Abaporu اثر Tarsila do Amaral: معنی اثر

Abaporu اثر Tarsila do Amaral: معنی اثر
Patrick Gray

آباپورو یک نقاشی کلاسیک از مدرنیسم برزیلی، اثر هنرمند تارسیلا دو آمارال است. این بوم که شاهکار نویسنده تلقی می شود، در سال 1928 با رنگ روغن نقاشی شد تا به همسرش در آن زمان، اسوالد دو آندراده، نویسنده آن زمان تقدیم شود.

در نقاشی می توان قدردانی از کار یدی را مشاهده کرد (توجه داشته باشید. پا و دست).دست های عظیم) و بی ارزش شدن کار ذهنی (به سر ریز توجه کنید).

اسم اثر از ریشه توپی گوارانی است و به معنی « مردی که مردم را می خورد " (آدمخوار یا آدمخوار). عنوان بوم حاصل ترکیبی از اصطلاحات aba (مرد)، pora (مردم) و ú (خوردن) است.

Abaporu ، توسط تارسیلا دو آمارال.

این بوم توسط تارسیلا در ژانویه 1928 نقاشی شد و به عنوان هدیه تولد به همسرش، نویسنده اسوالد دو آندراده داده شد.

وقتی اسوالد بوم را دریافت کرد، بلافاصله خوشحال شد و گفت که این بهترین نقاشی است که تارسیلا تا به حال کشیده است. عناصر روی پرده، به ویژه چهره غیرمعمول در مرکز، ایده ایجاد جنبش انسان خواری را در اسوالد بیدار کرد.

این جنبش شامل بلعیدن فرهنگ بیگانه، ادغام آن در واقعیت برزیل برای ایجاد جنبش بود. به فرهنگ دگرگون شده جدید، مدرن و نماینده فرهنگ ما.

درباره زندگی و کار تارسیلا دو آمارال کمی بیشتر بدانید.

تحلیل کار آباپورو

این کار نشان می دهدمرحله انسان‌خواری نقاش تارسیلا د آمارال که بین سال‌های 1928 و 1930 رخ داد. می‌توان ویژگی‌های بارز هنرمندان مانند انتخاب رنگ‌های قوی، گنجاندن مضامین خیالی و را شناسایی کرد. تغییر واقعیت .

در نقاشی مردی را می بینیم با پاها و دست های بزرگ و حتی خورشید و کاکتوس. این عناصر می توانند نمایانگر کار فیزیکی باشند که در آن دوره کار اکثر جمعیت برزیل بوده است.

از سوی دیگر، یک سر کوچک می تواند به معنای کمبود تفکر انتقادی باشد ، که محدود به کار سخت است، اما بدون فکر زیاد، بنابراین ممکن است انتقادی از جامعه آن زمان باشد.

مردی که در آباپورو نمایش داده می شود، نوعی مالیخولیا را منتقل می کند، همانطور که قرار گرفتن سر و بیان نشان دهنده برخی موارد است. غمگینی یا افسردگی علاوه بر این، پاگنده همچنین می تواند ارتباط قوی بین انسان و زمین را نشان دهد .

تکنیک غول پیکر قبلاً توسط تارسیلا روی صفحه نمایش تمرین شده بود A negra ، نقاشی شده در سال 1923:

نقاشی A negra ، که سالها قبل از Abaporu کشیده شده بود، قبلاً رگه هایی از غول پیکر را نشان می داد که بعداً تشدید می شد.

در مورد رنگ های استفاده شده در Abaporu ، به نظر می رسد که کنایه واضحی از فرهنگ برزیل وجود دارد زیرا سبز، زرد و آبی که رنگ های غالب پرچم برزیل هستند، برجسته شده اند.<3

کاکتوس به پوشش گیاهی اشاره می کنداز مناطق خشک، همانطور که در شمال شرق است، و خورشید نمادی از روال سخت کارگر روستایی است.

تارسیلا، در مکاتباتی که در سال 1924 رد و بدل شد، تمایل خود را برای تبدیل شدن به نقاش سرزمین خود آشکار کرد:

من بیشتر و بیشتر احساس برزیلی بودن می کنم: می خواهم نقاش سرزمینم باشم. چقدر سپاسگزارم که تمام دوران کودکی ام را در مزرعه گذراندم. خاطرات آن دوران برایم ارزشمند می شود. در هنر، من می‌خواهم کایپیرینا [از مزرعه] سائو برناردو باشم و با عروسک‌های وحشی بازی کنم، مانند آخرین تابلویی که می‌کشم.

بسیاری از منتقدان هنری تمایل دارند بوم تارسیلا دو آمارال را با این کار مرتبط کنند. مجسمه معروف O Pensador اثر رودن، برخی حتی پیشنهاد می کنند که Abaporu واقعاً تفسیر مجدد قطعه مشهور توسط مجسمه ساز فرانسوی است.

واقعیت این است که در هر دو خلقت ما فقط یک قهرمان منفرد را می بینیم. متفکر و با دستی که روی سرش قرار گرفته با وضعیت بدنی مشابه.

متفکر ، نوشته رودن. بسیاری از منتقدان به شباهت بین مجسمه هنرمند فرانسوی و بوم آباپورو ، اثر تارسیلا دو آمارال اشاره می کنند.

همچنین ببینید: کتاب کلارا دوس آنجوس: خلاصه و تحلیل

مشاهده دقیق آباپورو

1. کاکتوس

کاکتوس یک عنصر مشخص از فلور شمال شرقی است و بنابراین تصویری نمادین برای به تصویر کشیدن برزیلی بودن است.

از آنجایی که کاکتوس یک گیاه معمولی در مناطق خشک است، کاکتوس یک گیاه است. یادآوری خشکسالی ومقاومت و تشابهی را با مردم برزیل ایجاد می کند که به خاطر ظرفیت انعطاف پذیری آنها تجلیل می شود.

لازم به یادآوری است که کاکتوسی که توسط تارسیلا به تصویر کشیده شده است، مانند زمین، سبز است، رنگی است که به دلیل هویت ملی بسیار عزیز است. به حضور پررنگ آن بر روی پرچم.

2. خورشید

نماد گرما و انرژی که زندگی را تسکین می دهد، خورشید نقاشی شده توسط تارسیلا نیز شرایط سخت کاری را بر کارگران روستایی تحمیل می کند.

روی بوم عجیب است که شکل خورشید شبیه به هم باشد. به نمایش یک چشم که در بالای شکل و کاکتوس قرار گرفته است و به نظر می رسد که صحنه را مشاهده می کند.

در ترکیب بندی اثر، مکان انتخاب شده برای خورشید مرکزی و میانی بین کاکتوس و کاکتوس است. صورت انسان . به نظر می رسد که نور ساطع می شود و به گیاهان و جانوران اجازه حیات می دهد.

زرد خورشید - و همچنین آبی آسمان - در رنگ پرچم ملی نیز وجود دارد و به اثر دیگری از برزیلی بودن.

3. سر کوچک

سر تغییر شکل یکی از عناصری است که بیشتر توجه را به بدن نامتناسب تصور تارسیلا جلب می کند. تصادفاً نقاش نام موضوع را "شکل هیولا" گذاشته است.

نمی توان به وضوح ویژگی های موجود مورد نظر را تشخیص داد، بنابراین نمی دانیم مرد است یا زن. <3

همچنین ببینید: فوویسم: خلاصه، ویژگی ها و هنرمندان

بدون دهان، نمی توان با خیال راحت بیان شخصیت سر سوزن را تفسیر کرد، به جزاین واقعیت که صورتش روی بازویش قرار گرفته است (آیا این نشانه خستگی است؟).

غافل از آنچه در اطرافش می گذرد، صورت او نیز فاقد گوش است و به خورشید بسیار نزدیک است. یکی از رایج ترین نظریه ها در بین متخصصان این است که سر کوچک نشانه شرایط کاهش ارزش کار فکری در کشور ما است.

4. پاها و دست های بزرگ

قهرمان داستان (یا قهرمان داستان؟) انتخاب شده توسط تارسیلا چهره ای بسیار نامتناسب است، به خصوص اگر ابعاد سر و اندام های راست را با هم مقایسه کنیم (اندام های چپ حذف شده اند).

از زمین جوانه می زند، روی زمین می نشیند، درست مانند کاکتوس، و خود را کاملاً متصل به خاک نشان می دهد.

بزرگ شدن پاها و دست ها درد و رنج کارگر برزیلی را برجسته می کند. اهمیتی که به قدرت دستی و کار فیزیکی در مقابل کاهش ارزش کار فکری داده می شود.

تفسیر احتمالی دیگر برای اندازه عظیم پا، تمایل نقاش برای تأکید بر ارتباط انسان با زمین است.

زمینه تاریخی

آباپورو در دهه 1920 نقاشی شد، دوره ای ویژه برای کشوری که پایان جمهوری قدیم را تجربه می کرد.

جمهوری وله دوام آورد. برای سال‌های متمادی، از 15 نوامبر 1889 (با اعلام جمهوری) و پایان یافتن به انقلاب 1930، که واشنگتن لوئیس، آخرین رئیس‌جمهور را برکنار کرد.República Velha.

برزيل و به ويژه شهر سائوپائولو گامهاي بزرگي در جهت توسعه بر مي داشتند. دهه 1920 به شدت با صنعتی شدن مشخص شد.

از نظر هنری، سال 1922 سال کلیدی برای روشنفکران برزیلی بود. در فوریه 1922، تئاتر شهری سائوپائولو میزبان هفته هنر مدرن بود، رویدادی که نقاشان، مجسمه سازان، آهنگسازان، موسیقی دانان و نویسندگان را گرد هم آورد. این رویداد از اواخر سال قبل - 1921 - توسط دی کاوالکانتی و مارینت پرادو (همسر پائولو پرادو) برنامه ریزی شده بود. که آن ها را محافظه کار می دانستند. به طور مشترک، روشنفکران یک توشه فرهنگی پر از آموزه های آموخته شده در اروپا به ارمغان آوردند. بخش بزرگی از هنرمندان فصل‌هایی را در قاره کهن گذرانده بودند و پس از بازگشت به خانه، می‌خواستند نوآوری‌هایی را که دیده‌اند به اجرا بگذارند.

نام‌های بزرگ عرصه فرهنگی ملی در هفته هنر مدرن شرکت کردند. مانند:

  • Mário de Andrade (ادبیات)؛
  • Oswald de Andrade (ادبیات)
  • Sérgio Milliet (ادبیات)؛
  • Menotti دل پیکیا (ادبیات) ؛
  • رونالد کاروالیو (ادبیات)؛
  • ویلا لوبوس (موسیقی)؛
  • ویکتور برچرت (مجسمه سازی)؛
  • دی کاوالکانتی (نقاشی)؛
  • آنیتا مالفاتی (نقاشی)
  • ویسنته دوRego Monteiro (نقاشی)

Tarsila do Amaral به دلیل حضور در پاریس در این رویداد شرکت نکرد، اما هنگامی که به برزیل بازگشت، به گروه Grupo dos Cinco پیوست. آنیتا مالفاتی، دوست او از کلاس های نقاشی، کسی بود که او را به گروهی معرفی کرد که ماریو د آندراده، منوتی دل پیکیا و اسوالد دی آندراد نیز عضو بودند.

تارسیلا عاشق نویسنده اسوالد دی شد. آندراد و آن دو در نهایت ازدواج کردند. در سال 1923، Grupo dos Cinco منحل شد زیرا آنیتا و زوج تارسیلا و اسوالد به پاریس مهاجرت کردند.

اطلاعات عملی در مورد نقاشی

نقاشی Abaporu در به دست آمد. 1995 توسط کلکسیونر آرژانتینی ادواردو کنستانتینی از طریق حراجی که در نیویورک برگزار شد. ارزش فروش؟ تنها 1.5 میلیون دلار.

این بوم در حال حاضر در MALBA (موزه هنر آمریکای لاتین در بوئنوس آیرس) به نمایش گذاشته شده است. حدس زده می شود که شاهکار تارسیلا با ارزش ترین اثر برزیلی در جهان است که به بالاترین ارزش فروش در تاریخ تجارت نقاشی در این کشور رسیده است.

در طول المپیک 2016، به میزبانی برزیل، آباپورو در نمایشگاهی به نام رنگ برزیل که در ریودوژانیرو برگزار شد شرکت کرد.

در مارس 2011، آباپورو دوباره به برزیلی قرض داده شد. دولت توسط MALBA. این بار بوم بخشی از نمایشگاه بود زنان، هنرمندان وشرکت های برزیلی ، که توسط رئیس جمهور وقت دیلما روسف ایده آل شد. این نمایش در سالن غربی کاخ پلانالتو در برازیلیا برگزار شد و 80 اثر از قرن بیستم متعلق به 49 هنرمند زن برزیلی را گرد هم آورد.

از نظر ابعاد، رنگ روغن روی بوم Abaporu هشتاد و پنج سانتی متر ارتفاع و هفتاد و سه سانتی متر عرض دارد. آباپورو توسط بسیاری از مورخان هنر به عنوان مهمترین نقاشی تولید شده در برزیل در نظر گرفته شده است.

تفسیر مجدد آباپورو توسط رومرو بریتو

O Abaporu تأثیر زیادی بر چندین هنرمند برزیلی گذاشت. به عنوان مثال، رومرو بریتو، نقاش و مجسمه‌ساز اهل ریسیف (پرنامبوکو) که در ایالات متحده تأسیس شد، نقاشی را تولید کرد که تفسیری دوباره از اثر آباپورو ، اثر تارسیلا دو آمارال است.

تفسیر مجدد Abaporu توسط رومرو بریتو.




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.