هنر رومی: نقاشی، مجسمه سازی و معماری (سبک ها و توضیحات)

هنر رومی: نقاشی، مجسمه سازی و معماری (سبک ها و توضیحات)
Patrick Gray

هنر رومی تولید شده در دوران باستان دارای دو تمدن قبلی بود - تمدن یونانی و اتروسکی - بنابراین توانسته است عملی بودن و هماهنگی را با هم ادغام کند .

زبان های نقاشی، مجسمه سازی و معماری رومی منعکس کننده آرمان های تمدنی بود که برای مدت طولانی امپراتوری عظیم و قدرتمندی بود که به طور رسمی از سال 753 قبل از میلاد تا قرن چهارم پس از میلاد باقی مانده بود.

جلوه های هنری این جامعه در ابتدا، پیوند نزدیکی با آنچه یونانیان دوره هلنیستی تولید کردند، باقی ماند.

دینداری یونانی نیز از طریق تخصیص اساطیر، که شروع به ارائه نام های مختلف برای خدایان و الهه های یکسان کرد، گنجانده شد.

نقاشی‌هایی در پمپئی یافت شد که صحنه‌هایی از اساطیر یونان را به تصویر می‌کشید (عکس: افشای/ سزار آبات/ سایت‌های پمپئی)

در طول زمان، و پس از نصب امپراتوری روم، تغییراتی در هنری که به‌ویژه در زمینه معماری تولید می‌شد.

بنابراین، با توجه به کاربردی بودن اتروسک‌ها، فرهنگ رومی شروع به ارائه ویژگی‌های مردمی و گویاتر کرد.

از آنجا بود. از قرن سوم به بعد که روند درگیری بین رومیان و مردمان بربر آغاز شد و باعث رها شدن خاصی از هنر و ساخت و سازهای معماری شد.

این لحظه ای بود که رومیان زوال خود را آغاز کردند.در قرن پنجم منجر به از دست دادن امپراتوری روم غربی به دست بربرهای ژرمنی شد.

نقاشی در روم باستان

نقاشی در رم به طور گسترده در شهرهای پمپئی و هرکولانیوم، مدفون شده توسط خاکستر پس از فوران آتشفشان در کوه وزوویوس در سال 79 پس از میلاد. بیشتر یافته های باستان شناسی در نقاشی رومی در این مکان ها یافت شد.

در پمپئی یک سایت باستان شناسی به خوبی حفظ شده وجود دارد که در آن چندین عنصر وجود دارد که تأثیر فرهنگ یونانی به وضوح درک می شود.

A تکنیک نقاشی آنها همان فرسکو بود، که شامل استفاده از رنگ بر روی سطح گچی است که هنوز مرطوب است، به طوری که دوام بیشتری خواهد داشت.

این بیان هنر است. در چهار سبک خاتم، معماری، تزیین و پیچیده طبقه بندی می شد.

در اولی، خاتم ، لایه ای از گچ برای تقلید از بافت های مرمر به دیوارها اعمال می شد. بلوک هایی به شکل آجر بودند.

همچنین ببینید: جنایت و مکافات: جنبه های اساسی کار داستایوفسکی

جزئیات نقاشی رومی به سبک منبت کاری که تقلید از سنگ مرمر است

در سبک دوم، معماری ، گچ کنار گذاشته شد و هنرمندان شروع به استفاده از نقاشی برای انتقال ایده برآمدگی ها و عمق کردند. خانه ای در پمپئی، متعلق به قرن اول .

نقاشی به سبک معماری رومیکه در پمپئی یافت شده است، مجسمه های انسانی در حدود 150 سانتی متر را نشان می دهد

به سبک آذین ، تصاویری خلق شده اند که توهم داشتن پنجره هایی با پیکره های حیوانات و طبیعت را ایجاد می کنند، اما با "مسطح تر" "و متواضع تر.

سبک آذین نقاشی دیواری رومی

بعدها، آخرین سبک ظاهر شد، پیچیده ، که در آن سه ژانر دیگر قابل ذکر است. همچنین نقاشی هایی تقریباً در اندازه واقعی از مردم وجود داشت که ایستاده یا نشسته به نمایش درآمده بودند.

سبک پیچیده نقاشی رومی که ترکیبی از سبک های دیگر را به نمایش می گذارد

نقاشی‌ها دغدغه رومی‌ها به تصویر کشیدن واقعیت به شیوه‌ای تخیلی، ترکیب تکنیک‌هایی بود که به دنبال آوردن نقاشی‌ها به صحنه واقعی، تزئین معماری بود. هنر اروتیک برخی از نقاشی‌های دیواری صحنه‌هایی را نشان می‌دهند که اعمال جنسی آن جامعه (از جمله تصاویر هوموروتیک) را در ساختمانی که گمان می‌رود فاحشه خانه بوده است نشان می‌دهد.

نقاشی دیواری رومی در شهر پمپئی صحنه‌ای اروتیک را نشان می‌دهد<3

همچنین ببینید: فروید و روانکاوی، ایده های اصلی

مجسمه سازی روم باستان

مجسمه های رومی برای مدت طولانی کپی نمونه های یونانی بودند. آخرین دوره یونان باستان، دوره هلنیستی، تأثیر زیادی بر رومیان گذاشت.

مجسمه ها اغلب به عنوان زینت برای ساختمان ها عمل می کردند.معماری، با آوردن حقایق تاریخی و افراد مهم.

مجسمه رومی اثر آگوستوس از پریما پورتا (حدود 190 قبل از میلاد) که در حال حاضر در واتیکان قرار دارد

مجسمه‌های رومی از نظر تفاوت‌هایی متحمل شدند. از به یونانیان اشاره دارد. رومی ها برای تصویر وفادار چهره ها ارزش زیادی قائل بودند، حتی اگر این تصویر ایده آل زیبایی را قربانی کند.

بنابراین، بازنمایی شخصیت های مسن وجود دارد، مردان قدرتمندی که در سنگ مرمر جاودانه شده اند و خطوط بیان را نشان می دهند. که نشان دهنده سن واقعی آنها در زمان شکل گیری مجسمه ها بود.

مجسمه رومی ظاهراً مربوط به Cato the Elder (80 قبل از میلاد)، ساخته شده در اندازه واقعی از سنگ مرمر

0>یک کنجکاوی در مورد مجسمه‌های رومی این است که مانند مجسمه‌های یونانی، آن‌طور که تصور می‌شد کاملاً سفید نبودند. کشف شد که چنین نمادهایی از هنر کلاسیک در اصل، اغلب با رنگ‌های زنده نقاشی می‌شدند.

معماری روم باستان

معماری رومی معروف‌ترین زبان هنری این تمدن بود. رومی ها با آثار چشمگیر و باشکوه توانستند دانش تمدن های دیگر را با علایق خود تطبیق دهند.

از قوم اتروسک بود که تکنیک طاق و<1 را به ارث بردند> طاق، دانش ناشناخته توسط یونانیان و امکان ابداع ساخت و سازهایی با فضاهای داخلی بزرگ و بدونستون‌ها.

از طریق طاق آنها موفق به انجام پروژه‌های غول‌پیکری شدند، مانند آمفی‌تئاتری به نام Coliseum که توسط Vespesian ساخته شد و در قرن اول توسط Domitian تکمیل شد.

این ساختمان دارای سه طبقه است. قوس هایی که یکی روی دیگری قرار گرفته اند. فضای داخلی آن برای پذیرایی از 40000 نفر نشسته و 5000 نفر ایستاده کافی است. کلیزئوم رومی که در قرن اول ساخته شده است، می تواند تا 40000 نفر را در خود جای دهد

به عنوان نمونه ای از ساختمانی که در آن استفاده از طاق قابل مشاهده است، پانتئون، معبد خدایان را داریم. در ابتدا برای پرستش خدایان اساطیری استفاده می‌شد، اما بعداً به کلیسایی مسیحی تبدیل شد.

در این ساختار می‌توان سقف مدور را در نظر گرفت که دارای دهانه‌ای در بالای آن است که امکان درک آسمان و تجربه یک تجربه تقریباً جادویی، که خود فلک را شبیه‌سازی می‌کند.

پانتئون رومی، سازه‌ای که قدمت آن به سال 130 بعد از میلاد می‌رسد، طاقی را با گذر نور خورشید در بالای آن به نمایش می‌گذارد

ویژگی‌های هنر روم باستان

بارزترین خصوصیات هنر رومی مربوط به توانایی این افراد برای متحد کردن تأثیرات یونانی و اتروسکی است و حس زیبایی‌شناسی هلنیستی را با عینیت اتروسک‌ها ادغام می‌کند.

به این ترتیب، آنها آثاری را خلق کردند که به دنبال الفایده آل زیبایی کلاسیک است، اما ویژگی های مهمی را برای انعکاس ایده آل های خود معرفی می کند، مانند نمایش واقعی و وفادار شخصیت ها در مجسمه سازی.

در معماری، استفاده از طاق ها و سازه های باشکوه برجسته بود که اغلب با مجسمه های پانل تزئین شده بودند. نشان دهنده حقایق تاریخی ویژگی های این نقاشی، غنای جزئیات و جلوه های عمقی، علاوه بر رنگ آمیزی آن بود.

شاید شما نیز علاقه مند باشید : هنر یونانی دوران باستان

اشاره های کتابشناختی :

  • گومبریچ، ارنست هانس. تاریخ هنر. 16. ویرایش. ریودوژانیرو: LTC، 1999.
  • PROENÇA، Graça. تاریخ هنر. سائوپائولو: اد. آتیکا، 2010.



Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.