دو فریدا اثر فریدا کالو (و معنای آنها)

دو فریدا اثر فریدا کالو (و معنای آنها)
Patrick Gray

نقاشی Las Dos Fridas (به پرتغالی The Two Fridas و به انگلیسی The Two Fridas ) در سال 1939 کشیده شد و یکی از مشهورترین آنهاست. نقاشی های هنرمند مکزیکی فریدا کالو (1907-1954).

این اثر که با رنگ روغن ساخته شده است، دارای دو پرتره از خود است و بیش از هر چیز هدف آن طرح مسائل مربوط به هویت است.

روی بوم نقاشی شده در سال 1939، خودنگاری دوتایی را می‌یابیم. این دو فریدا مستقیماً چشم در چشم بیننده قرار می گیرند و لباس های کاملاً متفاوتی به تن دارند.

همچنین ببینید: 11 بهترین کتاب ادبیات برزیل که همه باید بخوانند (نظر بدهند)

فریدا که در سمت چپ صفحه قرار گرفته است، لباس سفیدی به سبک ویکتوریایی با آستین های پف کرده و بلند به تن دارد. یقه. به نظر می‌رسد که این پارچه به دلیل داشتن جزئیات زیادی که ویژگی‌های زیبایی‌شناسی اروپایی است، تصفیه شده است. فریدا که در سمت راست صفحه قرار دارد، به نوبه خود، یک لباس معمولی مکزیکی به تن دارد.

این دو روی یک نیمکت سبز، حصیری و بدون پشت نشسته اند و رو به روی هم نیستند. تنها ارتباط بین آنها از طریق یک شریان است که قلب آشکار یکی را به قلب آشکار دیگری وصل می کند و دست در دست هم می دهد.

تحلیل اثر دو فریداس

همچنین ببینید: زمان مدرن: درک فیلم معروف چارلز چاپلین

1. پس زمینه

پشت صفحه با آسمانی تاریک پوشیده از ابر مشخص می شود. سناریویی آزاردهنده که احتمالاً احساس فریدا را در زمانی که احساس تکه تکه شدن می‌کند منعکس می‌کند.طوفان؟ آیا آنها به عنوان یک هشدار برای آینده ای نزدیک نگران کننده هستند؟ آیا آنها نمادهای آشفتگی درونی هستند که نقاش تجربه کرده است ؟

2. لباس‌ها

از لباس‌ها در نقاشی برای متمایز کردن دو شخصیت فریدا که در هماهنگی زندگی می‌کردند استفاده می‌شود.

از یک سو تأثیر اروپایی او و رابطه‌ای که نقاش با قاره کهن برقرار کرد را می‌بینیم. از طریق لباس سفید کلاسیک، با آستین های سخاوتمندانه و تعداد زیادی توری. از سوی دیگر، ما یک لباس Tehuana را می بینیم، تکه هایی از لباس که نشان دهنده مکزیک اصیل، رنگارنگ، با رنگ های روشن و نمایان شدن بیشتر پوست است. لباس انتخاب شده به میراث مادری او از اوآخاکا اشاره دارد.

این بازنمایی های بسیار متفاوت از نقاش بر دوگانگی موجود، تضادهایی که در درون او وجود داشت ، میراث ژنتیکی و رابطه اش را نشان می دهد. که با خود کشور برقرار شد.

3. پرتره ای که فریدا حمل می کند

در فریدا که در سمت راست بوم قرار گرفته است، مشاهده می کنیم که خودنگاره یک شی کوچک را حمل می کند که اگر با جزئیات مشاهده شود، به عنوان تصویر دیگو نقاش دیوارنگار شناخته می شود. ریورا در کودکی.

دیگو عشق بزرگ (و همچنین عذاب بزرگ) زندگی فریدا بود.

لازم به ذکر است که در سال نقاشی بوم (1939)،نقاش در حال طلاق گرفتن از همسرش بود.

کنجکاوی است که ببینیم چگونه پرتره دیگو (که تقریباً شبیه نوعی حرز کار می کند) در همان ارتفاع رگ بریده شده با قیچی جراحی موجود است. دست فریدا اروپایی .

4. پاهای باز

یکی از ویژگی های قوی نقاش مکزیکی رابطه ای بود که با تمایلات جنسی خود برقرار کرد. علیرغم اینکه لباس‌های موجود در نقاشی رفتار کاملاً خوبی دارند - با دامن‌های بلند، یقه‌های بلند - می‌توان با تفاوت‌های ظریف پارچه موقعیتی را که قهرمان‌ها در آن قرار دارند، درک کرد.

به‌ویژه در فریدا که لباس می‌پوشد. لباس مکزیکی، ما موقعیت پاها را بازتر مشاهده می‌کنیم و به موضوع جنسیت اشاره می‌کنیم.

5. قلب‌های آشکار

در نقاشی می‌توان دو قلب در معرض دید را مشاهده کرد، زیرا خودنگاره‌ها تصویری با سینه باز ارائه می‌دهند. در هر دو، این تنها اندامی است که برجسته شده است و به عنوان نمادی عمل می کند که دو نمایش فریدا را به هم پیوند می دهد.

لازم به ذکر است که در دست فریدا، واقع در سمت چپ بوم، می بینیم قیچی جراحی که رگ را قطع می کند. این رگ، در نتیجه، خونی را که لباس سفید را لکه دار می کند، فوران می کند و آن را لکه دار می کند. رنگ سفید در اینجا کاملاً نمادین است زیرا به پیوریتانیسم اروپایی اشاره می کند در مقابل رنگ های روشن و حالت آرام تر فریدا مکزیکی.

قلب های آشکار نماد مرکزیت عشق و اهمیت احساس در شخصیت فریدا.

6. بیان

دو تصویر فریدا دارای چهره های مشابهی هستند، در هر دو مورد در خودنگاره ها عباراتی بسته، سخت و محصور می بینیم.

به نظر می رسد دو شخصیت فریدا با هوای غم انگیزی در زندگی و در مورد سرنوشت فکر کنید.

7. پیوند دست ها

فقط رگ های دو قلب نیست که دو فریداس را به هم وصل می کند. اگر این نوع ارتباط به ارتباط عاطفی تری اشاره دارد، باید تاکید کرد که این دو بازنمایی نیز از طریق دست ها با هم متحد می شوند.

دست گرفتن می تواند نماد اتحاد فکری دو شخصیت فریدا باشد. 6>.

خود پرتره

فریدا پس از تصادف در سن هجده سالگی در حین مسافرت با اتوبوس، به طور سیستماتیک شروع به نقاشی پرتره از خود کرد. این هنرمند جراحات شدیدی داشت و نیاز داشت برای مدت طولانی در بیمارستان بماند.

والدینش در حالی که تنها دراز می‌کشید و کاری برای انجام دادن نداشتند، به فکر پیشنهاد دادن سه‌قلب و رنگ بودند و یک سری آینه ترتیب دادند. اتاق، به طوری که فریدا را بتوان از زوایای مختلف دید. به این ترتیب خلق خودنگاره های او آغاز شد.

نقاش مکزیکی در رابطه با موضوع گفت:

"من خودم را به این دلیل نقاشی می کنم که تنها هستم و به این دلیل که سوژه ای هستم که بهتر می دانم"

ویژگی های اثر و موقعیت مکانی

بوم دوفریداس ، با نسبت بسیار زیاد، 1.73 متر ارتفاع و 1.73 متر عرض دارد.

در حال حاضر در موزه هنر مدرن مکزیکو سیتی است.




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.