شام آخر اثر لئوناردو داوینچی: تحلیل اثر

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی: تحلیل اثر
Patrick Gray

شام آخر یک نقاشی دیواری توسط لئوناردو داوینچی بین سال‌های 1494 و 1497 است.

این نقاشی در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دله گرازیه، در میلان، ایتالیا واقع شده است.

ابعاد ترکیب تصویری 4.60 در 8.80 متر و یکی از معروف ترین آثار جهان و یکی از شناخته شده ترین آثار این هنرمند و همچنین یکی از مطالعه شده ترین و کپی شده ترین آثار تاریخ هنر است.

شام آخر ، نقاشی شده توسط داوینچی بین 1494 و 1497

تحلیل نقاشی

تفسیر

شام آخر ، همچنین به عنوان شام مقدس شناخته می شود، نشان دهنده لحظه کتاب مقدس است که مسیح آخرین وعده غذایی خود را با شاگردانش به اشتراک می گذارد. لحظه نشان داده شده در نقاشی همان لحظه ای است که در آن عیسی به تازگی گفت "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" ، و شاگردان می پرسند "آیا من هستم؟ خداوندا؟ .

این نظریه مبتنی بر هیجانی است که به نظر می رسد حواریون را فرا گرفته است که با اشارات و عبارات نمایشی، دلهره و نگرانی را نشان می دهند .

برخلاف شاگردان، مسیح نگرش منفعلانه ای را نشان می دهد و با حالت خود تأیید می کند: "بگیرید، بخورید، این بدن من است." و "همگی از او بنوشید، زیرا این خون من است" .

ما می توانیم این را ببینیم زیرا یکی از دست ها به نان اشاره می کند و دیگری اشاره به نان دارد. جام شراب در واقع، جام (یا جام مقدس) در صحنه غایب است که توسط برخی از محققان مشاهده شده است.به عنوان تحریکی برای کلیسا و پاپ، در آن زمان الکساندر ششم، که داوینچی چندان دوستش نداشت.

همچنین ببینید: 8 آهنگ نابغه از Raul Seixas نظر و تجزیه و تحلیل

این نقاشی ترکیبی متعادل است، جایی که ژست بسیار مرتبط است ، زیرا از طریق او است که احساسات منتقل می شود.

این اهمیت ژست در ساخت روایت تصویری برای لئوناردو در یکی از دفترهای او ثبت شده است. او در این متن بیان می کند که هدف اصلی نقاشی و همچنین دشوارترین هدف، به تصویر کشیدن «نیت روح انسان» از طریق ژست ها و حرکات اعضا است.

معماری آن فقط برای حمایت از شخصیت هایی است که تمرکز اصلی ترکیب هستند. بنابراین، به جای اینکه عناصر معماری نقاشی شده روی شکل ها همپوشانی داشته باشند، به برجسته کردن آنها کمک می کنند و عمق را نسبت می دهند.

نقطه ناپدید شدن مرکزی از نظر پرسپکتیو مسیح است که در مرکز نقاشی توسط دهانه اصلی قاب شده است که در آن امکان مشاهده منظره وجود دارد. بالای این دهانه یک زیور معماری وجود دارد که به صورت نمادین به صورت هاله ای بالای سر او کار می کند.

جزئیات مسیح در شام آخر

تکنیکال

لئوناردو برای این نقاشی، تکنیک سنتی فرسکو (تخم‌پری روی گچ مرطوب) را انتخاب نکرد، بلکه تصمیم گرفت با یک ماده چسبنده بر پایه روغن روی گچ خشک آزمایش کند.

این نوآوریشاید به این دلیل اتفاق افتاده است که او می‌خواست به نقاشی جنبه خاصی بدهد، با تونالیته‌های مختلف، بازی با نور/تاریکی، همانطور که مشخصه‌اش بود.

اما این می‌توانست انتخابی تحت تأثیر عدم تسلط کامل او به نقاشی باشد. تکنیک نقاشی دیواری، و همچنین این واقعیت که رنگ روغن اجازه نقاشی در لایه ها و در نتیجه بازاندیشی کار را در حین انجام آن می دهد.

در هر صورت، حقیقت این است که این انتخاب فاجعه بار بود. برای حفاظت از نقاشی، زیرا مدت کوتاهی پس از اتمام آن شروع به خراب شدن کرد.

از آن زمان تا کنون این اثر متحمل مداخلات و رنگ آمیزی های بی شماری شده است ، علاوه بر آسیب، برخی که در قرن نوزدهم رخ داد، زمانی که سربازان ناپلئون از سفره خانه به عنوان اصطبل استفاده کردند.

خسارت های دیگر با بمباران سال 1943 رخ داد که در نهایت کار را در معرض تهاجمات عناصر طبیعی قرار داد.

همچنین ببینید: 8 تواریخ معروف نظر دادند

بنابراین، اگر خصوصیات شکننده ساختمان، کار را با رویدادها ترکیب کنیم، معجزه ای نزدیک به حساب می آید که امروز هم می توان به آن فکر کرد.

از این فرصت استفاده کنید تا همچنین مقاله لئوناردو داوینچی: آثار بنیادی را بخوانید.

کنجکاوی ها در مورد شام آخر

مرمت های مداومی که این اثر در طول قرن ها متحمل شد نیز منجر به اکتشافاتی در مورد این نقاشی شد.

یکی از آنها جزئیاتی است که نشان می دهد در بین غذاهای روی میز مارماهی نشان داده شده است (و نهفقط شراب و نان که معمول بود)، چیزی که به دلیل محبوبیت این غذا در آن زمان است.

همچنین سوابقی وجود دارد که به برخی مدل های مورد استفاده برای نشان دادن شکل ها اشاره می کند . مردی به نام الساندرو کاریسیمو از پارما قرار است دست های مسیح را الگوبرداری کرده باشد.

حتی نشانه هایی وجود دارد که مردی به نام جووانی کونته الگوی چهره مسیح بوده است. و از آنجایی که تنها جووانی کونته ثبت شده یک مرد نظامی بود، جالب است فکر کنیم که چهره آرام و منفعل عیسی در تصویر یک مرد نظامی ترسیم شده است.

یکی از مشهورترین نظریه ها در مورد یکی از آنها یکی از چهره های این نقاشی، که باعث ایجاد یک کتاب (دن براون) و یک فیلم شد، این است که شخصی که در سمت راست مسیح می نشیند، مریم مجدلیه خواهد بود .

در واقع، تصور می شود که سنت یوحنا انجیلی ، جوانترین شاگردی که عیسی او را دوست داشت. مرد همیشه در کنار او بود و در اینجا به شکلی آندروژنی (شکلی با جنسیت نامشخص) که مشخصه نقاشی لئوناردو است.

مطالعات و طرح‌هایی از شاگردانی که در نقاشی نقاشی که بین سال‌های 1495 و 1497 ساخته شده‌اند نشان داده شده‌اند

علی‌رغم گمانه‌زنی‌های مختلف و تئوری‌های توطئه، مطمئناً مشخص نیست که کدام پیام‌های پنهان در ترکیب وجود دارد. با این حال، جزئیات کنجکاو و جالبی وجود دارد، مانند این واقعیت که ملیله هایی که دیوارهای معماری کاذب را زینت می دهند.نقاشی‌ها شبیه به نقاشی قلعه در میلان هستند.

همچنین جالب است که در نظر بگیریم که حواریون از بسیاری از دوستان و معاصران لئوناردو الگوبرداری شده‌اند که در دربار میلان نیز حضور داشتند.

این نیز اثری است که به لئوناردو که اکنون بیش از 40 سال دارد شهرت و شکوه می بخشد.

همچنین ببینید :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.