10 parasta Hilda Hilstin runoa analyyseineen ja kommentteineen

10 parasta Hilda Hilstin runoa analyyseineen ja kommentteineen
Patrick Gray

Brasilialaisen kirjallisuuden suurimpiin kirjailijoihin lukeutuva Hilda Hilst (1930-2004) on vähitellen löytänyt kotimaansa lukijat. Provosoiva, kiistelty ja kyseenalaistava kirjailija, joka kirjoitti sekä proosaa että runoja, tuli tunnetuksi erityisesti intohimoisista säkeistään.

Tähän olemme valinneet kymmenen hänen hienointa rakkausrunoaan. Toivotamme teille kaikille hyvää lukemista ja jaa nämä kauniit säkeet rakkaittenne kanssa!

1. amavisse

Aivan kuin olisin menettänyt sinut, joten haluan sinut.

Ikään kuin en olisi nähnyt sinua (Kultaiset härkäpavut)

Keltaisen alla), joten tartun sinuun äkkiä kiinni.

Liikkumaton, ja minä hengitän sinua kokonaisena

Sateenkaari syvässä vedessä.

Kuten kaikki muukin, mitä sallit minulle,

Kuvaan itseni rautaporteissa

Katso myös: 8 hahmoa Liisa Ihmemaassa -elokuvasta

Okra, korkea, ja itseäni laimennettu ja minimaalinen

Jokaisen jäähyväisen liukenemattomuudessa.

Aivan kuin olisin kadottanut sinut juniin, asemille...

Tai kiertää veden ympyrää

Muuttolintu, joten lisään sinut luokseni:

Verkot ja kaipaus tulvivat.

Yllä olevat säkeet muodostavat II osan vuonna 1989 julkaistusta kahdenkymmenen runon sarjasta, jonka nimi oli Amavisse Hilda Hilstin lyyrinen rakkaustarina, joka oli siihen asti suurelle yleisölle vähän tunnettu, julkaistiin Massao Ohno -levymerkillä. Myöhemmin, vuonna 2001, Amavisse koottiin yhteen muiden teosten kanssa ja julkaistiin lopulta kokoomateoksessa nimeltä Halusta .

Jo edellä mainitun runon otsikko kiinnittää lukijan huomion, Amavisse on latinankielinen sana, joka käännettynä tarkoittaa "rakastanut". Itse asiassa säkeet kuvaavat syvää intohimoa, jossa lyyrinen minä antautuu loputtomasti.

Hilda Hilstin sävellys on erittäin eroottinen, huomaa vain käytetyt aistilliset ilmaisut, kuten "joten tartun sinuun jyrkästi", "hengitän sinua kokonaisena". Siinä on ylilyöntiä, väkivaltaa, halua omistaa, saada toinen vangiksi.

On mielenkiintoista huomata, että runossa on kolme olennaista elementtiä: tuli, ilma ja vesi. Tuli on luettavissa säkeistöstä "kultaiset härkäpavut keltaisen auringon alla"; ilma ja vesi löytyvät kohdasta "sateenkaari ilman syvissä vesissä".

Hilda Hilstin kirjoittaman Amavissen ensimmäisen painoksen kansi.

2. kokeile minua uudelleen

Ja miksi haluaisit sieluni

Sängyssäsi?

Hän sanoi sanoja, jotka olivat nestemäisiä, herkullisia, karuja...

Törkeää, koska pidimme siitä juuri sellaisena.

Mutta en valehdellut irstasta nautintoa -

En myöskään jättänyt kertomatta, että sielu on tuonpuoleinen, etsii

Se toinen. Ja toistan: miksi sinun pitäisi...

Että haluat sieluni sänkyysi?

Iloitkaa yhdynnän ja osumien muistosta.

Tai kokeile minua uudelleen. Pakota minut.

Yllä oleva runo on myös koottu antologiaan nimeltä Halusta Lyhyt runo alkaa kysymyksellä, joka toistuu melkein koko teoksen loppuun asti. Kysymys on osoitettu jollekulle - suoraan rakastetulle - ja se esittää useita lukumahdollisuuksia.

Brasilian kirjallisuuden 18 suurinta rakkausrunoa Lue lisää

On kummallista, miten runo, joka on syvästi aistillinen ja liittyy ruumiin nautintoihin, viittaa myös henkisiin ja transsendentteihin arvoihin. Huomionarvoista on esimerkiksi sanoittajan käyttämä sana esitetyssä kysymyksessä; sen sijaan, että hän kysyisi, haluaisiko rakastettu saada hänen ruumiinsa sänkyyn, hän käyttää ilmaisua "sielu". Toinen ylevään liittyvä sana, joka sekoittuu keskelle näin maanläheistä runoa, on "sielu"."riemuitse itsesi", jota käytetään yleensä uskonnollisissa yhteyksissä.

Säkeistöt ovat Hilda Hilstin käsialaa ja kantavat hänen rivoa ja provosoivaa sävyään. Runo päättyy melkeinpä rakastetulle osoitettuun haasteeseen. Huomaa, että viimeisessä säkeistössä käytetyllä sanalla "kiusaa minua" on useita tulkintamahdollisuuksia. Houkuttelu voi olla provosointia (johtaa kiusaukseen) tai se voidaan lukea kokeiluksi (hypoteesina, yrityksenä), Hilst leikittelee runon loppupuoliskollasanan molemmat merkitykset.

3. kymmenen puhelua ystävälle

Jos vaikutan yölliseltä ja epätäydelliseltä sinusta

Katso minua uudelleen. Koska tänä iltana

Katsoin itseäni, aivan kuin sinä katsoisit minua.

Ja se oli kuin vesi

Toive

Pakene kodistasi, joka on joki

Ja vain liukui pitkin, koskematta edes rantaan.

Katsoin sinua. Ja niin kauan

Ymmärrän, että olen maa. Niin kauan kuin -

Toivottavasti

Olkoon vesistösi veljellisempi...

Laajenna minun ylleni. Paimen ja merimies...

Katso minua taas. Vähemmän ylimielinen.

Ja tarkkaavaisempi.

Yllä olevat jakeet on otettu kirjasta Ilo, muistaminen, intohimon noviisit Esitetyssä lyriikassa on vain kaksi hahmoa: rakastettu ja rakastettu. Heistä syntyvät kohtaaminen ja toisiinsa kohdistuvat odotukset.

Ystävälle osoitettu otsikko muistuttaa keskiaikaisia ritarillisia lauluja, joissa myös rakastettu kutsuttiin näin. Jälleen kerran näemme Hildan teoksessa peruselementtien merkityksen: minä-lyriikka identifioituu maan kanssa vastakohtana vedelle, jota hän halusi olla.

Jakeissa vallitsee aistillisuuden ja halun sävy. Tässä ei puhuta puhtaasta rakkaudesta vaan lihallisesta halusta, halusta omistaa toinen eroottisesta näkökulmasta.

Kymmenen puhelua ystävälle - Hilda Hilst

Pieniä aarioita mandoliinille

Ennen maailmanloppua, Tulio,

Mene makuulle ja maista

Tämä maun ihme

Se tehtiin suussani

Kun maailma huutaa

sotaisa. Ja vieressäni

Sinä teet minusta arabin, minä teen sinusta israelilaisen

Ja me peitimme itsemme suukkoihin

Ja kukkia

Ennen maailmanloppua

Ennen kuin se päättyy meihin

Toiveemme.

Yllä olevassa runossa lyyrinen minä puhuttelee rakastettua, jolle annetaan oma nimi, mikä on Hildan teoksessa harvoin nähty liike. Tulio on jo ensimmäisessä säkeistössä esitetty halun kohde, joka saa koko runon liikkeelle.

Tämän runon rakenne rakentuu vastakkaisista pareista: rakkaus asetetaan vastakkain sotaisan kanssa, arabi on israelilaisen vastakohta. Näyttää kuitenkin siltä, että halun tunne lievittää eroja ja tuo parin yhteen.

Halu on edelleen keskeinen motiivi, joka ohjaa Hilda Hilstin rakkauslyriikkaa. Yllä olevissa säkeistöissä on häpeämätöntä ja provosoivaa erotiikkaa, jolla pyritään viettelemään keskustelukumppanin - Tulion - lisäksi myös ja ennen kaikkea lukijaa.

5. että

Se, että olen minä enkä ole joku muu.

Vaivaa ei ole, rakkaus, että

joka antoi sinulle monta tytärtä, nai neitosen, -

Ja yöllä se valmistetaan ja arvataan

Rakkauden kohde, huomaavainen ja kaunis.

Vaiva ei ole iso saari

Se pidättelee sinua eikä tee epätoivoiseksi.

(Yö, kun peto lähestyy)

Vaiva, joka aiheutuu siitä, että on vettä keskellä maata.

Ja sinulla on levottomat ja liikkuvat kasvot.

Ja samaan aikaan useita ja liikkumattomia

En tiedä, pitäisikö lähteä vai odottaa sinua.

Rakkauden kärsimys, jos se liikuttaa sinua.

Ja olemalla vesi, rakkaus, haluamalla olla maa.

Runo Aquela käsittelee pelkoja, joita intohimo herättää lyyrisessä minässä. Säkeisiin kirjoitettu tuska kuvastaa epätoivoa, jota koetaan, kun Amorin armoton nuoli valitsee ihmisen.

Huomaamme, että halu sulautua toiseen, antautua intohimolle ruumiilla ja sielulla, synnyttää samanaikaisesti nautinnon lisäksi kauhean turvattomuuden ja avuttomuuden tunteen.

Runo Aquela käsittelee rakkauden kaksinaisuutta: halua olla sitä, mitä rakastettu toivoo ja odottaa, ja samalla olla sitä, mitä todella on.

6. kävely

Vuoren ja saaren välissä vietetystä maanpaosta -

Kallion olemattomuuden ja rannan laajuuden näkeminen.

Alusten ja keilojen jatkuvasta odottelusta

Muutaman aallon kuoleman ja syntymän tarkastelu.

Kun asiat pelataan huolellisesti ja hitaasti

Etkä edes tuskassa voi ymmärtää heitä.

tuntemaan hevosen vuorella. Ja eristäytyneenä

Käännä sivustasi ilmamitta.

Rakastaa kuin kuoleva, joka teki itsestään runoilijan.

Ja ymmärtää niin vähän hänen kehostaan kiven alla.

Ja siitä, että eräänä päivänä näin vanhan lapsen

Laulaa laulua, epätoivoinen,

En vain tiedä itsestäni. Maan ruumis.

Julkaistu kirjassa Harjoitukset Kävelyruno on itse asiassa sekä fyysinen että tunteellinen vaellus.

Näemme koko säkeistön ajan lyyrisen minän vaeltelevan sekä konkreettisessa maisemassa (vuoren ja saaren, kallion ja rannan välillä) että tunnetilassa.

Nämä säkeet kääntävät yksilöllisen matkan, sukelluksen omaan itseen, ja on kummallista, että tämän pitkän matkan jälkeen viimeisessä säkeessä on lopputuloksena tunnustus "En tunne itseäni". On myös mielenkiintoista huomata, miten runon lopussa viimeinen lause tiivistää maiseman yksilöön ("Maan ruumis.").

7. halu

Kuka sinä olet?" kysyin toiveikkaana.

Hän vastasi: peseydy, sitten jauha, sitten ei mitään.

Kirjassa Halusta , yllä olevassa hyvin lyhyessä runossa keskitetään valtava määrä tietoa vain kahteen säkeistöön.

Näissä kahdessa rivissä havaitaan, että minä-lyriikan ja keskustelukumppanin, halun, välillä käydään kuvitteellista vuoropuhelua. Minä-lyriikka kysyy halulta, kuka se on, ja kuulee vastauksena viestin, jolla on useita tulkintamahdollisuuksia.

Laava viittaa magmaan, tulivuorenpurkauksista ylivuotavaan runsauteen. Halun vyöryn jälkeen jää pölyä, tapahtumien muisto. Pölyn jälkeen seuraa tyhjyys, joka osoittaa halun katoavaisuuden.

8. XXXII

Miksi minusta tuli runoilija?

Koska sinä, kuolema, siskoni,

Hetkessä, keskellä

Kaiken näkemäni perusteella.

Enemmän kuin täydellinen

Suonessa, hauskanpidossa

Liimattu minun ja toisen väliin.

Ojassa

intiimin siteen solmussa

Haustissa

Tulessa, kylmänä hetkenäni.

Minusta tuli runoilija

Koska kaikkialla ympärilläni

Ihmisen käsityksessä jumalasta en tiedä...

Sinulle, kuolema, sisareni,

Nähdään.

Minimaaliset kertoimet joka sisältää runon Da morte, josta yllä oleva ote on peräisin, julkaistiin vuonna 1980.

Säkeissä XXXII yritetään ymmärtää kuolevaisuutta kaikessa sen salaperäisyydessä. Lyyrinen minä ihmettelee, miksi hän seurasi runoilijan polkua ja miksi hän löytää kuoleman kaikesta näkemästään.

Viimeisessä säkeistössä saamme vastauksen ensimmäisessä säkeistössä esitettyyn kysymykseen: lyyrinen minä tulee siihen tulokseen, että hänestä tuli runoilija, koska hän ehkä havaitsee kuolevaisuuden ja pystyy luomaan läheisen suhteen siihen.

9. koska minussa on halu

Koska minussa on halua, kaikki on tuikitärkeää.

Ennen jokapäiväinen elämä oli ajattelua korkealla

Dekantoidun muun etsiminen

Kuuro ihmisen haukulle.

Misteliä ja hikeä, sillä ne eivät olleet koskaan valmiita.

Tänään, liha ja veri, työläs, irstas, -

Sinä otat ruumiini, ja mitä lepoa sinä annat minulle?

Pitkän työn jälkeen näin unta jyrkänteistä, -

Kun naapurissa oli puutarha.

Ajattelin nousuja, joissa ei ollut jälkiä.

Hurmioituneena nussin sinua

Sen sijaan, että valittaisit tyhjyyttä vastaan.

Yllä olevat säkeet ovat tyypillisiä Hilstian lyriikalle: liioiteltuja, vietteleviä, intohimoisia, eroottisia. Näemme I-lyriikassa olennon, joka pursuaa halua ja ihastusta.

Rakastunut kohtaaminen juhlitaan täydellisessä laajuudessaan, ja kohde saa siitä mahdollisimman paljon nautintoa ja iloa.

Lukija näkee halun sulautua kumppaniinsa lihallisen kokemuksen kautta, se on pakkomielteistä täydellisen liiton etsimistä rakkaussuhteen kautta.

10. runoja aikamme miehille.

Kun minä teen jakeen, sinä varmasti elät.

Sinä työskentelet rikkauksillasi, ja minä työskentelen verellä.

Sinä sanot, että veri ei ole kultaa, -

Ja runoilija sanoo sinulle: osta aikaa.

Mieti elämääsi, joka kulkee, kuuntele

Se on toinen keltainen, josta kerron teille.

Sillä aikaa kun minä teen jakeen, te, jotka ette lue minua, -

Hymyile, jos palava säkeistöni puhuttelee sinua.

Runoilijana oleminen maistuu koristeelta, sinä horjahdat:

Katso myös: 15 älykästä elokuvaa kaikille Netflixissä

"Arvokasta aikaani ei voi tuhlata runoilijoihin".

Hetkeni veli: kun kuolen

Ääretön asia myös kuolee, sitä on vaikea sanoa:

RUNOILIJAN RAKKAUS KUOLEE.

Ja se on niin paljon, että kultasi ei riitä siihen,

Ja niin harvinainen, että pienin pala, niin valtava, -

Se ei mahdu kulmaani.

Riemu, muistaminen, intohimo Noviisikoulu joka sisältää edellä mainitun runon, julkaisi Hilda Hilst rohkeasti keskellä sotilasdiktatuuria vuonna 1974.

Yllä olevassa runossa näemme selkeän vastakkainasettelun runoilijan ja muiden ihmisten ammattitaidon välillä. Lyyrinen minä erottaa itsensä muista olennoista (kun runoilija työskentelee verellä, muut työskentelevät rikkaudella), mikä saa toisinaan uskomaan, että runoilijan elämä on vaikeampaa.

Runon lopussa näemme kuitenkin, että johtopäätös on juuri päinvastainen: runous ylittää kuoleman, mutta kaikki muut jäävät ajan jalkoihin.

Kuka oli Hilda Hilst?

Kirjailija Hilda Hilst syntyi São Paulon sisäosissa (Jaú) 21. huhtikuuta 1930 maanviljelijän ja toimittajan (Apolônio de Almeida Prado Hilst) ja kotiäidin, portugalilaisen maahanmuuttajan Bedecilda Vaz Cardoson tyttärenä.

Hildaa kiehtoi jo hyvin nuoresta pitäen runouden maailma. 1950, 20-vuotiaana, hän julkaisi ensimmäisen kirjansa (otsikolla Omen Hänen kasvava tuotantonsa sai hänet julkaisemaan seuraavana vuonna toisen kirjan, jonka nimi oli Balladi Alzirasta .

Hilst valmistui juristiksi, vaikka hänestä ei koskaan tullutkaan juristia, ja vuodesta 1954 lähtien hän omistautui yksinomaan kirjallisuudelle. 11 vuotta myöhemmin, vuonna 1965, hän muutti Casa do Soliin Campinasiin, jossa hän uppoutui sanojen maailmaan.

Hänen laajaan tuotantoonsa kuuluu runojen lisäksi myös näytelmiä, romaaneja ja jopa pornografista kirjallisuutta.

Tutustu myös Brasilialaisten naiskirjailijoiden kirjoittamiin kauneimpiin runoihin.

Hilda Hilstin muotokuva.

Tutustu Hilda Hilstin kaikkiin teoksiin:

  • Ennusmerkit (1950);
  • Alziran balladi (1951);
  • Festivaaliballadi (1955);
  • Hiljaisuuden tiekartta (1959);
  • Trovas de Muito Amor para um Amado Senhor (1959);
  • Oodi Fragmentaarinen (1961);
  • Runoilijan seitsemän laulua enkelille (1962);
  • Flow - Phloem (1970);
  • Riemu, muisto, intohimon noviisi (1974);
  • Fiktiot (1977);
  • Sinä et liiku sinusta (1980);
  • Kuolemasta, Odes Minimas (1980);
  • Songs of Loss and Predilections (1980);
  • Siveetön nainen D (1982);
  • Poemas Malditos, Gozos e Devotos (1984);
  • On Thy Great Face (1986);
  • Lori Lambyn vaaleanpunainen muistikirja (1990);
  • Kirjeitä viettelijältä (1991);
  • Bufólicas (1992);
  • Of Desire (1992);
  • Cacos e Carícias, kerättyjä aikakirjoja (1992-1995);
  • Songs of Namelessness and Departures (1995);
  • Being Being Being Having Been (1997);
  • Of Love (1999).



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.