρόποι φωτογραφικής δημιουργίας, ανάλογα με το θέμα και την πρόθεση που έχεις, δες μερικούς.

Φωτογραφία ντοκιμαντέρ

Η φωτογραφία ντοκιμαντέρ είναι εκείνη που επιδιώκει να αφηγηθεί μια ιστορία ή ένα γεγονός ή ακόμη και να αναπαραστήσει έναν τόπο, ανθρώπους ή μια εποχή. Μπορεί να συνδέεται με την οικογενειακή φωτογραφία, την ταξιδιωτική φωτογραφία ή άλλες και συχνά συγχέεται με το φωτορεπορτάζ.

Η εμβληματική φωτογραφία της Dorothea Lange, Μητέρα μετανάστρια (1936) κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στις ΗΠΑ

Ωστόσο, σε αυτόν τον κλάδο, η πρόθεση του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει την αφήγηση με έναν πιο ποιητικό και συχνά υποκειμενικό τρόπο, προσκαλώντας τον θεατή σε μια ερμηνευτική ανάλυση των καταστάσεων.

Φωτορεπορτάζ

Στο φωτορεπορτάζ, η φωτογραφία πρέπει να είναι σαφής και αντικειμενική, μεταδίδοντας πληροφορίες μέσω εικόνων. Πρέπει να αποτελεί άμεσο εργαλείο επικοινωνίας, "εικονοποιώντας" τα ρεπορτάζ και βοηθώντας το κοινό να κατανοήσει τα γεγονότα.

Φωτογραφία από το 1908, του Lewis Hine, δείχνει ένα παιδί να εργάζεται σε ένα εργοστάσιο υφαντουργίας στις ΗΠΑ.

Έτσι, ο φωτογράφος που εργάζεται σε αυτόν τον τομέα έχει ως αποστολή να μεταδίδει ειδήσεις χρησιμοποιώντας ως μέσο την εμφάνιση, το καδράρισμα και τη φωτογραφική του ευαισθησία.

Οικογενειακές φωτογραφίες

Η οικογενειακή φωτογραφία είναι παρούσα στη ζωή των ανθρώπων από τότε που η φωτογραφία έγινε προσιτή στον πληθυσμό. Όλοι επιδιώκουν να καταγράψουν τους συγγενείς και τους φίλους τους και, πάνω απ' όλα, τα παιδιά τους.

Φωτογραφία της δεκαετίας του 1930 στο εσωτερικό του Σάο Πάολο

Έτσι, πρόκειται για ένα είδος φωτογραφίας που εφαρμόζεται συχνά από τον απλό πολίτη, μια φωτογραφία που δεν ενδιαφέρεται περισσότερο για αισθητικές έννοιες, όπως το κάδρο, το φως και η σύνθεση, και που δίνει μεγαλύτερη αξία στο συναισθηματικό ζήτημα και στην καταγραφή.

Ακόμα κι έτσι, πολλοί άνθρωποι ανακαλύπτουν ότι είναι πραγματικοί καλλιτέχνες μέσω της οικογενειακής φωτογραφίας, καθώς εμπλουτίζουν και αναπτύσσουν το μάτι τους μέσω αυτής.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρουν τα άρθρα:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.