Naïve Art چیست و هنرمندان اصلی چه کسانی هستند؟

Naïve Art چیست و هنرمندان اصلی چه کسانی هستند؟
Patrick Gray

هنر ساده لوحانه بیانی هنری است که توسط افراد خودآموخته انجام می شود و در آن بینش خود را نسبت به جهان، عموماً منطقه گرا، ساده و شاعرانه بیان می کنند.

بنابراین آنها کار می کنند. عمدتاً با خودانگیختگی و مضامین جهان عامه پسند.

کلمه naïf منشأ فرانسوی دارد، به معنای ساده لوح. بنابراین، این تجلی را می توان به عنوان یک «هنر معصوم» نیز دید.

همچنین ببینید: توماس آنتونیو گونزاگا: آثار و تحلیل

به آن «هنر بدوی مدرن» نیز می گویند، زیرا با بیان غیررسمی دیدگاه فنی و سنتی مشخص می شود.

ویژگی های هنر ساده لوح

عناصری وجود دارد که در بسیاری از تولیدات هنر یافت می شود. n aïf . معمولاً این هنرمندان که بیان مورد علاقه‌شان نقاشی است، با استفاده از رنگ‌های تند ، تصاویری با رنگ‌های اضافی به نمایش می‌گذارند.

هنوز ترجیح دادن تم‌های شاد وجود دارد، اما این یک قانون نیست. موضوعات پرطرفدار که جشن‌ها و رویدادهای جمعی را به تصویر می‌کشند نیز اغلب ظاهر می‌شوند.

فقدان عمق و چشم‌انداز مورد توجه قرار می‌گیرد و بر دو بعدی بودن صحنه‌ها تاکید می‌کند. علاوه بر ردپای فیگوراتیو و شوق در جزئیات . علاوه بر این، طبیعت معمولاً به شکلی ایده آل به تصویر کشیده می شود.

همچنین می توان به خودانگیختگی، ساده لوحی، عدم پختگی و آموزش آکادمیک اشاره کرد.

هنرمندان هنر نایف

بسیاری از مردان و زنان بخشی از زندگی خود را به هنر n aïf اختصاص داده اند. به عنوان مثال، در ایالات متحده آمریکا، آنا مری رابرتسون (1860-1961) را داریم که نام مستعار مادربزرگ موسی را گرفت و تنها در سنین پیری شناخته شد.

دیگر آمریکایی های شمالی این رشته جان کین (1860) هستند. -1934) و H. Poppin (1888-1947). در انگلستان، هنرمند آلفرد والیس (1855-1942) وجود دارد.

هنری روسو

هنری روسو (1844-1910) یک مأمور گمرک بود که در اوقات فراغت خود به نقاشی علاقه داشت. . هنر او بازتاب زندگی ساده با خلق تصاویری شفاف با رنگ های ساده و ناب و کاملاً متفاوت با هنر پیچیده محافل علمی هنری بود.

یک روز کارناوال ، توسط هانری روسو، در سال 1886 در Salon des Independents به نمایش گذاشته شد

به همین دلیل، هنرمندان مدرنیست در او امکان خلق بدون فرمالیسم را دیدند، که منجر به خودانگیختگی و شعری شد که بسیار مورد علاقه بود.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) همچنین به عنوان Séraphine de Senlis شناخته می شود. او زنی متواضع و با امکانات مالی اندک بود که در نظافت خانه های دیگران کار می کرد.

درخت بهشت (1930)، بوم اثر سرافین لوئیس

سرگرمی او در اوقات فراغت نقاشی بود. او دوست داشت صفحه‌هایی با تم‌های گل بسازد که بسیار رنگارنگ و پر از جزئیات بودند، همیشه با ارجاع بهطبیعت.

این محقق هنر ویلهلم اوهده بود که آن را در سال 1902 کشف کرد و از آن زمان به بعد، بوم های نقاشی او بخشی از نمایشگاه های هنری بود. در حال حاضر، آثار این هنرمند در سراسر جهان شناخته شده است، به طوری که در سال 2008 فیلمی با عنوان Séraphine با داستان او ساخته شد.

همچنین ببینید: 13 بهترین کتاب کودک ادبیات برزیل (تجزیه و تحلیل و نظر)

Louis Vivin

Louis ویوین (1861-1936) فرانسوی بود که در اداره پست کار می کرد و در اوقات فراغت خود را وقف نقاشی می کرد. ویلهلم اوهده آلمانی نیز اولین کسی بود که متوجه استعداد او شد و آثارش را در نمایشگاه‌ها به نمایش گذاشت.

بوم‌های نقاشی او مضامینی از زندگی روزمره و شهر را با استفاده از یک چشم‌انداز غیردقیق به ارمغان می‌آورد که به صحنه شخصیتی معصوم می‌دهد. با گذشت سالها و شناخت، ویوین موفق شد کارهای رسمی را ترک کند و از راه هنر امرار معاش کند.

هنر ساده لوح در برزیل

چیکو داسیلوا

فرانسیسکو دومینگوس داسیلوا (1910-1985) در عکا به دنیا آمد و در سئارا درگذشت. نیمه بی سواد، در مشاغل مختلف کار می کرد، در حالی که هنر خود را با نقاشی خانه های ماهیگیران در فورتالزا انجام می داد.

پرنده بزرگ (1966)، نوشته چیکو داسیلوا

در دهه 1940، او از ژان پیر شابلوز، نقاش سوئیسی تشویق شد و شروع به کاوش عمیق در نقاشی و نمایش آثار کرد. مضامین نقاشی‌های او از اژدها، پری دریایی، چهره‌های اسطوره‌ای و دیگر صحنه‌هایی که در تخیل او نفوذ می‌کرد، متغیر بود.بیمارستان روانی به مدت سه سال، در این مدت او تولید نکرد، و در پایان عمر خود، در سال 1981، به نقاشی بازگشت. 1979) در حومه شهر سائوپائولو به دنیا آمد. در سال 1937، زمانی که به دلیل بیماری سل در آسایشگاهی در سائو خوزه دوس کامپوس بستری شد، شروع به طراحی و نقاشی کرد.

Candomblé (1957)، اثر جانیرا

در دهه 1940، او شروع به زندگی با هنرمندان مدرن کرد و تولید خود را تشدید کرد. این هنرمند آثاری را ارائه می دهد که منطقه گرایی و دینداری را در هم آمیخته است، علاوه بر خاطرات او، نتیجه گذشته او به عنوان یک کارگر روستایی است.

نویسنده خورخه آمادو زمانی کار جانیرا را اینگونه تعریف کرد:

جانیرا برزیل را در دستان خود می آورد، علم او علم مردم است، دانش او دلی باز نسبت به منظره، به رنگ، به عطر، به شادی ها، دردها و امیدهای برزیلی هاست.

او که یکی از نقاشان بزرگ سرزمین ماست، بیش از اینهاست، او خود زمین است، زمینی که مزارع در آن رشد می کند، حیاط ماکومبا، ماشین های نخ ریسی، مردی است که در برابر فقر مقاومت می کند. هر یک از بوم های او کمی برزیل است.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) بومی پرنامبوکو بود که خود را وقف هنر عامه، به ویژه سرامیک، اما همچنین به موسیقی.

والدینش کشاورز بودند و ویتالینو در کودکی باقی مانده خاک رس را که مادرش برای تولید اقلام استفاده می کرد جمع آوری می کرد.اشیاء سودمند و با آنها حیوانات کوچک و دیگر چهره ها را الگوبرداری می کرد.

مجسمه گلی، اثر Mestre Vitalino

بنابراین، او به کار با خاک رس ادامه داد، اما تنها در سال 1947 کار خود را انجام داد. از یک نمایشگاه شناخته شده است. آثار او بیانگر جهان سرتانجو در منطقه شمال شرقی است، با چهره‌هایی از کانگاسیروها، حیوانات و خانواده‌ها.

او یکی از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان محبوب برزیل است، با آثاری که در MASP (Museu de Arte de São) به نمایش گذاشته شده است. پائولو)، موزه لوور، در پاریس، در میان موسسات دیگر.

منشا هنر نایف

اگرچه همیشه هنرمندان آماتور وجود داشته اند، اصل نایف سبک نحوه مفهوم سازی آن به هنرمند فرانسوی هنری روسو (1910-1844) مربوط می شود.

افسونگر مار (1907)، اثر هانری روسو

این نقاش تعدادی بوم را در سالن مستقل در سال 1886 در فرانسه به نمایش گذاشت و توسط برخی از مشهورترین هنرمندان مانند پل گوگن (1848-1903)، پابلو پیکاسو (1903-1848) شناخته شد. 1881-1973)، Léger (1881-1955) و Joan Miró (1893-1983).

مدرنیست ها تحت تاثیر روشی که روسو مسائل زیبایی شناختی را بدون آموزش رسمی حل می کرد، قرار گرفتند. بوم‌های او دارای قوت ساده و شاعرانه‌ای بود، با اصالت «کودکانه» و مضامینی از بافت عامه را به نمایش می‌گذاشت.

افرادی که هنر خود را به عنوان سرگرمی به کار می‌گرفتند، قبلاً «نقاشانیکشنبه»، و مانند روسو به سنت‌ها پایبند نبودند و نقاشی‌هایی آزادتر و مطابق با واقعیت «انسان معمولی» می‌سازند.

به همین دلیل، این شیوه نقاشی در نهایت تأثیرگذار است. دیگران هنرمندانی که تا حدودی از احکام فنی و نظری چشم پوشی می کنند و به دنبال درک همه مخاطبان به ویژه افراد ساده هستند.

نام مهم برای شناخت هنر ساده لوح ویلهلم اوهده (1874 - 1947) بود. ) منتقد هنری آلمانی که در سال 1928 اولین نمایشگاه سبک را در پاریس به نمایش گذاشت.

این نمایشگاه شامل: روسو، لوئیس ویوین (1861-1936)، سرافین د سنلیس (1864-1942)، آندره بود. بوشانت (1837-1938) و کامیل بومبوآ (1883-1910).




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.