تاریخ سینما: تولد و تکامل هنر هفتم

تاریخ سینما: تولد و تکامل هنر هفتم
Patrick Gray

سینما یکی از ارزشمندترین زبانهای هنری در جهان است. منبع سرگرمی، یادگیری و تأمل، جادوی سینما در پایان قرن نوزدهم ظهور کرد .

مخترعان سینما و اولین فیلم ها

اولین نمایشگاه سینما برای عموم در 1895 ، در 28 دسامبر اتفاق افتاد. مسئولین نمایشگاه برادران لومینیر بودند، دو فرانسوی که به "پدران سینما" معروف شدند.

آنها پسران صاحب یک صنعت مواد عکاسی بودند. بنابراین، یکی از اولین فیلم‌هایی که ساخته شد « کارمندان کارخانه لومیر را ترک می‌کنند » بود، یک فیلم کوتاه 45 ثانیه‌ای که خروج مردان و زنانی را که در کارخانه کار می‌کردند نشان می‌داد.

قاب فیلم که کارگران را نشان می دهد که کارخانه را ترک می کنند، از Lumière

اما مهم است که برجسته شود برای اینکه لوئیس و آگوست لومیر بتوانند این اولین طرح ریزی را انجام دهند، افراد زیادی کار کردند، توسعه یافتند. و تکنیک ها و فرآیندهایی را برای ثبت تصاویر متحرک ابداع کرد.

اجداد سینما

تمام کنجکاوی و دانش در مورد ثبت تصاویر، سایه ها و نورها، علاوه بر مطالعات نوری و عملکرد بسیار چشم انسان در خلق سینما نقش داشته است.

حتی در دوران باستان، مردم از قبل به این موضوع علاقه داشتند، به طوری که در چین، حدود 5 هزار سال قبل از میلاد، تئاتر سایه را ایجاد کرد، جایی که سایه های پیکره های انسانی بر روی صفحه نمایش داده می شد.

در قرن پانزدهم، لئوناردو داوینچی نابغه چیزی را اختراع کرد که camera obscura<2 نامید>، جعبه ای که نور از طریق آن فقط از سوراخ کوچکی که حاوی عدسی بود وارد می شد. این دستگاه در درک پیش‌بینی تصویر متحول شد و بعداً به ایجاد عکاسی کمک کرد.

بعدها، در قرن هفدهم، فانوس جادویی توسط آتاناسیوس کرشنر آلمانی ظاهر شد. این ابزاری شبیه به دوربین تاریک بود، اما تصاویر نقاشی شده را بر روی صفحات شیشه ای پخش می کرد.

نقاشی آگوستو ادوارت (1789-1861) که نشان دهنده فانوس جادویی است

در نوزدهم قرن نوزدهم، در سال 1832، ژوزف-آنتوان فلات فناسیستوسکوپ را ایجاد کرد، دیسکی با تصاویری از همان شکل، که با چرخاندن این توهم این تصور را ایجاد کرد که این تصاویر در حال حرکت هستند.

چند سال بعد، در سال 1839، عکاسی به صورت تجاری راه اندازی شد، اما به دلیل دشواری چاپ سریعتر عکس ها، سینما مدتی طول کشید تا این تکنیک را جذب کند.

همچنین ببینید: کتاب‌هایی که الهام‌بخش بازی تاج و تخت: آهنگ یخ و آتش (بدانید)

بنابراین، در سال 1877 پراکسینوسکوپ توسط چارلز امیل رینود فرانسوی. این وسیله برای سینما اهمیت زیادی داشت و پیشرو انیمیشن محسوب می شود.

از دستگاهی مدور با آینه هایی در مرکز و نقاشی هایی در لبه های آن تشکیل شده است. همانطور که دستگاه دستکاری می شود، تصاویر نیز هستندبر روی آینه ها نمایش داده می شود و به نظر می رسد در حال حرکت است.

پراکسینوسکوپ

این اختراع، در ابتدا با نسبت های کوچک، اقتباس شد و در مقیاس بزرگتر ساخته شد و به آن اجازه داد تا در موارد بیشتری نمایش داده شود. مردم، که در آن به تئاتر نوری معروف شد.

آغاز سینما

در سال 1890 مهندس اسکاتلندی ویلیام کندی لوری دیکسون، که برای توماس ادیسون کار می کرد، اختراع کرد. همراه با گروهی kinetoscope ، دستگاهی که صحنه های کوتاهی را در داخل نمایش می دهد. کینتوسکوپ را تنها می‌توان به‌صورت جداگانه استفاده کرد.

توماس ادیسون سپس تصمیم گرفت این دستگاه را رایج کند و چندین مورد از آن‌ها را در پارک‌ها و مکان‌های دیگر نصب کرد تا مردم بتوانند با پرداخت یک سکه فیلم‌های کوتاه تا 15 دقیقه را تماشا کنند. <3

پنج سال بعد، در سال 1895، برادران Lumière طرح فردی را با یک صفحه نمایش بزرگتر تطبیق دادند. اصطلاح سینما مخفف نام تجهیزاتی است که برای این نمایش‌های بزرگ‌تر ساخته شده است، سینماتگراف .

دستگاه‌های دیگری نیز در آن زمان اختراع شدند، اما سینماتوگراف محبوب‌تر شد. به دلیل سهولت کار.

همچنین ببینید: هنر روکوکو: تعریف، ویژگی ها، آثار و هنرمندان

در مارس 1895 بود که اولین پروژکتور برای عموم در کافه گراند پاریس برگزار شد.

فیلمسازان مهم

در سال 1896 فرانسوی Alice Guy-Blaché فیلمی را بر اساس داستان کوتاه The Cabbage Fairy ساخت و اولین فیلم روایی را خلق کرد. او نیزچندین تکنیک تجربی را توسعه داد و اولین کسی بود که از جلوه های رنگی و صوتی استفاده کرد. نام او مدت ها در پس زمینه تاریخ سینما بود و در سال های اخیر نجات یافته است.

فرانسوی ژرژ ملیس جادوگر و بازیگر بود و از سینما برای ساختن فیلم استفاده می کرد. با جلوه های ویژه مختلف، استاپ موشن و آزمایش های دیگر. در سال 1902 فیلم کوتاه سفر به ماه یک نقطه عطف بود که عموم را تحت تاثیر قرار داد.

قاب سفر به ماه ، توسط Méliès

نام دیگری که هنگام مطالعه تاریخ سینما مطرح می شود، آمریکایی D است. W. Griffith . او نوآوری های سینمایی مانند مونتاژ و کلوزآپ را به ارمغان آورد.

همچنین به تاریخ و تکامل عکاسی در جهان و برزیل مراجعه کنید. نیاز به دیدن (حداقل یک بار)

شناخته شده ترین فیلم او تولد یک ملت است، محصول سال 1915، داستانی در مورد جنگ داخلی ایالات متحده که نژادپرست کو را به تصویر می کشد. سازمان کلوکس کلان به عنوان ناجی و سیاه پوستان نادان و خطرناک. سیاه‌پوستان را بازیگران سفیدپوستی بازی می‌کردند که با رنگ مشکی رنگ‌آمیزی می‌کردند، در چیزی که ما صورت سیاه می‌نامیم. این فیلم در آن زمان مخاطبان زیادی را جذب کرد و به افزایش پیروان فرقه خشن Ku Klux Klan کمک کرد.

Na Uniãoشوروی، روسی سرگئی آیزنشتاین برجسته بود. او که یکی از مهم ترین فیلمسازان شوروی به حساب می آید، انقلابی در زبان سینما و نحوه تدوین صحنه ها ایجاد کرد. یکی از فیلم های موفق او The Battleship Potemkin (1925) است.

چارلز چاپلین نیز شخصیت مهمی است. خالق و بازیگر چندین فیلم، در دهه 20 با تولیداتش از جمله پسر و در جستجوی طلا موفق بود.

هنر هفتم

در سال 1911 سینما عنوان "هنر هفتم" را دریافت کرد. منتقد فیلم ریچیوتو کانودو زمانی که مانیفست هنرهای هفتگانه و زیبایی شناسی هنر هفتم را نوشت که در سال 1923 منتشر شد این نام را به آن داد.




Patrick Gray
Patrick Gray
پاتریک گری نویسنده، محقق و کارآفرینی است که اشتیاق به کاوش در تلاقی خلاقیت، نوآوری و پتانسیل انسانی دارد. او به‌عنوان نویسنده وبلاگ «فرهنگ نوابغ» برای کشف رازهای تیم‌ها و افراد با عملکرد بالا که در زمینه‌های مختلف به موفقیت‌های چشمگیری دست یافته‌اند، تلاش می‌کند. پاتریک همچنین یک شرکت مشاوره ای را تأسیس کرد که به سازمان ها در توسعه استراتژی های نوآورانه و پرورش فرهنگ های خلاق کمک می کند. آثار او در نشریات متعددی از جمله فوربس، شرکت سریع و کارآفرین منتشر شده است. پاتریک با پیشینه ای در روانشناسی و تجارت، دیدگاه منحصر به فردی را برای نوشته های خود به ارمغان می آورد، و بینش های مبتنی بر علم را با توصیه های عملی برای خوانندگانی که می خواهند پتانسیل خود را باز کرده و دنیایی نوآورتر ایجاد کنند، ترکیب می کند.