مارینا آبراموویچ: 12 اثر مهم این هنرمند

مارینا آبراموویچ: 12 اثر مهم این هنرمند
Patrick Gray

مارینا آبراموویچ (1946) یکی از بزرگترین نام های پرفورمنس آرت در سراسر جهان است که کار خود را در دهه 70 آغاز کرد و به موفقیت های بزرگی دست یافت.

کار او، پیشگام بود. و اغلب بحث برانگیز ، او را به یکی از مهم ترین و رسانه ای ترین مجریان تا به امروز تبدیل کرد، و علاقه عموم مردم را به یک فرم هنری که هنوز خیلی آشنا نبود، بیدار کرد.

کمک او به جهان اجرا و زبان آن غیرقابل محاسبه است و برخی از آثار او مرجع واقعی شده اند.

1. ریتم 10 (1973)

این اجرا اولین بار از سری ریتم ، فاز اولیه و یکی از مشهورترین اجراهای حرفه ای او بود. در ادینبورگ، هنرمند چندین چاقو را جلوی او گذاشت و نوعی بازی با آنها به راه انداخت.

مارینا هر بار چاقویی را برمی داشت و تیغه را به سرعت از فضای بین انگشتانش عبور می داد. هر بار که شکست می خورد و دستش را می برید، چاقوها را عوض می کرد و دوباره شروع می کرد و سعی می کرد همان اشتباهات را بازآفرینی کند.

با اشاره به موضوعاتی مانند آیین و تکرار ، نمایشگر بدن خود را در معرض خطر بالقوه در برابر تماشاگران قرار دهد، کاری که او دوباره از بسیاری جهات انجام می دهد.

2. ریتم 5 (1974)

آزمودن دوباره محدودیت های جسمی و ذهنی ، در این اثر مجری همچنان به استفاده از بدن خود برایهنر بیافریند در مرکز دانشجویی در بلگراد، او یک سازه چوبی بزرگ به شکل یک ستاره سوزان را با فضایی در مرکز روی زمین قرار داد.

پس از کوتاه کردن موها و ناخن هایش و انداختن آنها به آتش، استعاره‌هایی برای پاکسازی و رهایی گذشته، مارینا خود را در مرکز ستاره قرار داد.

استنشاق دود باعث از دست دادن هوشیاری او شد و مجبور شد از نمایش حذف شود. ارائه قطع شده او.

همچنین ببینید: 10 شعر برای درک شعر بتن

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 بدون شک اجرای بسیار قابل توجه و همچنین یکی از شناخته شده ترین اجراهای این هنرمند است. در Galleria Studio Morra، در ناپل، او 72 شی را بالای یک میز قرار داد و خود را برای مدت 6 ساعت در دسترس عموم قرار داد .

با سازهای مختلف مانند گل، خودکار، چاقو، رنگ، زنجیر و حتی یک اسلحه گرم، او دستورالعمل‌هایی را گذاشت که مخاطبان می‌توانند در آن مدت هر کاری می‌خواهند با او انجام دهند .

مارینا لباس‌هایش را درآورده، نقاشی کرده بود، مجروح شد و حتی اسلحه به سرش نشانه رفته بود. او دوباره بدن خود را به حد نهایی رساند، روانشناسی انسان و روابط قدرت را مشکل ساز کرد، و بازتابی دلخراش را در مورد راه های ارتباط ما ارائه کرد.

4. هنر باید زیبا باشد، هنرمند باید زیبا باشد (1975)

اجرای ویدیویی در کپنهاگ، دانمارک وهنرمند را نشان داد که با خشونت موهای خود را برس می کشد تقریباً یک ساعت. مارینا در این مدت و با نمایش یک بیان و لحن فزاینده درد، نام اثر را تکرار کرد: «هنر باید زیبا باشد، هنرمند باید زیبا باشد».

اثر متجاوزانه است و می‌توانیم آن را تشخیص دهیم. فمینیست طبیعت، با در نظر گرفتن این که از یک زن در دهه 70 شروع شد، هنوز هم با شیئی سازی شدید بدن زن مشخص شده است.

آبراموویچ با اندیشیدن به درد و همچنین مفهوم زیبایی، به این موضوع فکر می کند استانداردهای زیبایی موجود در فرهنگ ما.

5. In Relation in Time (1977)

این کار در آغاز همکاری با مجری آلمانی Ulay ، که با او زندگی می کرد، انجام شد. رابطه عاشقانه و خلق آثار هنری به مدت 12 سال.

این اثر در استودیو G7 در بولونیا، ایتالیا نمایش داده شد، این اثر دو هنرمند را نشان می دهد که به مدت 17 ساعت پشت هم نشسته اند، توسط مو به یکدیگر بسته شده اند.

آزمون مقاومت جسمی و روحی است که به دنبال تعادل و هماهنگی بوده و به مسائلی مانند زمان، درد و خستگی فکر می کند.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

همچنین ببینید: 27 سریال اکشن برای تماشا در نتفلیکس

در ابتدا در بلگراد ارائه شد، در اثر این جفت دوباره با هم ظاهر می شوند، روی زانوهای خود روی زمین. مارینا و اولای در حالی که بینی‌هایشان با فیلتر سیگار پوشانده شده بود و دهان‌هایشان به هم فشرده شده بود، هوای مشابهی را تنفس کردند که از یکی به دیگری منتقل می‌شد.یکی دیگر.

پس از مدت 19 دقیقه، اکسیژن زن و شوهر تمام شد و در آستانه بیهوش شدن قرار گرفتند. علاوه بر احساس ناراحتی و خفگی، به نظر می‌رسد اجرا به مضامینی مانند روابط عشقی و وابستگی متقابل منعکس می‌شود.

7. AAA-AAA (1978)

همچنین روی زانوهای خود قرار گرفتند، در این کار اولای و مارینا به چشمان یکدیگر نگاه کردند و به طور فزاینده‌ای بلندتر فریاد زدند. اگر سعی می کنید از یکدیگر پیشی بگیرید.

این اجرا تقریباً 15 دقیقه به طول انجامید و با فریاد زدن عملاً در دهان یکدیگر به پایان رسید. به نظر می رسد این استعاره ای از چالش ها و مشکلات یک رابطه مشکل باشد.

8. Rest Energy (1980)

دوباره همراهان با هم این اثر را خلق کردند که تنها 4 دقیقه طول کشید و در آمستردام آلمان ارائه شد. مارینا و اولای با وزن بدن خود تیری را متعادل کردند که به سمت قلب اجرا کننده بود.

هر دو میکروفونی روی سینه خود داشتند که ضربان قلب آنها را تکرار می کرد و هر بار با اضطراب تندتر می شد. از لحظه این اثری بر اساس اعتماد متقابل است که آبراموویچ اعتراف کرد که یکی از سخت ترین کارهای حرفه ای او بوده است.

9. The Lovers (1988)

بسیار نمادین و تاثیرگذار، The Lovers پایان مشارکت هنری و رابطه عشقی بینعاشقان. وقتی آنها تصمیم گرفتند برای همیشه از هم جدا شوند، پس از 12 سال زندگی مشترک، این آخرین اثر را خلق کردند.

هر کدام از یک طرف دیوار بزرگ چین شروع شده و در مرکز تلاقی می کنند. در آنجا خداحافظی کردند و راه خود را طی کردند و پایان آن مرحله از زندگی آنها بود.

10. Spirit Cooking (1996)

اثری با ابعاد کوچکتر، ارائه شده در یک گالری ایتالیایی، Spirit Cooking تا به امروز همچنان جنجال آفرین است. مارینا با ترکیب اجرا با شعر و کتاب آشپزی ، چند "دستور پخت" روی دیوارها با خون خوک نوشت.

بعدها، این اثر در قالب کتاب منتشر شد. در سال 2016، در جریان انتخابات ریاست جمهوری ایالات متحده آمریکا، کار دوباره "بر لبان جهان" بود . مبادله ایمیل‌های ادعایی بین مارینا و شخصی که در کمپین هیلاری کلیتون کار می‌کرد، این شایعه را ایجاد کرد که هر دو شیطان‌پرست هستند و طبق نشانه‌های کتاب، مراسم انجام می‌دهند.

11. Seven Easy Pieces (2005)

ارائه شده در موزه گوگنهایم در نیویورک، Seven Easy Pieces مجموعه ای از اجراها بود که مسیر او را مشخص یا تحت تاثیر قرار داد. و مارینا سالها بعد تصمیم به بازسازی آن گرفتند .

آبراموویچ علاوه بر گنجاندن دو اثر خود، آثار هنرمندان دیگری مانند بروس را نیز بازتولید و اختراع کرد.Nauman، Vito Acconci، Valie Export، Gina Pane و Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present یا The Artist is Present اجرای توسط که در MoMA ، موزه هنرهای مدرن نیویورک برگزار شد.

در طول سه ماه نمایشگاه، که مروری بر آثار او بود و کل موزه را اشغال کرد، مارینا در مجموع حضور داشت. 700 ساعت کار اجرایی. نشسته روی یک صندلی، او رو در رو با تماشاچیانی قرار گرفت که می خواستند، یکی یکی، لحظه ای سکوت را با او به اشتراک بگذارند.

لحظه ای فراموش نشدنی (تصویر در تصویر بالا) ) ظاهر اولی ، همراه سابق بود که او را کاملاً شگفت زده کرد. این دو سال‌ها پس از جدایی‌شان احساساتی می‌شوند، دست در دست هم می‌گیرند و گریه می‌کنند.

این شگفت‌انگیز است که چگونه به نظر می‌رسد آنها از طریق حالات صورت و حرکاتشان حتی بدون رد و بدل کردن کلمات با هم ارتباط برقرار می‌کنند. اپیزود دلخراش به صورت ویدئویی نیز ضبط شد و در اینترنت بسیار محبوب شد. آن را در زیر بررسی کنید:

مارینا آبراموویچ و اولای - MoMA 2010

مارینا آبراموویچ کیست؟ بیوگرافی کوتاه

این مادربزرگ پرفورمنس با نام خود در 30 نوامبر 1946 در بلگراد، یوگسلاوی سابق و پایتخت فعلی صربستان به دنیا آمد. پدر و مادرش کمونیست بودند و در جنگ جهانی دوم که بعداً اشغال کردند، قهرمان بودندمناصب دولتی.

مارینا تا 6 سالگی توسط مادربزرگش که بسیار مذهبی بود بزرگ شد و در دوران کودکی علاقه زیادی به هنر نشان داد. از پدر و مادرش، او آموزش‌های نظامی به سبک نسبتاً سخت دریافت کرد که به نظر می‌رسد این هنرمند را تحت تأثیر قرار داده است تا در طول زندگی‌اش به دنبال اشکال مختلف رهایی باشد.

آبراموویچ در آکادمی هنرهای زیبا در بلگراد بین سال های 1965 تا 1970، کار فارغ التحصیلی در کرواسی انجام می داد. در سال 1971 با نشا پاریپوویچ، هنرمند مفهومی ازدواج کرد و به مدت 5 سال با او ماند.

پس از ارائه اولین آثار خود در زادگاهش با طلاق گرفتن، این هنرمند به هلند رفت. در آنجا بود که او با Ulay، یک پرورش دهنده آلمانی که نام اصلی او Uwe Laysiepen بود، ملاقات کرد. او بیش از یک دهه همراه بزرگ او چه در عشق و چه در هنر بود.

آبراموویچ علاوه بر حرفه خود به عنوان مجری، همچنین در دانشگاه های چندین کشور تدریس کرد: در صربستان، هلند، آلمان و فرانسه. مسیر او همچنین او را به توسعه کار به عنوان یک بشردوست و کارگردان فیلم سوق داد.

خالق هنر بدن ، که از بدن به عنوان وسیله نقلیه یا پشتیبان استفاده می کند ، مارینا مطالعه کرد. و محدودیت های آن را به چالش کشید. او همچنین در چندین نوبت از تماشاگر دعوت کرد تا در اجراها شرکت کند و روی موضوعاتی مانند رابطه بین این هنرمند وعمومی .

آثار این هنرمند او را به طور فزاینده ای در سطح بین المللی مشهور کرده است و به "چهره اجرا" برای بخش بزرگی از مردم تبدیل شده است. محبوبیت آن دوباره با نمایشگاه گذشته نگر در MoMA در سال 2010 افزایش یافت که در نهایت تبدیل به یک فیلم مستند به کارگردانی متیو آکرز شد.

تریلر را در زیر مشاهده کنید:

Marina Abramovi The Artist is Present Trailer (2012) Documentary HD

همچنین ببینید




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.