هنر مدرن: جنبش ها و هنرمندان در برزیل و در جهان

هنر مدرن: جنبش ها و هنرمندان در برزیل و در جهان
Patrick Gray

هنر مدرن نامی است که به جنبش های هنری که در سال های پایانی قرن نوزدهم در اروپا جوانه زدند. این پیشتازان هنری، همانطور که شناخته شدند، تا اواسط قرن بعد دوام آوردند و در حدود دهه 1920 به برزیل رسیدند.

در آن زمان، هنرمندان به دنبال دیدگاه ها و راه های دیگری برای بازنمایی جهان بودند. و هنر سنتی.

بنابراین، چندین رشته از هنرهای پلاستیکی پدید آمدند، مانند اکسپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم، انتزاع گرایی، آینده گرایی، سوررئالیسم و ​​دادائیسم.

هنر مدرن در برزیل

در برزیل، جنبش مدرنیستی پس از پیشتازان اروپایی ظهور کرد. در اینجا، دوره تعیین کننده برای تثبیت آن دهه 1920، با هفته هنر مدرن بود. با این حال، چند سال قبل هنرمندانی وجود داشتند که آثاری با ویژگی های مدرن تولید می کردند.

دانشجوی روسی (1915)، اثر آنیتا مالفاتی. یکی از اولین نقاشی های مدرنیستی در برزیل

زمینه تاریخی

زمینه تاریخی که این کشور در آغاز قرن بیستم زندگی می کرد، زمینه رشد، پیشرفت، صنعتی شدن و ورود بسیاری از مهاجران بود. که پس از لغو برده داری از نقاط مختلف جهان برای بازسازی توده کارگر آمدند.

لحظه تقویت سرمایه داری بود و بنابراین درگیری های اجتماعی نیز تشدید شد. به عنوان مثال، اعتصاباتی توسط کارگران مهاجر وجود داشت که توسط آنها سازماندهی شده بودکارکرد هنر و هجو ارزش های غالب. یکی از نام های بزرگ دادائیسم مارسل دوشان (1887-1868) بود.

نام های مهم دیگر عبارتند از: من ری (1890-1976)، ماکس ارنست (1891-1976) و رائول هاسمن (1886-1971)

سوررئالیسم

سوررئالیسم از همان ریشه دادائیسم زاده می شود. شاعر فرانسوی آندره برتون (1896-1966) مانیفستی می آفریند که در آن از اتوماسیون روانی دفاع می کند، مکانیزمی که فرآیند خلاقیت را با جلوه های ناخودآگاه و پیکه مرتبط می کند.

عشاق (1928)، اثر رنه ماگریت، اثری سوررئالیسم است

برای سوررئالیست‌ها، مهمتر این بود که ناخودآگاه دستور دهد که در آثار چه چیزی افشا شود و مضامین غیرمنطقی، غیرمنطقی و توهم‌آمیزی را مطرح کند.

بنابراین، آثار سوررئالیستی، تقریباً در کل، هاله‌ای آنیریک دارند، یعنی صحنه‌هایی را به ارمغان می‌آورند که حکایت از رویا دارند.

هنرمندانی که در این نوع هنر برجسته شدند سالوادور دالی (1904-1904) بودند. 1989)، مارک شاگال (1887-1985)، خوان میرو (1893-1983) و ماکس ارنست (1891-1976).

برای آگاهی از سایر آثار سوررئالیستی، بخوانید: آثار الهام بخش سوررئالیسم.

ویژگی های هنر مدرن

هنر مدرن جنبه های زیادی داشت و هر کدام برای دیدن و تحلیل جنبه ای از زمان خود پیشنهاد می کردند. بنابراین ویژگی‌های این پیشتازان و نیات هنرمندان بسیار متنوع بود.

هنوز ویژگی‌ها و ویژگی‌هایی را می‌توان از آنها مشاهده کرد.شکل کلی در هنر مدرن اروپایی و برزیلی.

همه این هنرمندان قصد شدیدی داشتند از هنر سنتی قرن 19 فاصله بگیرند. آنها محافظه کاری را انکار کردند و نوآوری را هم در نحوه بازنمایی و هم در مضامین مورد بررسی پیشنهاد کردند.

همچنین ممکن است به :

علاقه مند باشیدجنبش‌های آنارشیستی در جستجوی شرایط زندگی بهتر.

بنابراین، نیاز به نوع جدیدی از هنر که دغدغه‌های کنونی و امید به آینده را منتقل می‌کند، شروع به ظهور می‌کند.

در همان زمان، در اروپا قبلاً در جستجوی آزمایش و گسست سنت ها بود. سپس عده ای از هنرمندان برزیلی با این شور و هیجان در سرزمین های خارجی ارتباط برقرار کردند و طراوت هنری و تعهد به اجرای هنری جدید را در اینجا با الهام از پیشتازان اروپایی به ارمغان آوردند.

اسامی اصلی در آن لحظه لاسار سگال بود. 1891-1957) و آنیتا مالفاتی (196-1964) که می توان آنها را پیشروان هنر مدرن در کشور دانست که در دهه 1910 نمایشگاه هایی برگزار کردند.

لازم به ذکر است که هنر آنیتا به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و بخش خوبی از روشنفکران برزیلی، به ویژه مونتیرو لوباتو، آن را ضعیف درک می کنند. از سوی دیگر، لسار سگال به دلیل خارجی بودن (لیتوانی) مورد انتقاد چندانی قرار نگرفت.

هفته هنر مدرن

با این همه حرکت، هنرمندان دیگر نیز در حال کاوش در مسیرهای جدید بودند. در هنر و فرهنگ، ادبیات.

بنابراین تصمیم می گیرند نوعی «جشنواره» برگزار کنند و در آن جدیدترین تولیدات خود را ارائه کنند. به این ترتیب "Semana de Arte Moderna" یا "هفته 22" که همچنین شناخته می شد متولد شد.

پوسترهای هفته هنر مدرن، ساخته شده توسط دی کاوالکانتی

O رویداد بخشی بوداز جشن های صدمین سالگرد استقلال برزیل، در سال 1922، و در تئاتر شهرداری سائوپائولو، از 13 تا 18 فوریه همان سال برگزار شد.

قصد هنرمندان ارائه اخبار و استانداردهای هنر را به چالش بکشید، که هنوز بسیار محافظه کارانه است و با ارزش های قرن 19 مرتبط است.

این نمایشگاهی بود که تقریباً 100 اثر هنری را به نمایش گذاشت و ارائه های ادبی و موسیقی را به نمایش گذاشت. ایده هفته در واقع از رویداد فرانسوی Semaine de Fêtes de Deauville الهام گرفته شد و از حمایت پائولو پرادو، حامی مالی که از بارون های قهوه حمایت مالی می کرد، برخوردار بود.

به بیشتر بیاموزید، بخوانید: همه چیز در مورد هفته هنر مدرن.

نمایندگان هنر مدرن برزیل

هنرمندان متعددی بودند که در تثبیت هنر مدرن در برزیل، هم در هنرهای پلاستیک و هم در زمینه هنر، مشارکت داشتند. در ادبیات علاوه بر نقاشان آنیتا مالفاتی و لاسار سگال که قبلاً در این نوع هنر پیشتاز بودند، داشتیم:

  • دی کاوالکانتی (1897-1976) - نقاش، تصویرگر، نویسنده و چاپگر. او شخصیتی ضروری برای تحقق هفته 22 بود که خالق بزرگ محسوب می‌شد. زیبایی شناسی کوبیسم با مضامین مشخصه برزیل، مانند اسطوره های بومی.
  • Victor Brecheret (1894-1955) - یکی از بزرگترین نام ها در مجسمه سازی در برزیل. او تحت تأثیر آگوست رودن قرار گرفت و آثارش دارای عناصر اکسپرسیونیستی و کوبیسم بود.
  • Tarsila do Amaral (1886-1973) - نقاش و طراح. او در هفته هنر مدرن شرکت نکرد زیرا در فرانسه حضور داشت و در نمایشگاهی شرکت می کرد. با این حال، او نقش اساسی در جنبش مدرنیستی به نام Antropofagia داشت.
  • Manuel Bandeira (1886-1968) - نویسنده، معلم و منتقد هنری. آثار ادبی او نوآوری هایی در بیان خود به همراه داشت و در ابتدا شاعران پرناسی را زیر سوال برد. شعر قورباغه ها در هفته هنر مدرن خوانده شد.
  • Mario de Andrade (1893-1945) - نویسنده برجسته نسل اول مدرنیست ها در برزیل. تولید او به هویت و فرهنگ ملی اهمیت می داد.
  • Oswald de Andrade (1890-1954) - نویسنده و نمایشنامه نویس. یکی از شخصیت‌های اصلی مدرنیسم ادبی، با سبکی بی‌احترام و اسیدی، که ریشه‌های برزیل را به شیوه‌ای پرسش‌آمیز مرور می‌کند.
  • Graça Aranha (1868-1931) - نویسنده و دیپلمات. کمک می‌کند آکادمی ادبیات برزیل را پیدا کند و نقشی کلیدی در هفته هنر مدرن بازی می‌کند.
  • Menotti Del Picchia (1892-1988) - نویسنده، روزنامه‌نگار و وکیل. در سال 1917 او رمان جوکا مولاتو را منتشر کرد، شاهکار او که پیشامدرنیست تلقی می شد. در 1922 شرکت می کندهفته هنر مدرن، هماهنگ کننده شب دوم رویداد.
  • ویلا لوبوس (1887-1959) - آهنگساز و رهبر ارکستر. یکی از بزرگترین موسیقیدانان برزیلی، با شهرت بین المللی نیز. اولین کار او در هفته هنر مدرن بود، جایی که آثار او توسط عموم درک نشد.
  • Giomar Novaes (1895-1979) - پیانیست. همچنین در هفته 22 شرکت کرد و در آن زمان رد شد. با این حال، او حرفه ای قوی در خارج از کشور ایجاد کرد و یک تبلیغ کننده بزرگ موسیقی ویلا لوبوس بود.

شما همچنین ممکن است علاقه مند باشید: مدرنیسم در برزیل و هنرمندان مهم هفته هنر مدرن.

هنر مدرن در اروپا

هنر مدرن برای اولین بار در اروپا در نتیجه لحظات پر دردسری که در آن زندگی می کرد ظاهر شد. آغاز قرن جدید بود و اشتیاق به تغییر در جامعه و جهان هنر رسوخ کرد.

همچنین ببینید: فیلم چارلی و کارخانه شکلات سازی: خلاصه و تفاسیر

به این ترتیب، چندین جنبش هنری پدید آمدند که به دنبال شکستن الگوها و سنت ها بودند. ممکن است تصور شود که امپرسیونیست‌ها اولین کسانی بودند که هنر مدرن را آغاز کردند، زیرا آنها ابزارهای مختلفی را برای چاپ واقعیت روی بوم آزمایش می‌کردند. همچنان در همان هدف هنرمندان محافظه کار مانده بودند. چنین قصدی این بود که جهان را به واقعی ترین شکل ممکن، اما به ارمغان آوردنوآوری هایی در راه کشف تفاوت های ظریف رنگ، نور و کادربندی.

در آن زمان، تثبیت عکاسی سوالات و تأثیراتی را در زمینه هنر به همراه داشت.

روندهای پس از آن قصد براندازی ایده ها، احساسات و طرح پرسش ها را از طریق آثاری داشت که اشکال، رنگ ها و رویکردهای جدیدی را پیشنهاد می کردند.

همچنین بخوانید: مدرنیسم: خلاصه و بافت تاریخی.

جنبش های هنری و هنرمندان مدرن

اکسپرسیونیسم

این جریان در آلمان و به طور دقیق تر در شهر درسدن سرچشمه گرفت. در سال 1904 هنرمندان ارنست کرشنر (1880-1938)، اریش هکل (1883-1970) و کارل اشمیت روتلاف (1884-1976) گروه Die Brücke را ایجاد کردند که به "A Ponte" ترجمه شده است.<1

اثر اکسپرسیونیستی سوار سیرک (1913)، اثر ارنست کرشنر

همچنین ببینید: فیلم ماتریکس: خلاصه، تحلیل و توضیح

این گروه قصد داشتند شخصیتی احساساتی‌تر را در آثار خود نقش کنند و بدین ترتیب اندوه و عواطف را بیان کنند. که در جامعه مدرن، درست در آغاز قرن بیستم شکوفا شد.

اکسپرسیونیسم همچنین مخالف جنبش قبلی، امپرسیونیسم بود، که فقط به دنبال مطالعه پدیده های نوری، نور و رنگ بود، بدون توجه به روانشناسی. مسائل مربوط به انسان.

هنرمندان مهمی که به شدت بر این جنبش تأثیر گذاشتند وینسنت ون گوگ (1853-1890) و ادوارد مونک (1863-1944) بودند.

فویسم

فوویسم یک جنبش بودکه از نمایشگاه هنرمندان جوان در پاریس پدیدار شد. سال 1905 بود و مشهورترین نام هنری ماتیس (1869-1954) بود. توسط هنری ماتیس

در نمایشگاه، آثار به خوبی درک نشدند و در نتیجه نقاشان را les fauves ، "جانوران" در پرتغالی نامیدند. زیرا رنگ‌ها و اشکالی که استفاده می‌شد تعهد کمی به واقعیت داشتند یا اصلاً پایبند نبودند.

ویژگی‌های اصلی این روند، رنگ‌های تند و خالص و عدم سایه‌زنی در شکل‌ها بود.

علاوه بر ماتیس، نام‌های دیگری که این جریان را نشان می‌دهند عبارتند از: آندره دراین (1880-1954)، موریس دو ولامینک (1876-1958)، اوتون فریز (1879-1949).

فویسم در نهایت تأثیر زیادی داشت روشی جدید برای رنگ آمیزی و چاپ اشیاء هنری، طراحی و لباس امروزه.

کوبیسم

کوبیسم را می توان جنبش آوانگاردی دانست که هنر زمان خود را بیش از همه متحول کرد. این جریان که توسط پابلو پیکاسو (1881-1973) و ژرژ براک (1883-1963) توسعه یافت، هدف از این جریان اصلاح شیوه نمایش چهره ها و اشکال بود.

As Misses D'Avignon (1907)، توسط پابلو پیکاسو، اولین بوم کوبیست در نظر گرفته شده است

هدف از رشته این بود که بازنمایی را واژگون کند، و واقعیت را به گونه ای ارائه کند که این تصور را ایجاد کند.که اشکال "باز" ​​بودند و تمام زوایای آنها نشان داده شد.

به همین دلیل، هندسه جذابیت زیادی در کوبیسم پیدا کرد. پیکاسو و براک با الهام از نقاش پل سزان (1839-1906) که نقاشی را با ساده کردن بدن و استفاده از اشکال استوانه ای در بوم های خود شروع کرد، کوبیسم تحلیلی و کوبیسم ترکیبی را توسعه دادند.

انتزاع گرایی یا هنر انتزاعی

هنر انتزاعی نوعی بیان را هدف قرار می دهد که هیچ گفتگویی با فیگوراتیویسم ندارد. بزرگترین نماینده آن، نقاش روسی واسیلی کاندینسکی (1866-1944) بود.

در انتزاع گرایی، هدف خلق تصاویری است که اشکال، خطوط، رنگ ها و تفاوت های ظریف را بدون کوچکترین مصالحه ای با واقعیت کاوش می کند. بنابراین، در سال 1910، کاندینسکی اولین اثر انتزاعی خود، نقاشی Batalha را خلق کرد.

بعدها، جنبه های دیگری از هنر انتزاعی ظاهر شد. در انتزاع گرایی غیررسمی، احساسات و احساسات ارزش داشتند و اشکال آزادتر و ارگانیک تری غالب بودند.

در انتزاع گرایی هندسی، ترکیبات عقلانی و هندسی بیشتر غالب بود که بزرگترین بیانگر آن پیت موندریان (1872-1974) بود.

آینده گرایی

جنبش آینده پژوهی توسط نویسنده فیلیپو توماسو مارینتی (1876-1944) که مانیفست آینده پژوهی را نوشت، تصور شد. پس از آن، هنرهای پلاستیکی الهام گرفتنددر این مانیفست و سندی با هدف عمدتاً نقاشی ایجاد کرد.

V-speed of the automobile (1923)، کار آینده نگر جاکومو بالا

در این جریان، آنها برای سرعت ارزش قائل بودند. صنعت، نوآوری های تکنولوژیکی که پدید آمدند و ایده آینده و پیشرفت را قدردانی کردند.

در نقاشی، بزرگترین چهره ها اومبرتو بوچیونی (1882-1916)، کارلو کارا (1881-1966)، لوئیجی روسولو (1966-1881) بودند. 1885-1947)، جاکومو بالا (1871-1958) و جینو سورینی (1883-1966).

دادائیسم

در طول جنگ جهانی اول (1914-1978)، بسیاری از هنرمندان و روشنفکران از جهتی که جهان در پیش گرفته بود ناراضی بودند. بنابراین، برخی از آنها به سوئیس، در زوریخ پناه بردند و جنبشی را آغاز کردند که زمان جدید و ناهماهنگی جنگ را زیر سوال می برد.

منبع (1917)، اثر دادائیسم منسوب به مارسل دوشان باعث بحث و جدل در هنر شد و هنوز هم باعث ایجاد جنجال در هنر شد

در آن زمان بود که جنبش دادا با عنوان شاعر تریستان تزارا (1896-1963) پدیدار شد که به طور تصادفی فرهنگ لغت گشود و کلمه فرانسوی را انتخاب کرد. dadá (که در پرتغالی به معنای "اسب کوچک" است).

این راهی بود برای آشکار ساختن قصد گروه، که نشان دادن دوران پوچ و غیرمنطقی بود، زیرا به نظر می رسید عقلانیت دارای بشریت در برابر وحشت جنگ خاموش شده است.

به این ترتیب، جریانی از هنر متولد شد که در پی مهار




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.