15 keskeistä Van Goghin teosta (selityksineen)

15 keskeistä Van Goghin teosta (selityksineen)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) oli jälki-impressionismin nero, vaikka hän myi elinaikanaan vain yhden taulun.

Hänen maalauksiaan pidetään yhtenä länsimaisen kuvataiteen tärkeimmistä tekijöistä, ja niistä on tullut maalaustaiteen klassikoita, jotka ovat osa kollektiivista mielikuvitusta. Tutustu näihin mestariteoksiin ja lue lisää hollantilaisen taidemaalarin elämäkerrasta.

Tähtikirkas yö (1889)

Hollantilaisen taidemaalarin tunnetuin maalaus syntyi, kun Van Gogh joutui Saint-Rémy-de-Provencen psykiatriseen sairaalaan vuonna 1889.

Katso myös: Paul Gauguin: 10 pääteosta ja niiden ominaisuudet

Vincent oli pyytänyt nuorempaa veljeään Theoa sairaalahoitoon useiden psykoottisten kohtausten jälkeen. Ei ole vahvistettu, mikä terveysongelma taiteilijaa tarkalleen ottaen vaivasi, mutta kaksisuuntaista mielialahäiriötä ja syvää masennusta epäillään.

Yllä oleva kangas kuvaa auringonnousua sen huoneen ikkunasta, jossa Van Gogh nukkui. Teoksessa on joitakin erikoisia elementtejä, kuten taivaan spiraalit, jotka painavat mieleen ajatuksen syvyys ja liike Kaaosmaisesta taivaasta huolimatta maalauksessa näkyvä kylä on rauhallinen, ja se on tietämätön ulkopuolisesta myllerryksestä.

Lue lisää Vincent van Goghin maalauksesta The Starry Night.

Auringonkukat (1889)

Hollantilaisen taidemaalarin mestariteoksiin kuuluvasta auringonkukkamaljakosta on kymmenen versiota.

Kuvassa näemme keltaisen värin ylivoimaisuuden ja epätavanomaisen kukka-asetelman. Hollantilaisen maalaus esittää hämmennystä, kaaosta ja häiriintynyt kauneus, joka on saatu aikaan kierretyillä auringonkukilla... .

Kangas oli tervehdys Vincentin ystävälle Paul Gauguinille (1848-1903), joka vieraili Vincentin luona Arlesissa, jossa hän asui. Kuvat nähtyään Gauguin kehui hollantilaista kollegaansa toteamalla, että hänen auringonkukkansa olivat kauniimpia kuin Monet'n victoria-rhiat.

Maalauksessa allekirjoitus ei ole niin kuin tavallisesti on, vaan se on sijoitettu näytön kulmaan. Auringonkukat Maalarin etunimi on sijoitettu maljakon sisälle, maalauksen keskelle (alareunaan). Kirjeessä veljelleen Theolle kerrotaan, että hän valitsi Vincent-nimimerkin, koska ihmisillä oli vaikeuksia lausua Van Gogh.

Perunansyöjät (1885)

Näyttö Perunansyöjät kuvaa illallisaikaa, kello seitsemän illalla (merkitty maalauksen vasemmalla puolella olevalla seinällä olevaan osoittimeen). Samassa huoneen seinässä, jossa kello sijaitsee, on myös uskonnollinen kuva, joka antaa meille lisää vihjeitä tästä perheestä.

Pöytä koostuu maata työstävistä miehistä ja naisista. Heidän kätensä (vahvat, luiset) ja kasvonsa (väsyneet, ponnistelujen kovettamat) ovat kankaan päähenkilöitä. Van Goghin tarkoituksena oli kuvata heidät sellaisina kuin he olivat, jolloin hän teki kirjaa kotielämästä .

Pöydän keskellä - päivällisellä - on perunoita (siitä kankaan nimi). Koko kuva on maalattu maanvärisävyllä, ja kuvassa on vaalean ja tumman kontrasti (huomaa, kuinka etualan valo valaisee ruokapöydän, kun taas tausta pysyy tummana).

Monet pitävät maalausta Van Goghin ensimmäisenä mestariteoksena, ja se on tehty taiteilijan asuessa vielä vanhempiensa luona. Maalauksen sanotaan myös syntyneen suurimpiin hollantilaisiin taidemaalareihin kuuluvan Rembrandtin töiden innoittamana.

Huone (1888)

Yllä oleva maalaus on tallennus huoneesta, jonka Van Gogh vuokrasi Arlesissa. Kuvassa näkyy yksityiskohtia taidemaalarin elämästä kuten puiset huonekalut ja seinillä roikkuvat taulut.

Van Gogh käyttää teoksessaan voimakkaita, kontrastivärisiä värejä, ja sen kautta saamme käsityksen hänen jokapäiväisestä elämästään. On kummallista, että tuoleja ja tyynyjä on kaksi, kun tiedetään, että Vincent asui yksin.

Epäillään, että maalaus olisi tehty hänen veljelleen Theolle lohdutukseksi, jotta tämä tietäisi Van Goghin voivan hyvin.

Omakuva, josta on leikattu korva pois (1889)

Oikean korvan amputaatio oli - epäselvä jakso maalarin elämässä, joka on edelleen mysteeri nykyäänkin. Tiedämme vain, että hänen korvansa menetys oli suora seuraus hänen ja hänen ystävänsä, myös taidemaalarin, Paul Gauguinin välisestä rajuista riidasta vuonna 1888. Gauguin oli muuttanut samana vuonna ystävänsä kutsusta Van Goghin taiteilija-asuntoon.

Emme tiedä, olisiko Van Gogh leikannut osan oikeasta korvastaan irti itsensä silpomisen seurauksena riideltyään ystävänsä kanssa vai olisiko Paul lyönyt häntä partakoneella heidän kiihkeän riitansa aikana.

Tehokkaasti tiedetään, että taidemaalari olisi pitänyt irti leikatun korvan ja näyttänyt sen Rachel-nimiselle prostituoidulle alueen bordellissa. Tämän kohtaamisen jälkeen Vincent olisi kävellyt huoneeseensa, jossa hän nukkui verisellä sängyllä.

Kahvilan terassi yöllä (1888)

Terassi, johon kankaalla viitataan, sijaitsi Place du Forumilla Arlesissa, kaupungissa, jonne Van Gogh muutti omistautuakseen maalaamiselle. Tietojen mukaan taidemaalari päätti luoda kahvilamaiseman uudelleen luettuaan Guy Maupassantin romaanin.

Yksi teoksen silmiinpistävimmistä piirteistä on se, että vaikka se kuvaa yömaisemaa, Van Gogh ei käyttänyt mustaa maalia, vaan turvautui ainoastaan tummempiin sävyihin. Veljensä kanssa vaihtamassaan kirjeessä maalari totesi:

Tässä on yömaalaus, jossa ei ole käytetty mustaa maalia, vain ihania sinisiä, violetteja ja vihreitä.

Tällä kankaalla Van Gogh kokeili ensimmäistä kertaa taivaan maalaamista jälki-impressionistisilla tähdillä.

Maalaus on yksi niistä harvoista, joita maalari ei ole signeerannut, mutta sen tekijyydestä ei ole epäilystäkään, koska siinä on käytetty tyyliä ja koska Van Gogh viittasi maalaukseen kirjeissään.

Vehnäpelto ja varikset (1890)

Vähän ennen Van Goghin kuolemaa (29. heinäkuuta 1890) maalattu kankaalle Vehnäpelto ja varikset perustettiin 10. heinäkuuta 1890.

Viime aikoihin asti tätä pidettiin taiteilijan viimeisenä maalauksena, mutta Amsterdamissa sijaitsevan taidemaalarin museon tutkijat ovat löytäneet myöhemmän maalauksen, Puiden juuret mutta sitä ei koskaan saatu valmiiksi.

Monet teoreetikot lukevat näytöltä Vehnäpelto ja varikset o masennuksen ja yksinäisyyden ympäristö hollantilaisen taidemaalarin, joka kärsi koko elämänsä ajan mielenterveysongelmista, kokemuksia.

Mantelin kukka (1890)

Van Gogh oli hyvin läheinen nuoremman veljensä Theon kanssa, joka oli vastikään naimisissa Johannan kanssa. Ja Mantelin kukka Maalaus oli Van Goghin antama lahja pariskunnalle heidän vauvalleen, ja sen oli tarkoitus roikkua kehdon yläpuolella. Johanna kuitenkin piti maalauksesta niin paljon, että ripusti sen olohuoneeseen.

Vaaleilla väreillä ja pastellisävyillä maalattu kangas on omituisessa kulmassa, ikään kuin katsoja katsoisi mantelipuuta alhaalta päin. Kukassa olevat rungot edustavat juuri tätä... renessanssin tunne .

Kuriositeetti: 31. tammikuuta 1890 syntyneelle lapselle annettiin nimeksi Vincent hänen taidemaalari-setänsä kunniaksi. Tämä ainoa veljenpoika perusti Van Gogh -museon vuonna 1973 Amsterdamissa yhteistyössä Alankomaiden hallituksen kanssa.

Van Goghin tuoli ja piippu (1888)

Van Goghin tuoli ja piippu Se on maalattu taiteilijan asunnossa, jossa Van Gogh asui Arlesissa, ja siinä on melko yksinkertainen, käsinojaton ja oljilla päällystetty puinen tuoli, joka lepää yhtä yksinkertaisella lattialla.

Kangas on vastakohta toiselle maalaukselle, jonka taidemaalari teki nimellä Gauguinin tuoli Tässä toisessa maalauksessa on näyttävämpi tuoli, sillä Gauguinia pidettiin aikansa merkittävänä taidemaalarina. Van Goghin tuolia esittävä maalaus oli parina maalauksessa Gauguinin tuoli toisen pitäisi olla vierekkäin (toinen tuoli oli käännetty oikealle ja toinen vasemmalle, mukaan lukien).

Kangas, jolle Van Gogh maalasi oman tuolinsa, on kokonaan kellertävissä sävyissä ja edustaa hänen yksinkertaista persoonallisuuttaan kun taas Gauguin'sissa on elegantimpi tunnelma.

Hänen allekirjoituksensa (Vincent) on epätavallisessa paikassa maalauksen keskellä (alareunassa).

Postimies: Joseph Roulin (1888)

Arlesissa yksi taidemaalari Van Goghin parhaista ystävistä oli paikallinen postinkantaja Joseph Roulin.

Joseph työskenteli pikkukaupungin postitoimistossa, ja Van Gogh kävi usein lähettämässä sinne kankaita ja kirjeitä veljelleen Theolle. Näistä toistuvista tapaamisista syntyi ystävyys - ja tämä oli yksi kankaista sarjassa muotokuvia, jotka taidemaalari teki ystävistään ja tämän perheestä Arlesissa asuessaan.

Muotokuvia postinkantajasta, hänen vaimostaan Augustinesta ja pariskunnan kolmesta lapsesta (Armand, Camille ja Marcelle) oli noin 20.

Theolle lähetetyssä kirjeessä todistamme tämän kankaan luomisen hetkeä:

Työskentelen nyt toisen mallin kanssa, postimiehen, jolla on sininen univormu, kultaisia yksityiskohtia, iso parta kasvoillaan ja joka näyttää Sokrateelta.

Tohtori Gachet (1890)

Tämä 68 x 57 cm:n kokoinen teos on nyt Pariisin Musée d'Orsayssa, ja se kuvaa Paul Gauchet'ta, lääkäriä, joka hoiti Van Goghia tämän saavuttua Auversiin.

Tohtori oli taiteen ystävä, ja hänellä oli tapana ostaa teoksia ja olla yhteydessä muihin taiteilijoihin. Heidän välillään oli aluksi tiivis yhteys. Sitten he olivat kuitenkin eri mieltä, ja Vincent kirjoitti veljelleen:

Uskon, että minun ei pidä enää luottaa tohtori Gachetiin. ensinnäkin hän on sairaampi kuin minä, tai ainakin yhtä sairas kuin minä. joten ei ole enää mitään puhuttavaa. kun yksi sokea johtaa toista sokeaa, eivätkö molemmat putoa kuoppaan?".

Kangas valmistui kaksi viikkoa sen jälkeen, kun lääkäri ja potilas olivat tavanneet, ja taiteilija pyrki kuvaamaan, kuten hän asian ilmaisi. aikamme järkyttävä ilmaus ".

Vanha mies pää käsissään (Ikuisuuden portilla) (1890)

Tämä maalaus perustuu piirustukseen ja litografioihin, jotka taiteilija oli tehnyt vuosia aiemmin, vuonna 1882. kärsivä mies jolla hän nostaa kätensä kasvojensa eteen.

Teos valmistui muutama kuukausi ennen Vincentin kuolemaa, ja se on osoitus siitä, että taiteilija kävi läpi ristiriitoja ja vakavia psyykkisiä kärsimyksiä, mutta uskoi silti Jumalaan ja "portaaliin ikuisuuteen", joka on teoksen nimi.

Aiheesta tekemästään piirroksesta ja litografiasta hän sanoi tuolloin:

Tänään ja eilen piirsin kaksi hahmoa vanhasta miehestä, jonka kyynärpäät ovat polvillaan ja pää käsien välissä (...) Miten kaunis näky vanhasta työläisestä onkaan, hänen laastaroidussa villapuvussaan ja kalju päässään.

Katso myös: 18 parasta elokuvaa perheen kanssa katsottavaksi

Omakuva olkihattu päässä (1887)

Öljy kankaalle Omakuva olkihattu päässä on pieni maalaus, 35 x 27 cm.

Siinä taiteilija on päättänyt käyttää keltaisen sävyjä esittääkseen itsensä asennossa, jossa hän katsoo yleisöä kohti luja katse, mutta myös ahdistuneisuus. Hänen oli pian määrä muuttaa Etelä-Ranskaan viettämään siellä kauden.

Tämä on toinen taidemaalarin 27 omakuvasta, ja tämäntyyppisestä tuotannosta hän sanoi:

Haluaisin maalata muotokuvia, jotka sadan vuoden kuluttua näyttäisivät ilmestykseltä (...) ei valokuvauksen tarkkuudella, vaan pikemminkin (...) lisäämällä tietämystämme ja nykyistä värimakuamme ilmaisukeinona ja luonteen kohottamisena.

Vehnäpelto ja sypressipuut (1889)

Yksi Vincent van Goghin lempiaiheista oli sypressien kuvaaminen. Jos jotka muistuttavat liekkejä taivaalla Nämä kierot puut kiinnittivät taiteilijan huomion, ja hän loi voimakkaita ja maalauksellisia maalauksia.

Toivon, että voisin tehdä sypresseistä auringonkukkien kankaiden kaltaisia, koska olen yllättynyt siitä, ettei kukaan ole tehnyt niistä sellaisia kuin minä näen ne.

Tämä öljy kankaalle on kooltaan 75,5 x 91,5 cm, ja se on nykyään brittiläisessä galleriassa.

Keltainen talo (1888)

Yllä oleva, syyskuussa 1888 syntynyt maalaus kuvaa taloa, jossa taidemaalari asui lähtiessään Pariisista. Tekijä vuokrasi huoneen keltaisesta talosta toukokuussa samana vuonna, jona hän maalasi kuvan. Talo, jossa hän asui, sijaitsi korttelissa lähellä Lamartinen aukiota Arlesissa.

Talossa Van Gogh asui ja työskenteli muiden taiteilijoiden kanssa eräänlaisessa siirtokunnassa ja koki kollektiivista kokemusta, vaikka jokaisella oli oma huoneensa.

Taiteilijan valitsema kaupunki oli 16 tunnin junamatkan päässä Pariisista. Taustalla, oikealla puolella, on elementti, joka saattaa edustaa pakenemismahdollisuutta (viadukti ja sen yläpuolella oleva juna).

Keltainen talo on merkitty löysät lyönnit Kangas tunnetaan myös taivaan sinisen ja talojen keltaisen värin välisestä kontrastista. Kuvassa korostuu paitsi talo, jossa maalari asui, myös kortteli ja kaupungin ilma.

Vincent van Goghin lyhyt elämäkerta

Taidemaalari syntyi 30. maaliskuuta 1853 Zundertissa, pienessä kylässä Alankomaiden eteläosassa.

Hänen isänsä Theodorus van Gogh oli kalvinistinen pastori - myös Vincent yritti seurata isänsä uskonnollista tietä, mutta siinä onnistumatta.

Äiti, Anna Carbentus, oli kotiäiti, joka oli menettänyt Vincent-nimisen poikavauvan. Uuden raskauden myötä hän päätti nimetä vastasyntyneen lapsen menetetyn poikansa mukaan. Sattumalta Vincent syntyi samana päivänä kuin hänen veljensä, seuraavana vuonna.

Van Goghin vuonna 1889 maalaama omakuva.

Vincent jätti koulun kesken 14-15-vuotiaana ja sai ensimmäisen työpaikkansa kauppiaana toimivan setänsä yrityksestä. Sitten hän meni Lontooseen töihin opettamaan pyhäkouluun yrittäen päästä saarnaajaksi.

Takaisin Hollannissa hän yrittää seurata teologiaa suurissa vaikeuksissa. Hän päätyy lopulta pienen, hyvin köyhän yhteisön pastorin virkaan Belgiassa. Jonkin ajan kuluttua hän päättää jättää yhteisön ja omistautua kokonaan taiteelle.

Kun tunnen kauheaa uskonnon tarvetta, menen yöllä ulos maalaamaan tähtiä.

Van Gogh sai koko elämänsä ajan tukea nuoremmalta veljeltään Theolta, joka oli suuri ystävä ja tukija. Heidän välillään vaihdetut kirjeet antavat meille vihjeitä siitä, millaista taidemaalarin elämä olisi ollut.

Taiteilija, josta tuli yksi jälki-impressionismin suurimmista nimistä, eli lyhyen elämän. Van Gogh kuoli 37-vuotiaana (epäillään itsemurhaa), ja hän teki 900 maalausta, joista hän myi elinaikanaan vain yhden.

Lue myös: Maailman tunnetuimmat maalaukset ja Frida Kahlon tärkeimmät teokset (ja niiden merkitykset)




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.