Fotograafia ajalugu ja areng maailmas ja Brasiilias

Fotograafia ajalugu ja areng maailmas ja Brasiilias
Patrick Gray

Fotograafia on kujutiste reprodutseerimise tehnika, mille aluseks on heledus.

Valgus on fotograafia jaoks nii oluline, et sõna päritolu on kreeka terminite kombinatsioon foto mis tähendab "valgust" ja graphein Seetõttu on foto nimetus " valgusega kirjutamine ".

Selle ajalugu ulatub tagasi iidsetesse aegadesse, kuid esimene foto tehti alles 1826. aastal. Selle eest vastutas prantslane Joseph Niépce. Kuigi Brasiilias lõi umbes samal ajal fotograafilise meetodi ka teine prantslane Hercule Florence.

Paljud teised inimesed on andnud oma panuse selle tehnika arengusse ja levitamisse, mis on revolutsiooniliselt muutnud kunsti ja kommunikatsiooni kogu maailmas ning mis on nüüdseks meie igapäevaelus väga levinud.

Fotograafia ajalugu

Esimesed optilised seadmed

Juba iidsetel aegadel mõistsid inimesed, et valgus pakub võimalusi piltide kujutamiseks.

Jälgides valguse langemist läbi väikeste aukude, leiti, et tekivad kujutised, mis tõenäoliselt projitseeriti telkide ja majade seintele.

Seega on mehhanism nimega " camera obscura "Aristotelesele omistatakse Vana-Kreekas seadmete leiutamine.

Camera obscura" illustratsioon

Hiljem, renessansi ajal (17. sajandil) kasutati teisi projektsiooniseadmeid meelelahutuse eesmärgil või kunstnike toetamiseks nende maalimisel. Neid seadmeid nimetati " maagilised laternad ".

Illustratsioon stseenist, kus kasutatakse "võlulaternat".

Maailma esimene foto

Esimene püsivalt trükitud foto ilmus alles 19. sajandil, täpsemalt aastal 1826 Sel aastal oli see aasta, mil Prantsuse Joseph Niépce õnnestub graveerida tina plaadile oma maja tagahoovi kujutis Burgundis, Prantsusmaal.

Kasutatud kemikaaliks oli naftapõhine materjal nimega "Judea bituumen", mis kõveneb valgusega kokkupuutel. Pildi kõvenemiseks kulus 8 tundi ja tulemus on väga kontrastne foto.

Ajaloo esimese foto graveerimiseks metallplaadile kulus 8 tundi.

Daguerrotüüpia

Hiljem liitus Niépce ühe teise prantslasega nimega Louis Daguerre 1833. aastal suri Niépce ja seejärel võttis Daguerre uurimistöö üle, täiustades tehnikat.

Ta asendab bituumeni lihvitud hõbeda ja joodiauruga, mis tekitab hõbejodiidfilmi, mis on valguse suhtes palju tundlikum. Selline muudatus teeb tohutu erinevuse, aeglustades pildi fikseerumist minutiteks.

Uut leiutist nimetati Daguerrotüüpia ja 1839. aastal esitati see Pariisi Teaduste Akadeemiale, misjärel sai see avalikkusele kättesaadavaks ja saavutas edu.

Selgus, et sellel seadmel oli üks piirang, see võimaldas teha igast pildist ainult ühe koopia.

Esimene foto koos inimestega

Väärib märkimist, et esimene foto, millel inimesed esinevad, on tehtud aastal 1838 Sel ajal võttis foto tegemine kuni kolmkümmend minutit.

Seetõttu tundus linnapiltidel alati, et inimesi ei ole, sest nad liikusid, andmata aega, et kaamera neid fikseeriks.

See on esimene foto, millel on näha inimesi. Pange tähele kahe mehe siluetti pildi vasakus alumises nurgas

Ühes olukorras seisis aga kingi läikiv mees pikemalt paigal, võimaldades nii enda kui ka kliendi pildi trükkimist.

Talboti kalotüüpia

See oli 1840. aastal, kui inglane Fox Talbot teatas fotonegatiivi vormist, mida ta oli alates 1834. aastast uurinud ja mis võimaldas kujutist sagedamini reprodutseerida ja paberile trükkida, oli kalotüüp .

Leiutise kasutamiseks oli aga vaja maksta kasutusõiguste eest, mis tegi selle liiga kalliks.

Fotograafia areng ja populariseerimine

Teised inimesed aitasid kaasa fotograafia arengule, nagu näiteks inglane Frederick Scott Archer, kes 1851. aastal vastutab fotograafia arendamise eest. kolloid märja klaasplaadi, mis andis paremaid pilte.

1871. aastal lõi teine inglane nimega Richard Leach Maddox hõbebromiid-želatiini, mis oli tundlikum ja mida sai hiljem arendada, moderniseerides veelgi fotograafilist protsessi. See tehnika oli " kuiv plaat ".

Seega, 1886. aastal oli Kodak , Põhja-Ameerika ettevõtte George Eastman Kodak muutis fotograafia kogu maailmas revolutsiooniliselt, müües kaameraid ja filmirulle taskukohase hinnaga ning vabastades kliendid arendusprotsessist.

Kodaki varajane reklaamleht

Selle loosung oli "te vajutate nuppu ja meie teeme ära kõik muu". Sellest ajast alates levis fotograafia laiemalt.

Värviline fotograafia

Värv fotograafia ajaloos ilmus juba 1861. aastal, mille lõid šotlased James Clerk Maxwell ja Thomas Sutton, kuid sellel tehnikal oli palju puudusi.

James Clerk Maxwelli tehtud foto. Esimene värvipilt ei registreerinud hästi punase ja rohelise toonid

Alles 1908. aastal loodi värvifotograafia tõepärasem vorm, kui prantsuse vennad Auguste ja Louis Lumière - kino leiutajad - töötasid välja värvifotoaparaadi. Autokroom .

See meetod koosnes kolmest kattuvast plaadist, kus filtrid eraldasid igal plaadil ainult ühe põhivärvi ja kattuv kombinatsioon andis värvilised kujutised.

Fotograafia digitaliseerimine

1975. aastal lõi Steven Sasson esimese digikaamera prototüübi, kuid leiutist ei võetud vastu ja alles 1980. aastate keskel tuli esimene elektroonilise sensoriga kaamera turule.

Selle moderniseerimise eest vastutav ettevõte oli samuti Kodak, kes lõi masina, mis suutis jäädvustada ja salvestada tuhandeid valguspunkte - piksleid - ja muuta need piltideks.

Fotograafia ajalugu Brasiilias

Brasiilia jälgis fotograafia leiutamist ja arengut väga varakult. 1839. aastal jõudis dagerrotüüpia Rio de Janeirosse ja siin paistsid silma sellised nimed nagu Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) ja José Christiano Júnior (1832-1902).

Vaata ka: Macunaíma, Mário de Andrade: raamatu kokkuvõte ja analüüs

Marc Ferrezi foto orjastatud inimestest kohviistanduses 1885. aastal.

Lisaks on oluline rõhutada nime Hercule Florence (1804-1879), Brasiiliasse elama asunud prantslane, kes mängis selle tehnika loomisel olulist rolli, ehkki ajalugu on selle mõnevõrra unustanud.

1833. aastal töötas Florence välja ka valgustundliku meetodi camera obscura abil. Sel ajal oli kommunikatsioon keeruline ja uurija ei puutunud kokku Niépce'i ja Daguerre'i leiutistega, mis samal ajal Euroopas toimusid. Florence oli aga esimene, kes ristis oma eksperimendi fotograafiaks.

Teine oluline põhjus menetluse levikule riigi pinnal oli asjaolu, et keiser Dom Pedro II puutus selle keelega kokku, kui see oli veel lapsekingades.

Noormehest sai fotograafia austaja ja ta hakkas seda kunsti riigis propageerima, sealhulgas kogudes koopiaid ja poseerides erinevatele fotograafidele.

Fototüübid

Alguses, kui fotograafia ilmus, nähti seda väga tehniliselt, kui vahendit, millel oli selge funktsioon, milleks oli lihtsalt reaalsete piltide trükkimine.

Aja jooksul muutusid kunsti ja fotograafia suhted tihedamaks ning üks mõjutas teist, kuni fotograafiast sai ka kunstikeel.

Siis tekkis mitu fotograafilise tegemise viisi, sõltuvalt teemast ja kavatsusest, mis teil on, vt mõned.

Dokumentaalfoto

Dokumentaalfotograafia on see, mille eesmärk on jutustada lugu või sündmust või isegi kujutada kohta, inimesi või aega. See võib olla seotud perekonnafotograafia, reisifotograafia või muu fotograafiaga ja seda segatakse sageli fotoajakirjandusega.

Dorothea Lange ikooniline foto, Sisserändaja ema (1936) Ameerika Ühendriikide suure majanduslanguse ajal

Selles harus on kunstniku eesmärk aga tuua narratiivi poeetilisemal ja sageli subjektiivsemal moel, kutsudes vaatajat olukordade tõlgendavale analüüsile.

Fotoajakirjandus

Fotoajakirjanduses peab fotograafia olema selge ja objektiivne, edastades teavet piltide kaudu. See peab olema otsene kommunikatsioonivahend, mis "illustreerib" reporteid ja aitab avalikkusel mõista fakte.

Lewis Hine'i 1908. aasta foto näitab last, kes töötab kangakudumisvabrikus USA-s. See on näide fotoajakirjanduse algusaegadest.

Seega on selles valdkonnas töötava fotograafi ülesanne edastada uudiseid, kasutades selleks oma välimust, kaadrit ja fotograafilist tundlikkust.

Perefotosid

Perekonnafotod on inimeste elus olemas alates sellest ajast, kui fotograafia sai elanikkonnale kättesaadavaks. Igaüks püüab registreerida oma sugulasi ja sõpru ning eelkõige oma lapsi.

1930. aastate fotograafia São Paulo sisemaal

Vaata ka: A Cidade e as Serras: Eça de Queirósi raamatu analüüs ja kokkuvõte

Seega on see fotograafia tüüp, mida tavakodanik sageli harrastab, fotograafia, mis ei hooli esteetilistest kontseptsioonidest, nagu kadreerimine, valgus ja kompositsioon, ning mis väärtustab rohkem afektiivset küsimust ja salvestust.

Siiski avastavad paljud inimesed end perekonnafotograafia kaudu tõelisteks kunstnikeks, kuna nad rikastavad ja arendavad oma silmi selle kaudu.

Teid võivad huvitada ka artiklid:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjanik, teadlane ja ettevõtja, kelle kirg on uurida loovuse, innovatsiooni ja inimpotentsiaali ristumiskohti. Ajaveebi “Geeniuste kultuur” autorina töötab ta selle nimel, et paljastada paljudes valdkondades märkimisväärset edu saavutanud suure jõudlusega meeskondade ja üksikisikute saladused. Patrick asutas ka konsultatsioonifirma, mis aitab organisatsioonidel välja töötada uuenduslikke strateegiaid ja edendada loomekultuure. Tema tööd on kajastatud paljudes väljaannetes, sealhulgas Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Psühholoogia ja ettevõtluse taustaga Patrick toob oma kirjutamisse ainulaadse vaatenurga, ühendades teaduspõhised arusaamad praktiliste nõuannetega lugejatele, kes soovivad avada oma potentsiaali ja luua uuenduslikumat maailma.