هنر یونان باستان: ویژگی ها و آثار اصلی

هنر یونان باستان: ویژگی ها و آثار اصلی
Patrick Gray

یونان باستان که به عنوان مهد تمدن غرب شناخته می شود، شیوه مواجهه و بازتولید ما با هنر، فرهنگ و روابط انسانی، اجتماعی و سیاسی را عمیقاً مشخص کرده است.

میراث آن بسیار گسترده است و همچنان در ما وجود دارد. زندگی روزمره، تاثیری بسیار غنی و جاودانه است که شایسته بررسی دقیق است.

هنر یونان باستان: خلاصه

ما هنر یونان باستان را به عنوان مجموعه ای از تولیدات هنری می دانیم که خلق شده اند. توسط مردم یونان در طول دوره های هندسی، باستانی، کلاسیک و هلنیستی .

تقویت این نکته حائز اهمیت است که این فواصل زمانی مختلف به زمینه ها و احکام مختلفی ترجمه شده اند که در دوره های بسیار منعکس شده اند. آثار.

مجسمه زهره میلو ، منسوب به اسکندر انطاکیه

در مرکز فرهنگ یونانی انسان و تجربیات آنها قرار داشت. و همچنین جستجوی آنها برای حقیقت و دانش. در واقع، حتی خود خدایان نیز رفتارهایی مشابه رفتارهای انسان‌ها با ویژگی‌ها و نقص‌هایشان از خود نشان دادند.

هنر این زمان با انسان‌مرکزی و خردگرایی<5 مشخص شده است>، با تمرکز بر زمان حال و همچنین آنچه که طبیعی، زیبا و هماهنگ است. این مظاهر متعدد بودند و به ارجاعات اجتناب ناپذیری در فرهنگ ما تبدیل شدند.

نقاشی یونان باستان

نقاشی در نقاشی های دیواری و دیوارهای آن وجود داشت.بناهای بزرگ یونانی علاوه بر استفاده برای تزیین مجسمه ها و قطعات سرامیکی .

اگرچه این شکل از هنر در آن زمان اهمیت زیادی پیدا می کرد، آثار کمی به ما رسید، به دلیل گذشتن زمان و شکنندگی مواد.

بیشتر نقاشی‌هایی که باقی مانده‌اند را می‌توان بر روی قطعات سرامیکی یافت، عمدتاً در گلدان‌هایی که می‌توان از آن‌ها در مراسم تشریفاتی یا برای مقاصد خانگی، به عنوان مثال، برای نگهداری غذا، آب استفاده کرد. و شراب.

آمفورای نقاشی شده توسط اگزکیاس که نشان دهنده قهرمانان آشیل و آژاکس است

این نوع هنر در دوره هندسی با نمایش صحنه هایی از زندگی معمولی ظاهر شد. و همچنین از قسمت های اسطوره . نقاشی‌ها که از نظر جزئیات غنی بودند، به شکل‌های انسانی علاقه داشتند.

در ابتدا، نقاشی‌ها پس‌زمینه نارنجی داشتند و تصاویر به رنگ تیره (معروف به چهره‌های سیاه) ظاهر می‌شدند.

Cylice (نوعی جام کم عمق) نقاشی شده توسط آیسون که نشان دهنده پیروزی تسئوس بر مینوتور است، قبل از الهه آتنا

بعدها، در آغاز دوره کلاسیک، این منطق تغییر کرد و پس زمینه در مشکی و چهره ها به رنگ نارنجی ظاهر می شوند. قبلاً در مرحله بعدی، گلدان ها دارای پس زمینه سفید و نقاشی های رنگارنگ شدند.

علاوه بر Exéquias و Aison که آثار آنها را می توان در تصاویر یافت.در بالا، نقاشی یونان باستان هنرمندان بزرگی مانند Apelles، Clytias، Polygnotus، Sophilos و Zeuxis را نشان می‌داد.

مجسمه‌سازی یونان باستان

همانند نقاشی، مجسمه‌های اصلی آثار باستانی یونان تا قبل از آن حفظ نشده بود. امروزه به استثنای ونوس میلو .

به دلیل ارزش موادی که با آن ساخته شده اند و همچنین به دلیل شکنندگی آنها در نهایت گم شده اند و فقط بعدا کپی ها زنده می مانند پیدایش این آثار مربوط به اساطیر و نیاز به پرستش خدایان مختلف المپ بود.

این چهره های الهی در شمایل مرد و زن یعنی یونانی نشان داده می شدند. مجسمه ها همچنین شکل انسانی را به عنوان موضوع اصلی خود داشتند.

نمونه هایی از مجسمه Kore و Kouros ، هنرمند ناشناخته

در دوره باستانی، مجسمه های مرمری ظاهر شدند که به شکل پیکره های انسانی در جلو و با بازوهای موازی با بدن قرار گرفتند. اگر تصاویر مربوط به مردان جوان بود به آنها کوروس و اگر زنانه بودند Koré می گفتند.

جالب است بدانید که در این مرحله مردان بدون لباس و زنان همیشه لباس پوشیده بودند. وضعیت در دوره کلاسیک با ظهور برهنگی زنان تغییر کرد. در این زمان تولید آثار نیز آغاز شدبرنز، ماده‌ای که کار با آن آسان‌تر بود.

همچنین ببینید: 47 بهترین فیلم علمی تخیلی که باید ببینید

مجسمه پرتابگر دیسک ، اثر مایرون

اگر تا آن زمان مجسمه‌سازی یونانی قبلاً بر جنبه‌هایی از این قبیل تمرکز کرده بود. این مرحله به عنوان زیبایی و کمال جزئیات، جستجوی حرکت و تلاش برای بازآفرینی آن را نیز به همراه داشت.

در میان مجسمه های این دوره، میرون برجسته است که به شهرت رسید. برای کارهای او بر روی بدن مردان ورزشکار متمرکز بود، مانند مورد O Discobolus.

یک نمونه بسیار معروف دیگر پیروزی ساموتراس است، مجسمه ای که در سال 1863 در میان خرابه ها کشف شد و در حال حاضر در موزه لوور است.

مجسمه پیروزی ساموتراس یا نیس ساموتراس ، هنرمند ناشناخته

در دوره هلنیستی، بازنمایی گروه ها، به جای چهره های منزوی، در مجسمه های یونانی. این امر باعث ایجاد بار شدید دراماتیک در آثار شد که داستان‌ها را روایت می‌کرد.

تا این مرحله، چهره‌های انسان (که بیانی آرام و مبهم داشتند)، شروع به نشان دادن احساسات مختلف کردند و برای انتقال پیام های درد و رنج نیز.

مجسمه لائوکون و پسرانش، منسوب به آجساندر، آتنودوروس و پولیدوروس

علاوه بر مایرون، در مجسمه یونان باستان نام هایی مانند لیسیپوس که به دلیل منحصر به فرد بودن تناسبات و فیدیاس، نویسنده مشهور تصویرآتنا و نقش برجسته های موجود در پاترنون .

معماری یونان باستان

به طور عمده بر مذهب و زندگی عمومی ، معماری دوران باستان متمرکز شده است. گرگا عمدتاً بر معابد که برای پرستش خدایان و جلب لطف آنها ساخته شده بودند تمرکز کرد.

بازسازی آکروپلیس آتن توسط لئو فون کلنز ( 1846)

نمونه ای از اهمیت هنر معماری برای آن فرهنگ و جامعه، آکروپولیس آتن است، "شهر مرتفع" که در سال 450 قبل از میلاد (تقریبا) ساخته شد.

این شهر بود. برخی از بزرگترین اقدامات یونانی، مانند پارتنون ، معبد بدنامی که به افتخار آتنا، الهه خرد، تمدن و هنر بنا شده است.

ویرانه ها وجود دارد. از پارتنون ، در آتن

در این اثر، مانند بسیاری دیگر از یونان باستان، استفاده از تقارن و وجود ستون‌های متعدد در ساختمان‌ها مشهود است.

علاوه بر این "خانه های خدایان"، ساخت و سازهای یونانی نیز برای پذیرایی از رویدادهای مختلف و فعالیت های عمومی طراحی شده است. مثلاً میادین، استادیوم‌هایی که مسابقات ورزشی در آن برگزار می‌شد و سالن‌های تئاتر.

تئاترهای به اصطلاح آرنا که در فضای باز ساخته می‌شدند روی تپه‌ها قرار داشتند و می‌دانستند چگونه از مزایای مکان برای پخش صدا، که بیش از همه به خاطر هوشمندی آکوستیک آنها به یاد می‌آیند. در میان آنها برجسته هستندتئاتر اپیداوروس، دلفی و میلتوس،

تئاتر اپیداوروس امروزی

معماری یونانیان باستان به سه راسته (یا سبک) مختلف تقسیم می شد: دوریک، یونی و Corinthian .

اولین به دلیل ویژگی ساده و محکم آن به یادگار مانده است. دومی مفصل‌تر است و کاریاتیدها را نشان می‌دهد، مجسمه‌هایی از پیکره‌های زن که جای ستون‌ها را اشغال می‌کردند.

در نهایت، سومی تزیینات بیشتر و نسبت‌های متفاوت‌تری را ارائه می‌دهد که تکاملی از نظم یونی است.

تئاتر یونان باستان

یکی از مهمترین جلوه های فرهنگ یونان باستان، ظهور تئاتر بود که از سال 550 قبل از میلاد در شهر آتن قوت گرفت.

مثل سایر هنرها، منشأ تئاتر یونانی نیز به پرستش خدایان آن مربوط می شود. در این مورد، "پدر تئاتر" دیونیسوس بود ، خدای شراب و باروری.

همچنین ببینید: فیلم روانی آمریکایی: توضیح و تحلیل

در جشن های او که موسیقی و رقص را در هم می آمیخت، اولین اجراها بود. 1>

بازتولید نقاب هایی که در تئاتر یونانی استفاده می شد

به مرور زمان، تئاتر شروع به اشغال فضای بزرگتر و بزرگ تری در زندگی و فرهنگ یونانیان باستان کرد. نمایشنامه ها (که بین تراژدی ها و کمدی ها تقسیم می شدند) با هدف تعالی قهرمانان، و همچنین بافتن انتقادات اجتماعی قوی، برانگیختن تأمل ها ودگرگونی هایی در تماشاگر.

اگرچه بسیاری از قطعات گم شده اند، برخی از نویسندگان به دوران ما رسیده اند و همچنان تأثیرات قوی دارند: این مورد آیسخولوس، سوفوکل، اوریپید و اریستوفان است.

ویژگی ها و دوره های تاریخی

به طور خلاصه، تولیدات هنری یونان باستان با ارزش هایی مانند تعادل، تقارن و هارمونی مشخص می شد و همیشه به دنبال چیزی بود که زیبا و کامل بود.

اگرچه این هنر پیوندهای محکمی با مذهب، مراسم و مناسک داشت، اما این هنر (در واقع، خود فرهنگ یونانی) همیشه در انسان ها ، در شکل و شمایل آنها و در تجربیات آنها تثبیت شده بود.

دوره هندسی

اولین این دوره تقریباً بین سالهای 900 قبل از میلاد اتفاق افتاد. و 750 قبل از میلاد ، که عمدتاً به دلیل وجود نقشه ها و نمادهای هندسی برجسته است. اگرچه آنها هنوز انتزاعی بودند، اما در این زمان از قبل نمایش هایی از پیکره های انسانی وجود داشت.

این نوع هنر عمدتاً در آتن تولید می شد و اولویت را به سرامیک می داد (به عنوان مثال، گلدان هایی که در مراسم تشییع جنازه استفاده می شد).

دوره باستانی

دوره دوم در حدود 800 قبل از میلاد رخ داد. تا 500 سال قبل از میلاد و با دگرگونی‌های اجتماعی و سیاسی متعددی که در فرهنگ نیز منعکس شد مشخص شد.اهمیت و چارچوب ذهنی که منجر به مفهوم دموکراسی شد شروع به شکل‌گیری کرد.

دوره باستانی عمدتاً معابد، مجسمه‌ها ( kouros و koré ) و نقاشی‌ها را تولید کرد. در گلدانهای سرامیکی (شکلهای سیاه).

دوره کلاسیک

بین سالهای 500 ق.م. و 338 قبل از میلاد ، سومین دوره تاریخی معاصر با جنگ ها و درگیری های فراوان بود، اما آثار فرهنگی و هنری بزرگی نیز به بار آورد. مفاهیمی مانند ایده آلیسم، کمال و جستجوی حرکت.

دوره هلنیستی

در نهایت آخرین دوره بین 323 ق.م رخ داد. و 146 قبل از میلاد ، که با الحاق یونان توسط امپراتوری روم به پایان رسید.

این مرحله نهایی چندین نوآوری هنری را به همراه داشت، به عنوان مثال، بازنمایی سنین مختلف (مانند کودکی و پیری) و دراماتیسم مجسمه هایی که شروع به بیان احساسات مختلف انسانی، با تاکید بر رنج کردند ( patos ).

همچنین ببینید




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.