6 ویژگی اصلی پاپ آرت

6 ویژگی اصلی پاپ آرت
Patrick Gray

پاپ آرت که پاپ آرت نیز نامیده می شود، یک جنبش هنری است که در بریتانیا ایالات متحده و ایالات متحده در دهه 1950، به اوج خود در دهه 60 رسید.

این نقطه عطفی در گذار از مدرنیته به پست مدرنیته در فرهنگ غرب بود که توسط لارنس آلووی، منتقد هنری انگلیسی تعمید یافت. که در سال 1956 اصطلاح پاپ آرت را ابداع کرد.

1. زیبایی شناسی توده ها

پاپ آرت گرایشی بود که با استفاده از زیبایی شناسی فرهنگ توده به عنوان پشتوانه اصلی تلاش می کرد هنر را به زندگی روزمره مردم نزدیک کند.

مقابله بریتانیا و آمریکای شمالی هنرمندان آمریکایی‌ها به دنبال این بودند که از عناصری که در رفتار و آداب و رسوم پیدا می‌کردند، کار کنند، که توسط صنعتی‌سازی رو به رشد شکل گرفته بود. آنها معتقد بودند که زندگی نباید از هنر جدا شود.

بنابراین، هنرمندان پاپ آرت برای الهام بخشیدن به فرآیند خلاقیت به فرهنگ روزمره نگاه کردند. چندین اثر ساخته شده در این زمینه، اشیایی بود که در مقیاس بزرگ تولید شد، تصاویر تقلید از عکس‌های روزنامه‌ها و مجلات، استفاده از تکنیک خط‌نگاری، تکه‌هایی از کتاب‌های مصور، تصاویر افراد مشهور و تبلیغات.

2. اشیاء معمولی به عنوان هنر

می توان گفت که این دوره پر تپش هنر با افزایش استفاده از اشیاء معمولی و روزمره به دسته اشیاء هنری مشخص شد.

کانسروها، بطری های نوشابهو دیگر عناصر "مبتنی" بر تابلوهای بزرگ مهر می زنند و فرهنگ توده ای را که در دهه 60 نفوذ کرده بود، آشکار می کند.

همچنین ببینید: Música Brasil چهره شما را نشان می دهد: تجزیه و تحلیل و تفسیر اشعار

یک جفت جوراب کمتر از رنگ روغن روی بوم برای نقاشی مناسب نیست.

رابرت روشنبرگ

3. استفاده از تصاویر افراد مشهور

همانطور که هنرمندان از تصاویر اشیاء روزمره استفاده می کردند، آنها نیز شروع به استفاده از تصاویر افراد مشهور در آثار خود کردند.

به این ترتیب، عکس های ستاره های سینما و موسیقی بازتولید شد. در مقیاس بزرگ، معمولاً از تکنیک صنعتی چاپ روی صفحه استفاده می شود.

هدف این بود که بین اشیاء و افرادی که بسیار "مصرف" شده بودند، موازی ایجاد شود. در این مورد، این مصرف از طریق تلویزیون و سینما صورت گرفته است.

به عنوان نمونه آثاری نمادین از اندی وارهول داریم که در آنها چهره مرلین مونرو، الویس پریسلی و مایکل جکسون را بازتولید می کند.

بنابراین نقدی بر خود صنعت فرهنگی صورت می گیرد که اسطوره ها و «بت های» معاصر را می آفریند.

4. مخالفت با انتزاع گرایی

جنبشی که قبل از هنر پاپ بود، انتزاع گرایی بود. تا اینکه در اواسط دهه 50، هنرمندان جوانی مانند جاسپر جانز و رابرت راوشنبرگ شروع به انتقاد از شکاف بین هنر و زندگی کردند و این موضوع را بیرونی کردند که با سبک انتزاعی که در آن زمان مرسوم بود یکی نمی دانستند.

آنها معتقد بودند که هنر باید به شهروند عادی نزدیکتر باشد و در الف پیچیده نشودفضای غیرقابل درک، همانطور که در مورد هنر انتزاعی وجود داشت.

5. انتقاد اجتماعی

از درون جامعه، خالقان پاپ آرت خود جامعه را نقد کردند : مصرف بیش از حد، رفتار سرمایه داری بی حد و حصر، عادات لجام گسیخته روزمره آمریکایی های شمالی.

اما آنها دقیقاً از عناصری که مورد انتقاد قرار می‌گرفتند برای خلق هنر خود استفاده کردند و به این ترتیب تولیدی را ایجاد کردند که مخالف مصرف بود، اما از آن تغذیه می‌کرد.

6. رنگ‌های پر جنب و جوش

آثار تولید شده در آن زمان با رنگ‌های قوی و فلورسنت و مقداری روشنایی ظاهر شدند. یک مثال کلاسیک موز است که توسط اندی وارهول تقدیس شد و توسط گروه راک The Velvet Underground به جلد یک آلبوم تبدیل شد.

یک موز (1960)، توسط اندی وارهول.

یک نمونه دیگر از ارزشی که طرفداران پاپ آرت برای روشنایی قائل بودند، خلق اثر میکی ماوس بود. ، همچنین توسط اندی وارهول. در آن، هنرمند تصمیم گرفت پس‌زمینه‌ای با گرد و غبار الماس بسازد تا جلوه‌ای نورانی به قطعه برانگیزد:

میکی ماوس (1981)، اثر اندی وارهول.

آثار و هنرمندان پاپ آرت

1. فقط چه چیزی خانه های امروزی را بسیار متفاوت و جذاب می کند؟ (1956)، نوشته ریچارد همیلتون

ریچارد همیلتون یک نقشه کش مهندسی بود و سال ها در نقشه کشی فنی کار می کرد. در مقطع خاصی از حرفه اش،با این حال، او تصمیم گرفت تا مهارت های خود را در خدمت تولیدات خلاقانه تر قرار دهد.

فقط چه چیزی خانه های امروزی را بسیار متفاوت و جذاب می کند؟ (1956)، توسط ریچارد همیلتون.

کلاژ ریچارد همیلتون (که در انگلیسی می تواند به عنوان چه چیزی خانه های امروزی را بسیار متفاوت و جذاب می کند؟ ) در وایت چاپل به نمایش گذاشته شد. گالری در لندن. این اثر بخشی از نمایشگاه معروف این فردا است بود.

ریچارد همیلتون هنرمند انگلیسی بخشی از گروهی به نام گروه مستقل (IG) بود که در سال 1952 تشکیل شد. در پایتخت انگلیس منتقدان کلاژ را یکی از اولین آثار واقعاً مشخص پاپ آرت می دانند.

یک کنجکاوی: ریچارد همیلتون همچنین جلد سفید را امضا کرد. آلبوم ، آلبوم بیتلز.

2. سوپ کمپلز (1962)، نوشته اندی وارهول

اندی وارهول در رشته طراحی فارغ التحصیل شد و به عنوان تصویرگر برای مجلات بزرگی مانند ووگ، هارپرز بازار و نیویورکر کار کرد. او همچنین به عنوان یک تبلیغ نویس کار می کرد و همیشه به عناصر فرهنگ توده علاقه مند بود.

سوپ کمپبلز (1962)، توسط اندی وارهول.

وارهول از آن استفاده کرد. در بسیاری از آثار او، تکنیک خط‌نگاری برای نمایش تولید انبوه و نقد غیرشخصی بودن جسم توده‌یافته است. در مجموعه ای با عنوان قوطی سوپ کمپبل ما مجموعه ای از 32 بوم را پیدا می کنیم که هر کدام برای ادای احترام به 32 نوع سوپ ارائه شده توسط شرکت کمپبل در بازار آمریکای شمالی نقاشی شده است.

3. Marilyn Diptych (1962)، ساخته اندی وارهول

وارهول همچنین یک فیلمساز و از علاقه مندان به دنیای سینما بود. کار او در هنرهای زیبا همچنین به دنبال به تصویر کشیدن بت های محبوب آمریکایی از دیدگاهی جدید بود.

Marilyn Diptych (1962)، اثر اندی وارهول.

آثار او به عنوان یک هنرمند تجسمی دارای نمادهای شخصیت اصلی و شخصیت های عمومی مانند مرلین مونرو، مایکل جکسون، الویس پریسلی، مارلون براندو و ایزابت تیلور بودند.

وارهول به دنبال بازآفرینی تصاویر بود. تقدیس با استفاده به ویژه از بازتولید مکانیکی، استفاده از رنگ های قوی و روشن بر روی پرتره هایی که قبلاً بخشی از تصورات عمومی جمعی بودند.

4. Kiss V (1964) اثر روی لیختنشتاین

لیختنشتاین به خاطر هنرش که به دنبال ارزش گذاری کتاب های کمیک بود به خوبی شناخته شده بود. کارهای او همچنین تبلیغات، آگهی های بازرگانی و بریده های روزمره را با هم ترکیب می کرد.

Kiss V (1964) توسط روی لیختنشتاین.

این هنرمند آمریکایی همچنین از تکنیک pointillist . بوم معروف او Kiss V یکی از نمونه های استفاده از این تکنیک است.

5. هی! Let's Go for a Ride (1961)، نوشته جیمزRosenquist

Rosenquist یکی از بزرگ‌ترین نام‌های پاپ آرت از نیویورک بود. او کار خود را با اکسپرسیونیسم انتزاعی شروع کرد، اما خیلی زود مجبور شد برای زنده ماندن به ساخت پوسترهای تبلیغاتی روی آورد.

هی! Let's Go for a Ride (1961)، اثر جیمز روزنکوئیست.

هنرمند آینده، در یک لحظه تأمل، بین دو فعالیت خود مشابهت ایجاد کرد:

روزنکوئیست در آثار کلاژ ساخته شده از مرجعات بسیار متفاوت با زندگی روزمره مانند تصاویر غذا، قطعات خودرو، تبلیغات، تبلیغات سیاسی.

6. پرچم (1955)، اثر جاسپر جانز

این نقاش آمریکایی یکی از پیشگامان پاپ آرت بود و آثار خود را عمدتاً از نقشه ها، پرچم ها، اهداف و اعداد توسعه داد. .

پرچم (1955)، اثر جاسپر جانز.

او در نهایت به عنوان یک هنرمند تا حدودی ناسیونالیست شناخته شد. جاسپر یکی از اصلی‌ترین افراد مسئول آوردن فرهنگ آمریکای شمالی به اروپا بود.

خالق از شکل‌نگاری کلاسیک ، ساده و نمادهایی استفاده کرد که می‌توانست به همه مردم برسد، همانطور که متعلق به آن‌ها بودند. تخیل جمعی با گذشت زمان، جانز شروع به سرمایه گذاری در استفاده از اشیاء واقعی روی بوم کرد، مانند قوطی، قلم مو و قلم مو.

یک کنجکاوی: جاسپر جانز از تکنیکی برای نقاشی استفاده کرد که شاملرنگ را در موم داغ رقیق کنید.

پاپ آرت در برزیل

در برزیل دوره دیکتاتوری نظامی (از کودتای 1964 شروع شد) زندگی کردیم. ترس از سانسور وجود داشت، به همین دلیل بود که تولید هنری بیشتر محدود بود. با این حال، شایان ذکر است که "Opinião 65"، رویدادی که در موزه هنرهای مدرن برگزار شد و 17 هنرمند برزیلی و 13 هنرمند خارجی را گرد هم آورد.

همچنین ببینید: 8 شعر برای مادران (همراه با نظر)

بزرگترین نام های هنر برزیل در آن زمان عبارت بودند از: خوزه روبرتو آگیلار، وسلی دوک لی، لوئیز پائولو باراولی، کلودیو توزی، کارلوس فرجادو و آنتونیو هنریکه آمارال.

قطعه برجسته و برجسته آن زمان، به نوبه خود، بحث برانگیز و کمی درک شده بود Parangolé ، توسط Hélio Oiticica.

Parangolé ، توسط Hélio Oiticica.




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.