10 اثر اصلی از Aleijadinho (نظر داده شده)

10 اثر اصلی از Aleijadinho (نظر داده شده)
Patrick Gray

Aleijadinho (1738-1814) یک مجسمه‌ساز و معمار، یکی از بزرگترین نام‌ها در هنرهای تجسمی برزیل و هنرمند بزرگ دوره باروک ما بود. با چوب . خالق هنری که بیشتر بر امور مقدس متمرکز شده بود، علاوه بر پروژه های معماری، خالق بسیاری از محراب های کلیسا، مجسمه ها، فواره ها، درگاه ها، محراب ها بود.

1. پناهگاه Bom Jesus de Matosinhos (در Congonhas)

در پناهگاه Bom Jesus de Matosinhos واقع در تپه Maranhão در Congonhas است که دوازده پیامبر علاوه بر مراحل معروف مصائب مسیح، در سنگ صابون حک شده است. قدمت این آثار به قرن 18 برمی‌گردد.

Aleijadinho یک پیشگام بود زیرا او اولین هنرمند منطقه‌ای بود که از سنگ صابون به عنوان ماده خام مجسمه‌های خود استفاده کرد. تا آن زمان، سنگ صابون عمدتاً برای جایگزینی سرامیک، به عنوان مثال، برای ایجاد قطعات ساده مانند قابلمه یا تابه استفاده می شد. به حدی که در آن زمان، این مواد به‌عنوان “pedra de pan” یا “pedra-panela” شناخته می‌شد.

یکی از تفاوت‌های بزرگ Aleijadinho، در مقایسه با سایر هنرمندان معاصر، علاوه بر متریال. او از اهتمام او در کار کردن آناتومی به نحوی با هدف کمال بود .

گاهی اوقات آلیجادینیو تغییر شکل های عمدی انجام می داد تا بر یک حرکت تأکید کند.یا بیانی از تصویر شده این سختی یکی از مهمترین ویژگیهای کار او بود.

راه صلیب در پناهگاه بوم ژسوس د ماتوسینهوس

الیجادینیو در 1796 برای ایجاد مجسمه های Via Sacra و پیامبران برای پناهگاه. این آثار که توسط این هنرمند با کمک دستیارانش ساخته شده است، تا به امروز به عنوان شاهکارهای او به حساب می آیند.

Profeta Isaías، یکی از دوازده مجسمه مجسمه سازی شده برای پناهگاه Bom Jesus de Matosinhos<1 ساخت مجسمه های 12 پیامبر در سال 1796 آغاز شد و در سال 1805 به پایان رسید. عموماً همه پیامبران دارای موهای مجعدی هستند که با عمامه پوشیده شده است. از نظر ویژگی‌ها، همگی چشم‌های مایل، تا حدودی شرقی دارند.

مجموعه معماری پناهگاه Bom Jesus de Matosinhos جزو میراث جهانی یونسکو محسوب می‌شود.

2. محراب نوسا سنهورا دو روزاریو

در ناحیه سانتا ریتا دورائو در ماریانا بود که آلیجادینیو اولین محراب خود را به افتخار نوسا سنهورا دو روزاریو تراشید. .

این اثر با جزئیات فراوان، برای ساختن کلیسای کوچک نوسا سنهورا دو روزاریو سفارش داده شد. از آنجایی که برادری منابع کمی داشت، کار آلیجادینهو باید تا حدودی محدود می شد، که باعث نمی شد هنرمند کار را از لحاظ زیبایی شناختی قربانی کند.

همچنین ببینید: فیلم داستان ازدواج

علی رغم اینکه اولین محراب او بود، اثر غنی است.تاثیرگذار: این پروژه که همه به سبک روکوکو ایجاد شده است، دارای جزئیات طلایی است که غنای دوره تاریخی زندگی در منطقه میناس گرایس را نشان می دهد.

سالهای زیادی آلیجادینیو، که درخشان بود. در هنرهای پلاستیکی برزیل، توسط همسالانش فراموش شد و آثارش به درستی شناخته نشد. تنها با مدرنیست ها، در قرن بیستم، بود که کار آنها به یادگار مانده و واقعاً مورد احترام قرار گرفت. به عنوان مثال، ماریو د آندراده، در سال 1928 متنی به نام Aleijadinho نوشت که تولید اصلی این هنرمند را جشن گرفت.

3. کلیسای سائو فرانسیسکو د آسیس

کلیسای سائو فرانسیسکو د آسیس، واقع در اورو پرتو، یکی از بزرگترین ساخته های آلیجادینیو بود.

این پروژه، که در سال 1766 آغاز شد، تا اواسط قرن 19 در دست ساخت بود. Aleijadinho کمی پس از مرگ پدرش این کمیسیون را دریافت کرد.

این هنرمند علاوه بر طراحی کلیسا، مسئولیت محراب اصلی، محراب و فواره را نیز بر عهده داشت. این یکی از معدود نمونه های ساخت و ساز کاتولیک است که در آن همان هنرمند نه تنها پروژه معماری، بلکه تزئینات داخلی را نیز امضا کرد و مسئول داخلی و خارجی کلیسا بود.

محراب در سال 1778 طراحی شد. -1779 و دارای رگه هایی از سبک روکوکو با زیورآلات تزئینی فراوان مانند فرشتگان، روبان ها، گلدسته های ساخته شده از سنگ صابون. برج ها،گرد، سبکی اصلی دارند.

در کلیسا دو منبر حکاکی شده در سنگ صابون مربوط به سال 1771 وجود دارد که به نمایندگی از چهار بشارت دهنده (سنت جان، سنت متی، سنت لوقا و سنت مارکو) حکاکی شده است.<1

4. کلیسای N.Sra. فیض و عفو

ساخت N.Sra. das Mercês e Perdões در سال 1742 آغاز شد.

همچنین ببینید: 10 اثر اصلی از Aleijadinho (نظر داده شده)

Aleijadinho در سال 1775 برای کار بر روی ساختمان و مجسمه‌ها استخدام شد و طبق اسناد، مبلغ شش اکتاو طلا به عنوان حق کمیسیون دریافت کرد.

علاوه بر نمازخانه اصلی، آلیجادینیو دو مجسمه مهم از سنگ صابون ایجاد کرد که در داخل آن وجود دارد: مجسمه سائو پدرو نولاسکو و سائو رایموندو دوناتو.

آلیجادینیو در مورد این دو مجسمه بسیار بیشتر کاربرد دارد. جزییات خلقت نسبت به دیگر صنعتگران آن زمان - مانند کروبی ها، گل ها و زیور آلات روکوکو. هنرمندی که در چوب و سنگ کنده کاری می کرد، هر زمان که امکان داشت جزئیات رنگی و طلاکاری شده را اضافه می کرد.

5. فواره برای Hospício da Terra Santa

اولین پروژه فردی Aleijadinho ، که در سال 1752 انجام شد، یک فواره برای حیاط Palacio dos Governadores، واقع در اورو پرتو بود. کاخ فرمانداران در محلی که Casa de Fundição e Moeda در آن کار می کرد ساخته شد.

قرارداد توسط پدر هنرمند امضا شد و در آن زمان، Aleijadinho که کار را انجام داد، فقط 14 سالشه در حال حاضر در این اولین کار آن استمی‌توان رگه‌هایی از هنر او را یافت که او را تا پایان دوران حرفه‌ای‌اش همراهی می‌کند، مانند توجه او به جزئیات.

اگرچه از نظر تاریخی این اثر مهمی در کارنامه آلیجادینیو بود، اما عملاً هیچ سابقه‌ای از آن وجود ندارد. آن.

6. فواره آلتو دا کروز در ویلا ریکا

پدر آلیجادینیو در سال 1757 برای ساختن یک فواره در منطقه ای که در حال حاضر شهر اورو پرتو قرار دارد استخدام شده بود. این ساختمان به ابتکار مجلس سنای ویلا ریکا ساخته شد که روند رقابت عمومی را باز کرد. طراحی شده توسط Antônio Francisco (و همچنین فواره در Palácio dos Governadores de Ouro Preto)، این قطعه تفاوت زیادی دارد.

در اینجا Aleijadinho یک مجسمه زن بت پرست را در بالای فواره در سال 1761 حک کرد - این بود. اولین مجسمه بت پرستی آن دوره. معمولاً از یک صلیب برجسته در فواره‌ها در موقعیتی که Aleijadinho مجسمه را قرار می‌داد استفاده می‌کردند.

این مجسمه متاثر از اندیشه‌های روشنگری بود که در اروپا وجود داشت. مجسمه نیم تنه ایجاد شده توسط آلیجادینیو با ویژگی های اومانیستی، جنبش روکوکو را پیش بینی می کند و رگه های نوآورانه او را نشان می دهد.

این یکی از اولین آثار در منطقه بود که در آن از سنگ صابون به عنوان ماده استفاده شد.

علاوه بر این فواره های عمومی در آن زمان به جای اینکه فضایی برای نمایش هنر عمومی باشند، یک کارکرد اجتماعی مهم داشتند: تعداد کمی از مردمکه در خانه آب داشت. بنابراین، فواره‌ها برای تأمین نیاز شهر به کار می‌رفتند.

7. فواره برای Hospício da Terra Santa

در سال 1758 با سنگ صابون مجسمه سازی شده است، فواره برای Hospício da Terra Santa تا به امروز به عنوان اولین اثر سبک باروک اواخر در نظر گرفته می شود. .

بین سالهای 1750 و 1759 این هنرمند در مدرسه شبانه روزی مدرسه علمیه Donate Franciscans Hospice of the Hospice برای یادگیری دروس لاتین، دین، دستور زبان و ریاضیات حضور یافت.

A از این کار، Aleijadinho شروع به فعالیت بیشتر و بیشتر کرد، اما به دلیل شرایط او به عنوان یک ملاتو، ناشناس بود . از آنجایی که او نتوانست اسناد تأییدیه صادر کند، بسیاری از آثاری که فرضاً تألیف اوست زیر سؤال می رود.

8. فواره ساماریتانا

واقع در شهر ماریانا، تاریخ دقیق تولید این فواره مشخص نیست - فقط مشخص است که این یک قطعه از قرن 18 است. با توجه به ویژگی های رسمی آن، این فواره به Aleijadinho نسبت داده شد. این قطعه که در یک منطقه نجیب شهر قرار دارد، در مقابل کاخ اسقفی جدید نصب شده است.

در این قطعه نقش برجسته ای را می بینیم که نمایانگر قسمت مسیح و زن سامری است. در تصویر عیسی را می بینیم که نشسته و زن سامری را می بینیم که پارچ می آورد تا به مسیح آب بدهد. این شخصیت با یقه‌ای غوطه‌ور، حس خاصی را منتقل می‌کند. حس گرایی یکی از ویژگی های مهم باروک است، کاملادر آثار آلیجادینیو وجود دارد.

همچنین تصویری از یک درخت در پس زمینه وجود دارد. قاب اطراف تصویر به رنگ روکوکو، نامنظم، با جزئیات زیاد است. امروز این قطعه در موزه اسقف نشینی قرار دارد.

موضوع زن سامری منحصراً محدود به این اثر نبود، حداقل سه اثر دیگر از آلیجادینیو وجود دارد که در آنها نمایشی از موضوع وجود دارد (یک فواره خیابانی) در اورو پرتو، مجسمه ای در باغی مسکونی در همان شهر و منبری در کلیسای کوچک نوسا سنهورا دو کارمو د سابارا).

9. کلیسای Nossa Senhora do Carmo

در کلیسای Nossa Senhora do Carmo این هنرمند مسئول طراحی و مجسمه سازی قسمت های مهم کلیسا مانند پیشانی، منبرها، گروه کر، تزیین درگاه.

در این کار برای حمایت از گروه کر، آلیجادینیو دو فرشته رنگی عضلانی خلق کرد. همانطور که فرشتگان به طور نمادین برای حمل گروه کر تلاش می کنند، کروبی ها دارای ماهیچه های برجسته ای هستند.

این گفتگوی بین مجسمه و عملکرد نمادین آن در مکانی که در آن پیدا شد یکی از برجسته ترین خلاقیت های مجسمه ساز.

10. سائو خواکیم

آلیجادینیو در آغاز قرن نوزدهم مجسمه سائو خواکیم را روی چوب حک کرد. مجسمه ساز تصمیم گرفت لحظه ای بسیار خاص از زندگی سنت جواکیم را به تصویر بکشد.

قدیس با آنا ازدواج کرده بود که نازا بود، امابه لطف مداخله الهی او می تواند پدر شود. این همان لحظه است - زمانی که سائو جواکیم خبر را دریافت می کند و از خوشحالی به وجد می آید - آلیجادینیو تصمیم گرفت آن را به تصویر بکشد.

این قطعه در حال حاضر در موزه هنرهای مقدس اسقف نشین ماریانا است.

بیوگرافی از Aleijadinho

Aleijadinho، نام مستعار Antônio Francisco Lisboa (1730-1814)، در منطقه ای که اورو پرتو در حال حاضر در آن قرار دارد متولد شد و یک معمار و مجسمه ساز مهم بود. او پسر یک برده (ایزابل) و یک مرد پرتغالی (مانوئل فرانسیسکو لیسبوا) بود که در سال 1728 در جستجوی زندگی بهتر به برزیل نقل مکان کرد.

پدر د آلیجادینیو، که یک معمار و استاد نجاری بود، در سال 1738 با ماریا آنتونیا د سائو پدرو آزورایی ازدواج کرد و صاحب چهار فرزند شد. Aleijadinho که همه حرفه ها را از پدرش آموخته بود، از نظر اجتماعی همیشه به عنوان یک پسر حرامزاده دیده می شد.

Aleijadinho به دلیل اینکه یک مستیزو بود رنج می برد: زیرا او یک پسر حرامزاده بود، او حق ارث پدرش را نداشت و از آنجایی که او در جامعه‌ای تعصب‌آمیز زندگی می‌کرد، نمی‌تواند بسیاری از آثار یا سوابق پرداختی را برای کارهای ارائه‌شده امضا کند.

همچنین ببینید 18 اثر هنری مهم در طول تاریخ 32 بهترین شعر کارلوس دراموند دی آندراد تجزیه و تحلیل شده است. 12 هنرمند بزرگ برزیلی و آثار آنها

از آنجایی که او در دوران طلایی در منطقه زندگی می کرد، سفارش های زیادی دریافت کرد. خالق کارگاه خود را در1770. تولیدات او بر مضامین مذهبی متمرکز بود و مجموعه ای از سفارشات هنری مقدس را به سفارش کلیسا تهیه کرد. قطعات او برای شهرهای Ouro Preto، Tiradentes، Mariana، Congonhas do Campo، Barão de Cocais، Sabará، Felixlândia، Matosinhos، Caeté و São João del Rei تولید شد. آثار او عمیقاً تحت تأثیر سبک روکوکو بود.

چرا به او نام آلیجادینیو داده شد؟

از سال 1777، نشانه هایی از بیماری ظاهر شد که باعث شد آلیجادینیو لقبی را که به دست آورده بود به دست آورد. او از یک بیماری جدی رنج می برد - زندگی نامه نویسان معتقدند که این بیماری سیفلیس یا جذام بوده است، مشخص نیست - اما این بیماری دست و پای او را تغییر شکل داده و زندگی و زندگی او را در کارگاه به خطر می اندازد.

به دلیل او. بیماری، آلیجادینیو مجبور شد روش های جدیدی برای کار بیاموزد. بین سالهای 1807 و 1809 او حتی مجبور شد کارگاه خود را به دلیل وخامت وضعیت سلامتی خود تعطیل کند. حرکت او به ویژه پس از از دست دادن انگشتان پا به خطر افتاد، بنابراین او شروع به کار روی زانوهای خود کرد.




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.