23 نقاشی معروف دنیا (تحلیل و توضیح)

23 نقاشی معروف دنیا (تحلیل و توضیح)
Patrick Gray

وقتی به یک نقاشی معروف فکر می کنید، اولین بوم نقاشی که به ذهنتان می رسد چیست؟ مونالیزای مرموز؟ O Grito نگران کننده؟

ما مشهورترین شاهکارهای هنر غربی را که توسط هنرمندان دوره ها و قاره های مختلف ساخته شده اند انتخاب کرده ایم. چه وجه مشترکی با هم دارند؟ همه بر سد زمان غلبه کرده اند.

1. مونالیزا ، اثر لئوناردو داوینچی

نقاشی که شاهکار لئوناردو داوینچی در نظر گرفته می شود در سال 1503 آغاز شد و با وجود اینکه یک نقاشی بود، تنها در سال 1517 به پایان رسید. بوم کوچک، با ابعاد فقط 77 در 53 سانتی متر، مونالیزا بینندگان را با لبخند مرموز خود مجذوب می کند.

این نقاشی در حال حاضر در موزه لوور پاریس است.

همچنین ببینید: ویداس سکاس، نوشته گراسیلیانو راموس: خلاصه و تحلیل کتاب

نقاشی شده در روغن روی چوب، تصویر نمادی از رنسانس فرانسه است. که با نام جیوکوندا نیز شناخته می شود، طبیعی بودن شخصیت اصلی شگفت انگیز است.

این زن که هویتش هنوز ناشناخته است، در چیزی که شاید مشهورترین پرتره وسترن است جاودانه شد. نقاشی.

تحلیل دقیق نقاشی مونالیزا را بخوانید.

2. شب پرستاره اثر ون گوگ

مجموعه ای از نقاشی های هلندی وینسنت ون گوگ می تواند در لیست معروف ترین نقاشی های جهان باشد. جهان با این حال، ما شب پرستاره را انتخاب کردیم که در سال 1889 نقاشی شد.

این قطعه یک نقاشی رنگ روغن روی بوم است که ابعاد آن 73.7 × 92.1 سانتی متر است و در حال حاضر در MoMA، دربنابراین او چند بوم تولید کرد که در اتاق مهمان، در آرل، جایی که او زندگی می کرد، آویزان کرد.

این اثر به طور خاص هنرمند را بسیار خوشحال کرد، زیرا زرد به شدت استفاده می شود، رنگی تکراری در نقاشی فرم او. و موضوع مطالعه آن.

این تابلو با ابعاد 73*97 سانتی متر در حال حاضر در گالری ملی لندن است.

20. دو فریدا ، اثر فریدا کالو

فریدا کالو در تمام کارهایش از تصویر خود به عنوان راهی برای برقراری ارتباط هنری استفاده می کرد. در دو فریداس که در سال 1939 نقاشی شده است، آنچه می بینیم خودنگاره ای تکراری از هنرمند است.

فریدا که نمادی از دو بخش شخصیت و ساختار ذهنی او است، در سمت چپ ظاهر می شود. با لباس اروپایی، در سمت راست، لباس‌های معمولی مکزیکی به تن دارد.

زنان دست در دست هم با رگ‌های قلبشان به هم وصل شده‌اند و در پس‌زمینه، آسمانی است که خبر از طوفان می‌دهد. عناصر نمادین و لایه‌های تفسیری زیادی در این اثر وجود دارد که عمق کار او را نشان می‌دهد.

این بوم با ابعاد 1.74 متر در 1.73 متر در موزه هنر مدرن مکزیکو سیتی است.

21. باغ لذت های زمینی ، اثر هیرونیموس بوش

هیرونیموس بوش (1450-1516) یک هنرمند رنسانس بود که کارش منحصر به فرد بود. آوردن بسیاری از عناصر و نمادهای مربوط به طالع بینی، کیمیاگری وسایر آیین های قرون وسطایی، او همچنین ارجاعاتی را از دنیای درونی خود مانند رویاها و هذیان ها با هم ترکیب می کند. کنجکاو است این صفحه نمایش در حدود سال 1500 طراحی شد و یک پنل است که به سه قسمت تقسیم می شود. عنوان سمت چپ بهشت ​​زمینی ، یکی در مرکز باغ لذت ها و دیگری سمت راست جهنم موسیقی بود.

در اینجا، موضوعی که به آن پرداخته می شود، برخورد بین امر مقدس و ناپسند است. از یک سو جست‌وجوی زندگی معنوی و عرفانی، از سوی دیگر لذت‌های نفسانی و مادی است که در آن زمان و مکان با اخلاق و آرمان تحمیلی در تضاد بود.

بنابراین جزئیات بی‌شماری از این اثر، روایتی را بیان می‌کنند که داستان‌های کتاب مقدس و نمایشی از جهنم را به ارمغان می‌آورد.

22. مرگ مارات ، اثر ژاک لوئیس دیوید

این بوم 165 × 128 سانتی متری است که توسط ژاک لوئیس دیوید در سال 1793 نقاشی شده و در موزه موجود است. آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در بلژیک.

ژان پل مارات یک انقلابی فرانسوی بود که در انقلاب فرانسه اهمیت زیادی داشت. او که به عنوان "دوست مردم" شناخته می شود، در ژوئیه 1793 با ضربه چاقو به سینه در وان حمام ترور شد.

لوئیس دیوید این انقلابی را می شناخت و گفته می شود که آن دو در آن روز ملاقات می کردند. قبل از مرگش . بنابراین، بوم ادای احترام به دوست است.

23. رقص ، اثر هنریماتیس

نماد آوانگارد اروپایی و عمدتاً جریانی با عنوان فوویسم، رقص بوم نقاشی هنری ماتیس فرانسوی است. این در سال 1909 نقاشی شده است، دارای ابعاد 260 × 389 سانتی متر است و در موزه ارمیتاژ، روسیه قرار دارد.

این اثر همراه با اثر دیگری به نام Music ساخته شده است، که همچنین دارای رنگ ها و عناصر مشابه در اینجا، آنچه می‌بینیم، اشکال ساده‌شده‌ای از بدن‌هایی است که دست در دست یکدیگر می‌رقصند، می‌رقصند.

آزادی یکی از موضوعاتی است که در این اثر به آن پرداخته می‌شود، به گونه‌ای که می‌بینیم مردم لحظات خوشی را سپری می‌کنند، می‌چرخند و تقریباً شناور هستند. در زمینه آبی.

رنگ های خالص، خودانگیختگی و وضوح در فرم ها یکی از معروف ترین بوم های این هنرمند را تشکیل می دهند.

نیویورک.

نقاش که پس از بریدن گوش خود در طی یک بحران روانی، داوطلبانه در بیمارستان بستری شد، منظره ای را که از پنجره اتاق بیمارستان در سن رمی دو پروونس دیده می شد، به عنوان محیط کار خود انتخاب کرد.

آنچه بیشتر توجه بیننده را به خود جلب می کند مارپیچ های نقاشی شده در آسمان است که فضایی سرکش را نشان می دهد که در آن ما وضعیت عاطفی ناآرام نقاش را درک می کنیم.

آیا خالق هلندی را دوست دارید؟ سپس فرصت را مغتنم بشمارید و بخوانید: آثار بنیادی ون گوگ و بیوگرافی او و تحلیل دقیق تابلوی شب پرستاره.

3. ترکیب شماره 5 (1948)، اثر پولاک

جکسون پولاک نقاش آمریکایی مرجعی در دنیای نقاشی انتزاعی است. ترکیب شماره 5 او در سال 1948 نقاشی شد و در سال 2006 توسط یک خریدار خصوصی که 140 میلیون دلار برای این کار پیشنهاد داد خریداری شد.

بوم بسیار بزرگ است، ابعاد آن 2.44 متر در 1.22 متر است و با رنگ مایع روی تخته فیبر اجرا شده است. . یک کنجکاوی نسبتاً عجیب: پولاک هنگام نقاشی عادت به کشیدن سیگار داشت، بنابراین می‌توان آثاری از خاکستر سیگار را که در سراسر بوم پراکنده شده بود پیدا کرد.

4. خیانت به تصاویر ، توسط ماگریت

نماینده سوررئالیسم، نقاش بلژیکی رنه ماگریت آثار بحث برانگیزی مانند خیانت به تصاویر . این نقاشی با ابعاد 63.5 × 93.98 سانتی متر بین سال های 1928 و 1929 کشیده شده است و در حال حاضر متعلق به این مجموعه است.از موزه هنر شهرستان لس آنجلس.

این اثر بخشی از یک مجموعه انقلابی با عنوان خیانت به تصاویر بود که به دنبال زیر سوال بردن محدودیت های بازنمایی بود. کار این نقاش باعث ایجاد یک سری بحث‌های فلسفی مانند مقاله‌ای که توسط میشل فوکو نوشته شده است.

اگر از طرفداران ماگریت هستید، مقاله 10 اثر را برای درک رنه ماگریت از دست ندهید.

5. گوتیک آمریکایی ، اثر گرانت وود

بوم که نشان دهنده منطقه گرایی آمریکا است توسط گرانت وود در سال 1930 کشیده شد. این یک تابلوی رنگ روغن کوچک با ابعاد نه چندان بزرگ است. ابعاد (78 سانتی متر × 65.3 سانتی متر) که برای قدردانی عمومی در مؤسسه هنر شیکاگو در دسترس است.

برخلاف فرهنگ اروپایی شدن، وود می خواست یک واقعیت معمولی روستایی آمریکای شمالی (آمریکای غرب میانه) را به تصویر بکشد، و برای آنچه که وجود داشت ارزش قائل شود. در کشورش بی نظیر است خانه روستایی نئوگوتیک که بر روی بوم نقاشی شده است در واقع وجود داشته است، آن را نقاش در جنوب آیووا کشف کرد.

6. پل بر روی حوض نیلوفرهای آبی ، اثر مونه

پل بر روی حوض نیلوفرهای آبی شاید یکی از این بوم‌ها باشد. نماینده ترین دوره امپرسیونیسم این بوم که در سال 1899 توسط کلود مونه فرانسوی نقاشی شده است، دارای ابعاد 93 در 74 سانتی متر است و متعلق به مجموعه موزه هنر متروپولیتن است.

این بوم بخشی از مجموعه ای از تصاویر تولید شده توسط مونه در سال های گذشته است. اززندگی تو. مجموعه نقاشی های رنگ روغن مونه نیلوفرها نام داشت.

مناظر به تصویر کشیده شده باغ خود نقاش، در جامعه روستایی گیورنی، فرانسه است. مونه در سال 1883 با خانواده اش به آنجا نقل مکان کرد و هفت سال بعد ملک را به دست آورد.

7. بوسه ، اثر کلیمت

تصویر بوسه ، اثر گوستاو کلیمت اتریشی، دارای ویژگی خاصی است: معروف به این بوم که بخشی از فاز طلایی این هنرمند است با رنگ روغن با ورق طلا نقاشی شده است. آغوش محصور، ایده آرامش و محافظت را منتقل می کند.

بوسه تنها نقاشی او با مضمون عاشقانه نیست، برعکس، این هنرمند مجموعه ای از آثار خود را به این موضوع اختصاص داده است. محبت عاشقانه برخی می گویند که این نقاشی زوج کلیمت و امیلی فلوژ را به تصویر می کشد.

اولین نامی که نقاش به بوم داده بود زوج ولنتاین بود، بعداً عنوان به ساده <3 تغییر یافت>بوسه . این نقاشی با ابعاد 180 در 180 سانتی‌متر، بین سال‌های 1907 و 1908 کشیده شده است و در حال حاضر در گالری بلودره در اتریش، در شهر وین به نمایش گذاشته شده است.

درباره بوسه گوستاو کلیمت بیشتر بدانید.<1

همچنین ببینید: O Meu Pé de Laranja Lime (خلاصه و تحلیل کتاب)

8. دختری با گوشواره مروارید ، اثر ورمیر

مشهورترین قطعه در مجموعه یوهانس ورمیر هلندی بدون شک دختری با گوشواره مروارید . این بوم در حدود سال 1665 با رنگ روغن نقاشی شده است و ابعاد آن 44.5 × 39 سانتی متر است و در حال حاضر در موزه نگهداری می شود.Mauritshuis، در شهر هلندی لاهه.

هنوز مشخص نیست که دختری که ورمیر به تصویر کشیده در بوم نقاشی خود کیست، اما کسانی هستند که می گویند این دختر نقاش است، دختری حدودا 13 ساله قدیمی است.

جالب است که قهرمان داستان با عمامه ای که در آن زمان اکسسوری غیرعادی بود، نقاشی شده بود. کنجکاوی دیگر این است که نقاشی بدون پیش نویس نقاشی شده است، تنظیمات رنگ و نور بدون مطالعه قبلی انجام شده است.

تحلیل عمیق نقاشی دختری با گوشواره مروارید، اثر یوهانس ورمیر را بررسی کنید.

9. تداوم خاطره ، اثر دالی

انتخاب تنها یک بوم از نقاش اسپانیایی سالوادور دالی دشوار است. نمادین ترین آنها برای ما باقی مانده است، تداوم حافظه ، که در سال 1931 خلق شده است. نقاشی رنگ روغن نماد سورئالیسم است و ابعادی در حدود 24 سانتی متر در 33 سانتی متر دارد. در حال حاضر در MoMA در نیویورک است.

تصویر تنها در چند ساعت کشیده شد، در حالی که همسر دالی و برخی از دوستانش در سینما سرگرم تفریح ​​بودند. بوم ساعت های ذوب شده و مورچه ها، نمادهای نقاش را تقدیس می کند.

اگر به آثار نقاش اسپانیایی علاقه دارید، به یاد ماندنی ترین بوم های سالوادور دالی و تجزیه و تحلیل دقیق نقاشی را نیز بخوانید. حافظه.

10. گرنیکا ، اثر پیکاسو

تابلویی که توسط پابلو پیکاسو اسپانیایی در سال 1937 با رنگ روغن نقاشی شده است، بزرگ است (349 سانتی متر × 776 سانتی متر) و دارای ترس ازبمب گذاری که در 26 آوریل 1937 در شهر گرنیکا در کشور باسک رخ داد.

علی رغم پیچیدگی، تکمیل کار تنها یک ماه طول کشید. گرنیکا در موزه رینا سوفیا، در مادرید، اسپانیا است.

تحلیل دقیق پانل گرنیکا را بخوانید و همچنین آثار ضروری برای درک پابلو پیکاسو را کشف کنید.

11 . جیغ مونک

تصویر ارائه شده توسط ادوارد مونک نروژی باید چند بار از مسیر او عبور کرده باشد. این قطعه دارای چهار نسخه است که با تمپر، روغن، پاستل و لیتوگرافی نقاشی شده است. اولین نسخه، نقاشی شده با رنگ روغن، مربوط به سال 1893 است، نسخه های دیگر با تکنیک های مختلف تا سال 1910 خلق شده اند.

یکی از نقاشی های جیغ (91 سانتی متر × 73.5 سانتی متر) است در گالری ملی در اسلو، نروژ. دو نسخه دیگر در موزه مونک، همچنین در پایتخت نروژ وجود دارد. نسخه چهارم در حراجی در ساتبیز به قیمت بیش از 119 میلیون دلار فروخته شد.

تحلیل مفصل The Scream را بخوانید.

12. شام آخر ، اثر لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی نقاش دیگری است که فهرست جداگانه‌ای تهیه می‌کند که با مونالیزا شروع می‌شود. 4>، که در صدر این لیست از خلاقیت های عالی قرار دارد. شام آخر توسط ایتالیایی بین سالهای 1495 و 1498 نقاشی شده است و می توان آن را در سانتا ماریا دله گرازیه، در میلان، ایتالیا پیدا کرد.

پانل با ابعاد 4.6 متر در 8.8 متر آسیب دید بعد ازباز کردن دری که به قیمت پاهای مسیح تمام شد. این تصویر که گواهی بر آخرین ملاقات عیسی با شاگردانش است، بحث برانگیز است و تا به امروز به طور گسترده مورد بحث است. برخی می گویند که مریم مجدلیه در سمت راست عیسی به عنوان مثال نشان داده شده است.

تحلیل مفصل پانل شام آخر را بخوانید.

13. تولد ونوس ، اثر بوتیچلی

نقاشی شده در ایتالیا، بین سالهای 1482 و 1485، توسط ساندرو بوتیچلی، تولد زهره بخشی از مجموعه گالری اوفیزی است که در فلورانس ایتالیا واقع شده است.

در مرکز بوم، بیننده با قهرمان داستان، ونوس، روی پوسته ای باز روبرو می شود. در کنار او زفیروس و پوره کلوریس و همچنین هورا الهه فصل ها قرار دارند. این کار برای تزئین خانه سیاستمدار و بانکدار ایتالیایی، لورنزو دی پیرفرانچسکو سفارش داده شد.

درباره تولد ونوس، اثر ساندرو بوتیچلی بیشتر بدانید.

14. آفرینش آدم ، اثر میکل آنژ

آفرینش آدم بخشی از نقاشی دیواری در کلیسای سیستین، رم است. این کار توسط پاپ ژولیوس دوم در سال 1508 سفارش داده شد. کار انجام شده بر روی سقف تنها در دو سال تکمیل شد، یکی از شاهکارهای هنرمند پلاستیکی میکل آنژ است.

نمادهای زیبا، نقاشی شده در نسبت های مختلف، ثبت شده است. آیات کتاب مقدس طرحی که بیش از همه در تاریخ ثبت شداز هنر به آفرینش جهان اختصاص داشت، جایی که خدا و آدم تقریباً یکدیگر را لمس می کنند.

تحلیل دقیق نقاشی دیواری خلقت آدم را بخوانید.

15. دختران ، اثر ولاسکز

نقاشی تأمل برانگیز که توسط دیگو ولاسکز اسپانیایی در سال 1656 کشیده شد، صحنه ای روزمره را در دادگاه به تصویر می کشد. چیزی که بیننده را مجذوب می کند این واقعیت است که نقاش بر روی بوم، در سمت چپ نقاشی نیز تکثیر شده است.

این اثری نفیس است که با رنگ روغن با ابعاد بزرگ (3.18 m x 2.76) انجام شده است. م). این بوم برای بازدید در موزه پرادو، در اسپانیا در دسترس است.

16. آباپورو ، اثر تارسیلا دو آمارال

شناخته شده ترین اثر در جهان هنرهای تجسمی برزیل آباپورو است. این بوم توسط تارسیلا دو آمارال در سال 1929 نقاشی شد تا به عنوان هدیه تولد به همسر وقتش، نویسنده اسوالد دی آندراده تقدیم شود. این تصویر نمادی از مرحله انسان‌خواری هنرمند است.

نقاشی با ابعاد 85 در 72 سانتی‌متر، نمادی از مدرنیسم برزیلی است که به طرز عجیبی در موزه هنر آمریکای لاتین در بوئنوس آیرس به نمایش گذاشته شده است.

0>تحلیل دقیق نقاشی آباپورو را بخوانید.

17. نگهبان شب ، اثر رامبراند

نقاشی که توسط رامبراند ون راین هلندی در سال 1642 کشیده شد، پرتره ای از یک گروه شبه نظامی است. در زمان نقاشی بوم، گروه های شبه نظامی برای دفاع از شهر (در این مورد، آمستردام) خدمت می کردند. یک بودپرستیژ بخشی از مجموعه باشد.

شرکت آمستردام آرکابوزیروس این بوم را به نقاش معروف از قبل سفارش داد تا دفتر مرکزی شرکت را تزئین کند. رامبراند با خلاقیت، یک پرتره گروهی پویا و متحرک خلق کرد که تاکنون غیرمعمول بوده است.

عظیم (با ابعاد 3.63 متر در 4.37 متر)، این قطعه گرانبها در مجموعه دائمی موزه Rijks در آمستردام است.

اگر می خواهید تحلیلی عمیق از این شاهکار باروک هلندی کشف کنید، دیده بان شب رامبراند را بخوانید.

18. تیراندازی در 3 مه ، اثر گویا

این نقاشی معروف که توسط فرانسیسکو دی گویا کشیده شده است، یک قسمت وحشتناک در تاریخ اسپانیا را به تصویر می کشد.

در نتیجه جنگ شبه جزیره (1807-1814)، سرزمین اسپانیا توسط نیروهای ناپلئون بناپارت مورد تهاجم قرار گرفت و در 3 مه 1808، یک نسل کشی در شهر مادرید رخ داد و غیرنظامیان بی شماری را کشتند.

گویا در آن زمان در مادرید بود. او که تحت تاثیر این رویداد قرار گرفته بود تصمیم گرفت این بوم را با ابعاد 266×345 سانتی متر نقاشی کند. امروزه می توان آن را در موزه پرادو در مادرید دید.

19. دوازده گل آفتابگردان در یک گلدان ، وینسنت ون گوگ

این اثر نمادین ون گوگ نیز یکی از شناخته شده ترین آثار این نقاش است. این نقاشی که در سال 1888 طراحی شد، بخشی از مجموعه‌ای از نقاشی‌ها با موضوع "آفتابگردان" است.

وینسنت زمانی شروع به نقاشی گل‌های آفتابگردان کرد که متوجه شد از دوستش گوگن ملاقات خواهد کرد.




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.