ژان میشل باسکیا: 10 اثر معروف، تفسیر و تحلیل

ژان میشل باسکیا: 10 اثر معروف، تفسیر و تحلیل
Patrick Gray

ژان میشل باسکیا یک هنرمند مشهور آمریکایی بود که به یک تأثیر عمده در دنیای نقاشی و نماد واقعی پاپ تبدیل شد.

در نوجوانی، کار خود را به عنوان یک هنرمند گرافیتی آغاز کرد. از دو سامو، در نیویورک. او به زودی محبوبیت پیدا کرد و نقاشی‌های نئواکسپرسیونیستی‌اش، که مضامین سیاسی و اجتماعی متقاطع شده بودند، مردم را تسخیر کردند.

از هنر خیابانی گرفته تا موزه‌های بزرگ و حراج‌های بین‌المللی، کار و زندگی باسکیا بی‌نظیر است. تحلیل 10 نقاشی معروف این نقاش را در زیر بررسی کنید.

1. کنایه پلیس سیاه (1981)

یکی از معروفترین آثار باسکیا، کنایه از پلیس سیاه دارای فضای اجتماعی آشکار است. پیام ها در اینجا نه پیام ظریفی وجود دارد و نه کنایه ای: نقاش انتقادهای تند از شیوه های نژادپرستانه که در ایالات متحده غالب بود (و هنوز هم وجود دارد) می کند.

بلک و پسر مهاجران، او نمی ترسید که «انگشتش را روی زخم بگذارد» و جامعه آمریکا را با عیب ها و تعصبات آن مواجه کند.

نقاشی مورد تجزیه و تحلیل که ترکیبی از نقاشی های دیواری و اکسپرسیونیستی است، یک فرد را به تصویر می کشد. مرکز کلاه او که شبیه قفس است، او را به عنوان یک افسر پلیس معرفی می کند.

در ایالات متحده آمریکا، مانند سایر کشورها، نیروهای پلیس به وحشیگری خود، به ویژه با شهروندان سیاه پوست معروف هستند. دوگانگی استانداردها وخشونت اقتدار در سال های اخیر به طور گسترده با جنبش زندگی سیاهان مهم است محکوم شده است.

در آغاز دهه 80، Basquiat قبلاً به این مسائل هشدار می داد و متعجب بود چرا یک مرد سیاهپوست به یک نیروی پلیس نژادپرست ملحق می شود .

در این مورد، این حرفه به عنوان شکل دیگری از سلطه و ظلم تلقی می شود. این امر با کلمه " پیون " (پیاده، کسی که دستکاری شده است) در گوشه پایین سمت راست مشخص می شود.

2. Bird on Money (1981)

کار ژان میشل باسکیا با عناصر فرهنگ آفریقایی-آمریکایی و شخصیت های جنبش حقوق مدنی تلاقی می کند. .

پاسارو نو دینهیرو ادای احترامی است به چارلی پارکر موسیقیدان ، یکی از بت های او. ساکسیفونیست و آهنگساز جاز که به yardbird شهرت داشت به صورت یک پرنده به تصویر کشیده شده است.

در نقاشی، تصویری از گورستان و عبارت " To Morir وجود دارد. " (مردن). پارکر، مانند باسکیات، زندگی کوتاهی داشت که با موفقیت و مصرف الکل و مواد مخدر مشخص شده بود .

به وضوح بین داستان های هر دو همسانی وجود دارد، چیزی که تایید می شود. با علامتی که می گوید " چوب سبز " در سمت چپ. اینجا جایی است که نقاش بزرگ شد و دفن شد.

ژان میشل که عاشق موسیقی بود، حتی یک گروه موسیقی با کارگردان وینسنت داشت.خروس. گمان می رود که نحوه چیدمان تصاویر بر روی تخته برای نمایش صدای جاز در نظر گرفته شده است.

3. بدون عنوان (Caveira) (1981)

Basquiat چندین نمایش از جمجمه و جمجمه انسان ارائه داد که در میان آنها این یکی برجسته است. در دوران کودکی، این هنرمند زیر گرفته شد و طحالش شکست که منجر به یک عمل جراحی شد.

در طول دوران نقاهت، یک کتاب آناتومی به او داده شد که علاقه او را به نقاشی های دقیق بدن انسان برانگیخت. 1>

در نقاشی، به نظر می‌رسد که صورت از تکه‌کاری ساخته شده است، قسمت‌هایی که با یکدیگر مطابقت ندارند، تقریباً به‌طور تصادفی کنار هم قرار گرفته‌اند.

همچنین یک وجود دارد. نمای داخلی و از بیرون جمجمه که با بخیه هایی به هم وصل شده اند، گویی به هم دوخته شده اند. این تصویر ممکن است به نقشه متروی نیویورک نیز اشاره داشته باشد.

این نقاشی ترکیبی از میراث فرهنگی هائیتی و پورتوریکویی هنرمند با شخصیت شهری کار او است (چهره یادآور پرتره‌های سلفی هنرمندان گرافیتی ناشناس است) ..

معنای آن همچنان یک رمز و راز باقی می ماند: حروف در بالا به نظر می رسد رمزگذاری شده، squiggles که ما نمی توانیم رمزگشایی. با این حال، بدیهی است که با وجود رنگ های زنده، بار ناخوشایند و مزاحم وجود دارد.

4. پسکاریا (1981)

پسکاریا یکی از محبوب‌ترین آثار گرافیتی باسکیا است که در آن سبک نئو آشکار است.اکسپرسیونیست نقاش. ما متوجه انرژی، رنگ‌های روشن، ضربه‌های قلم موی سریع و هیکل بزرگ می‌شویم.

در مرکز، مردی با خارهایی به دور سرش وجود دارد که یک عصا را بر پشت خود حمل می‌کند و یک ماهی را در کنار آن نگه می‌دارد. خط خطوط سفید نیز اسکلت او، داخل بدن او را نشان می دهد.

در این مرحله از تولید هنری او، تأثیر هنر خیابانی هنوز وجود دارد. این تصویر در زمانی کشیده شد که باسکیا به تازگی بوم‌های نقاشی را جایگزین ساختمان‌های متروکه کرده بود.

5. خدا، قانون ( 1981)

اگرچه این یک طراحی با مداد روی یک ورق کاغذ است، اما یک طرح نیست: این کار در آره. باسکیا با تأثیرات آشکار گرافیتی و هنر خیابانی، مفاهیم سنتی نقاشی و خود دنیای "هنرهای زیبا" را زیر سوال می برد.

ما با خلاقیت دیگری روبرو هستیم که از طریق آن هنرمند نابرابری های اجتماعی را محکوم می کند ، بی عدالتی و فقر. زمانی که هنوز در سنین نوجوانی خود بود، نقاش به همراه دوستش آل دیاز بخشی از گروه گرافیتی SAMO بود.

برچسب s به معنای "همان چرندیات قدیمی" (همیشه همان چیزها) بود و برای پخش پیام های شورش و خشم در سراسر شهر استفاده شد. این شخصیت خرابکار در سراسر آثارش ادامه داشت و در نقاشی تحت تحلیل مشهود است.

به شدت نمادین است، مقیاسی را به تصویر می‌کشد، تصویری که به طور جهانی با عدالت مرتبط است. زیرروی هر کدام از صفحات، کلمات "خدا" و "قانون" نوشته شده است.

در مرکز، و بالای هر دو، یک علامت دلار وجود دارد، نمادی که به طور گسترده با پول مرتبط است. موقعیت برجسته تصادفی نیست: نقاش می خواهد فساد و طمع حاکم را نشان دهد. به این ترتیب، او تأکید می کند که آنچه جهان را به حرکت در می آورد پول است ، حتی بر تصورات ما از قانون و دین تأثیر می گذارد.

6. تاج ( وزن خالص) (1981)

کسانی که کمی در مورد کار باسکیا می دانند می دانند که تاج از سه نقطه عنصری است که بارها تکرار می شود.

همچنین ببینید: اخلاق داستان سه خوک کوچک

معمولاً به عنوان نمادی از قدرت و ثروت، که به سلطنت سفید پیوند خورده است، در نقاشی های او مفهوم دیگری پیدا می کند. در این زمینه، می توان آن را به عنوان نشانه ای از اقتدار یا ارزش هنری درک کرد .

نقاشی دارای چندین سر تاج دار است که به نظر می رسد در داخل انبوهی از جعبه ها قرار دارند. با این حال، یکی از آنها تاجی از خار را حمل می کند، در اشاره ای به مسیح، که به ایده قربانی اشاره دارد.

پیکان های پخش شده در سراسر صفحه، در جهات مختلف، نشان دهنده Oxóssi است ( Òsóòsì )، خدای مذهب یوروبا که بر شکار فرمانروایی می کرد. به نظر می رسد این استعاره ای از تلاش بی وقفه باسکیا برای موفقیت باشد.

"وزن خالص" چیزی است که اغلب بر روی محصولات تبلیغ می شود و رابطه بین کمیت و ارزش پولی چیزی را دیکته می کند. در Crowns ، زیرنویسمؤید این است که این اثر تفسیری بر زندگی و بالاتر از همه هنر است.

از نظر او برای رسیدن به شهرت باید رنج کشید و از خود گذشت. در اینجا به نظر می رسد هنرمند در کار و مسیر خود تأمل می کند. تصور این که "خود را می فروشد" روشن است، که آن نیز به یک کالا تبدیل شده است .

7. بدون عنوان (Boxer) (1982)

جعبه موضوعی است که چندین بار در آثار هنرمند ظاهر می شود و در جلسه عکاسی معروف به تصویر کشیده شده است. Basquiat این کار را با اندی وارهول انجام داد.

در Untitled (Boxer) ، ما مردی بزرگ و عضلانی را می بینیم که بدنش تقریباً کل صفحه را می گیرد. قدرت بدنی او غیرقابل انکار است، ماهیچه هایی که زیر آنها خطوط سفید مشخص شده است.

بازوهای بلند شده او نشان دهنده جشن و پیروزی است . با این حال، تاج خار روی سر به ایده رنج اشاره دارد که با چهره ای تقریباً مخدوش تأیید شده است.

ممکن است باسکیا بتواند با این شکل همذات پنداری کند . این هنرمند آمریکایی آفریقایی تبار، فرزند مهاجران و بخشی از طبقه کارگر، سخت جنگید تا هر چه داشت را فتح کند.

به همین دلیل، شاید او خود را بوکسوری می دید که حاضر است ضربات زندگی را برای موفقیت متحمل شود. . در جعبه، با وجود نژادپرستی آن زمان، مردان سیاهپوستی مانند جو لوئیس و محمد علی، بت های نقاش، سلطنت می کردند.

بنابراین، مشت های بسته برافراشته شده در هوا نیز می تواند اشاره ای به جنبش مدنی باشد. که مدعی شد توانمندسازی سیاهان .

همچنین ببینید: مکتب فرانکفورت: چکیده، نویسندگان، آثار، زمینه تاریخی

8. Cabeza (1982)

در Cabeza ، ما دوباره علاقه باسکیا به آناتومی انسان را داریم که به بسیاری از نقاشی‌ها ترجمه شده است. بدن و جمجمه این اثر 1.69 متر ارتفاع دارد، قد یک مرد معمولی است و این احساس را به شما می دهد که یک فرد واقعی است.




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.