7 brazilaj pentristoj, kiujn vi bezonas koni

7 brazilaj pentristoj, kiujn vi bezonas koni
Patrick Gray

Pintrado estas unu el la plej establitaj artaj lingvoj en la historio de okcidenta arto kaj estas multaj famaj brazilaj pentristoj.

Tiu manifestiĝo ĉeestas en la homaro ekde la antaŭhistorio, kun surrovaj pentraĵoj, kaj tiel kiel skulptaĵo, ĝi ofte estis uzita de artistoj por esprimi siajn vidpunktojn pri la mondo kaj portreti la sociojn en kiuj ili estis enigitaj.

Post la apero de la fotarto kaj la apero de la nuntempa arto, aliaj lingvoj aperis kaj akiris spacon. Tamen la pentrarto neniam ĉesis esti potenca kaj nuna manifestiĝo en la arta sceno.

Ni elektis 7 brazilaj artistoj, kiuj disvolvis sian verkon en pentrarto kaj meritas esti reliefigitaj.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Parolante pri famaj brazilaj pentristoj, eble la unua memorinda estas Cândido Portinari. Ĉi tio estas ĉar lia verko estas aŭtentika kaj unuopa portreto de la brazila popolo de la 20-a jarcento.

Portinari naskiĝis en 1903 en la interno de San-Paŭlo, en kafobieno en la urbeto Brodowski.

Devenante el itala familio, li montris intereson pri la artoj ekde frua aĝo kaj konstruis solidan karieron kiel pentristo, intense produktante ĝis la fino de sia vivo.

Café (1935), de Portinari

Inter la ripetiĝantaj temoj en liaj pentraĵoj estas la denunco de sociaj problemoj, la kampara laboristo, la aprezo de infanaĝo kajde popolaj festoj.

En la verko Café, de 1935, oni povas observi la fortikan traktadon, kiun Portinari donis al la figuroj de kamparanoj. Portretita en maniero preskaŭ skulpta, liaj grandaj piedoj kaj manoj simbolas la forton de manlaboro.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti estas brazila pentristino de la komenco de la 20-a jarcento, kiu ludis tre gravan rolon en la firmiĝo de la modernisma movado en la lando.

Naskiĝinta. en 1889 en San-Paŭlo, Anita unue venis en kontakton kun pentraĵo tra sia patrino, Bety Malfatti. Poste li studis en Germanio inter 1910 kaj 1914, periodo de kultura efervesko en Eŭropo, kie li disvolvis sian talenton.

Lia produktado estas reliefigita en la brazila pentraĵsceno, ĉar ĝi ŝokis publikon kaj kritikistojn, kiam , en 1917, la artisto okazigis ekspozicion elmontrantan kanvasojn inspiritajn de la eŭropaj modernismaj avangardoj.

La virino kun verda hararo, el 1915, de Anita Malfatti

Unu el la kanvasoj, kiuj estis en ĉi tiu ekspozicio, ĝi estis La virino kun verda hararo , el 1915. La pentraĵo klare referencas al la verko de Paul Cézzane, franca postimpresionisma artisto, pro la simpligo de formoj.

La artiston li partoprenis ankaŭ en la Semajno de la Moderna Arto, en 1922, evento kiu fariĝos brazila kultura orientilo.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque naskiĝis en 1885 kajŝi estis unu el la unuaj virinoj, kiuj starigis sin kiel artiston en Brazilo kaj eksterlande.

Krom pentristino Georgina estis desegnisto kaj instruisto, ludante gravan rolon en brazila historia pentrado.

Parto de lia trejnado estis en Eŭropo, kio pravigas lian grandan influon de la impresionisma movado.

Liaj kanvasoj alportis diversajn temojn, sed la ĉeesto de virinoj estas ofta, portretita, ĉi-kaze, de alia virino. , kiu donas aspekton de virina protagonismo al ŝiaj verkoj.

Tolo Sessão do Conselho do Estado (1922), de Georgina de Albuquerque

Vidu ankaŭ: 32 spiritismaj filmoj, kiujn vi devas spekti

Unu el tiuj verkoj, kaj eble la plej bona; konata de la pentristo, estas Sesio de la Ŝtata Konsilantaro , kiu alportas Maria Leopoldina kiel elstaran figuron en kunveno kiu antaŭis la historian eventon de la Sendependeco de Brazilo.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Devenante de humila familio en Rio-de-Ĵanejro, Arthur Timótheo da Costa sekvas la paŝojn de sia pli maljuna frato João Timótheo da Costa kaj ankaŭ fariĝas artisto, kun eminenteco en Brazila pentrarto.

Li studis en la Casa da Moeda en Rio-de-Ĵanejro kaj ellaboris aron da pentraĵoj, en kiuj la teksturo, koloroj kaj lumoj estis tre bone prilaboritaj, kiel videblas sur la kanvaso O knabo (1917). Liaj temoj intervalis de pejzaĝoj ĝis portretoj.

La knabo, (1917), de Arthur Timótheo da Costa

Liaj verkoj.nuntempe videblas ĉe la Museu Afro Brasil, Pinakoteko kaj MASP, en San-Paŭlo.

5. Maria Auxiliadora (1935-1974)

Koloraj kanvasoj, plenaj de karakteroj kaj detaloj. Ĉi tio estas la verko de la nigra artisto el Minas Gerais, Maria Auxiliadora.

La pentristo naskiĝis en Minas Gerais en 1938 kaj translokiĝis al San-Paŭlo kiam ŝi estis knabineto. Venante de familio de artistoj, Maria Auxiliadora ne finis siajn formalajn studojn kaj laboris en pluraj laboroj, ĝis en la aĝo de 32 jaroj ŝi vere iĝis artisto.

Maria havis neniun akademian trejnadon en la artoj, estante mem. -instruis kaj disvolvi verkon, kiu taŭgas kiel naiva arto. Apartaĵo de ŝiaj verkoj estas ankaŭ la enmeto de memreliefo en la kanvasojn, krom ŝtofoj kaj brodaĵoj.

Trinkejo kun gafieira (1973), de Maria Auxiliadora

La temoj, kiujn li traktas, vagas tra religieco, popola kulturo kaj ĉiutagaj scenoj, montrante festan etoson, kiel estas la kazo de la kanvaso Bar kun gafieira , 1973.

En la 60-aj jaroj, la artisto aliĝas al la afro-brazila arta grupo de Solano Trindade, kiu koncentriĝas pri la aprezo de nigra kulturo, montrante afro-devenajn scenojn kaj karakterojn ekster rasaj stereotipoj.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, naskiĝinta en 1950, en Gojaso kaj pli konata kiel Siron Franco, havas potencan verkon en brazila pentrarto, krom ankaŭ esprimi sin.arte en aliaj lingvoj, kiel gravuraĵo, skulptaĵo kaj instalaĵo.

Li akiris rekonon kiam li partoprenis en la 12-a San-Paŭla Arta Bienalo en 1974 kaj gajnis la premion por plej bona nacia pentristo tiun jaron.

Verko kiu integras la serion de verkoj Césio , de Siron Franco, farita en la 80-aj jaroj

La artisto celas montri en siaj verkoj la zorgon pri sociaj aferoj, kiu restas evidenta. en la verko Césio , en kiu li pentris la radiologian akcidenton kun la substanco Cezio 137, kiu okazis pro hospitala neglekto en Goiânia en 1987 kaj kiu mortigis plurajn homojn en malriĉa kvartalo.

Vidu ankaŭ: Libro Clara dos Anjos: resumo kaj analizo

Siron li vivis en la tuŝita regiono ĝis la aĝo de 21 jaroj kaj pentris sian tutan indignon kaj malĝojon en serio uzante malhelajn kaj kontrastajn kolorojn, montrante kavajn figurojn kaj diversajn simbolajn elementojn.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, naskiĝinta en 1914 en Rio Grande do Sul, estas konata nomo en la nacia arta sceno.

Kun komponaĵoj kiuj elmontras multe da vigleco kaj energio, lia verko povas esti klasifikita kiel abstrakt-ekspresionisma pentraĵo, ĉar en kelkaj kanvasoj ĝi miksas nefigurajn elementojn kun la emocia forto de ekspresionismo.

No vento e na terra I. (1991), verko de Iberê Camargo

Frapa fakto en la vivo de Iberê Camargo estis la murdo, kiun li faris en 1980, de kiu li estis absolvita. Estas kiuj diras ke la epizodo estisrespondeca por ŝanĝo en la stilo de la artisto, kiu komencis enkorpigi pli figurajn elementojn.

La verko No vento e na terra I estis kreita post la krimo kaj montras melankolian, morban kaj malgajan aspekton. kiam oni portretas homan figuron kuŝantan sur la tero en sombraj koloroj.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray estas verkisto, esploristo kaj entreprenisto kun pasio por esplori la intersekciĝon de kreivo, novigo kaj homa potencialo. Kiel la aŭtoro de la blogo "Kulturo de Geniuloj", li laboras por malkovri la sekretojn de alt-efikecaj teamoj kaj individuoj, kiuj atingis rimarkindan sukceson en diversaj kampoj. Patrick ankaŭ ko-fondis konsilantan firmaon kiu helpas organizojn evoluigi novigajn strategiojn kaj kreskigi kreivajn kulturojn. Lia laboro estis prezentita en multaj publikaĵoj, inkluzive de Forbes, Fast Company, kaj Entrepreneur. Kun fono en psikologio kaj komerco, Patrick alportas unikan perspektivon al sia verkado, miksante sciencbazitajn komprenojn kun praktikaj konsiloj por legantoj, kiuj volas malŝlosi sian propran potencialon kaj krei pli novigan mondon.