7 tärkeintä renessanssitaiteilijaa ja heidän merkittävimmät teoksensa

7 tärkeintä renessanssitaiteilijaa ja heidän merkittävimmät teoksensa
Patrick Gray

Renessanssi, joka ulottuu 1300-luvulta 1600-luvulle, oli Euroopassa suuren kulttuurisen kuohunnan aikaa, ja se oli Leonardo da Vincin, Michelangelon, Rafaelin ja Tizianin kaltaisten suurten taiteen mestareiden näyttämönä.

Näiden renessanssitaiteilijoiden rooli oli olennaisen tärkeä, jotta ajan arvot ja ajatukset (kuten ihmisen ja tieteen arvostus) saatiin välitettyä yleisölle vaikuttavalla ja harmonisella tavalla.

Tässä he käyttivät hyväkseen symmetrian, tasapainon ja perspektiivin kaltaisia resursseja sekä inspiraatiota kreikkalais-roomalaisen kulttuurin klassisesta kauneusihanteesta.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinciä voidaan pitää Italian renessanssin tunnetuimpana taiteilijana. Hän oli niin sanottu polymatiikka, henkilö, jolla oli monipuoliset taidot ja tiedot eri taiteen ja tieteen aloilla.

Hänen pyrkimyksensä tieteelliseen tietoon ja äärimmäisen kauniiden ja täydellisten taideteosten luominen nostavat hänet neron asemaan, ja on jopa vaikea ymmärtää, miten tällainen poikkeuksellisuus oli mahdollista.

Leonardo da Vincin muotokuva, joka on Cosomo Colombinin käsialaa.

Hän oli tunnetun taiteilijan Andrea del Verrochion oppipoika, jossa hän oppi maalaustaiteen ja kuvanveiston tekniikoita, perspektiiviä ja kromaattista sommittelua.

Da Vinci janosi tietoa, ja hän etsi vastauksia kysymyksiinsä käytännönläheisesti, kokeiden avulla eikä vain akateemisin keinoin.

Pyrkiessään ymmärtämään paremmin ihmiskehoa hän leikkeli yli kolmekymmentä ruumista (mukaan lukien tutkimukset sikiöiden kasvusta kohdussa), minkä ansiosta hän pystyi kuvaamaan ihmishahmon täydellisesti.

Hän teki paljon tutkimusta muun muassa insinööritieteiden, arkkitehtuurin, kaupunkisuunnittelun, hydrauliikan, matematiikan, geologian ja kemian aloilla, mutta parhaiten hän menestyi kuitenkin taiteen alalla.

Hänen opintojensa tavoitteena oli hankkia lisää tietoa ja hallita luontoa, jotta hän voisi harjoittaa taidettaan johdonmukaisemmin.

Katso myös: Meduusan historia selitetty (kreikkalainen mytologia)

Tällä tavoin taiteilija sai renessanssissa valtavasti näkyvyyttä ja tunnustusta, sillä tuolloin oli meneillään järjen, tieteen ja ihmisen arvostus, joka näkyi hänen töissään.

Da Vinci kuoli Ranskassa vuonna 1519 67-vuotiaana. Voidaan sanoa, että hän oli väärinymmärretty nero valtavasta tunnustuksesta huolimatta.

Mona Lisa ( La Gioconda Se on Leonardo da Vincin tunnetuin teos, ja se kuuluu Ranskassa sijaitsevan Louvren museon kokoelmaan. Pienellä kankaalla (77 x 56 cm) on kuva Firenzen alueen tytöstä.

Mona Lisa (1503) Leonardo da Vinci

Teos tekee vaikutuksen realistisuudellaan, harmonisuudellaan ja salaperäisellä ilmapiirillään. Nuorella tytöllä on hyvin kiehtovat kasvot, joita monet tutkijat ovat tutkineet selvittääkseen, mitä tunteita näytöllä näkyy.

Nainen on kuvattu äärimmäisen harmonisesti ja tasapainoisesti, ja se symboloi samalla ihmisen olemassaolon arvoituksellisuutta. Tästä syystä tätä pidetään renessanssitaiteen suurimpana teoksena, sillä kyseisenä aikana näitä ominaisuuksia arvostettiin suuresti.

Taiteilijan käyttämä tekniikka oli sfumato (hänen kehittämänsä), jossa valon kaltevuudet tehdään tasaisesti, jolloin syvyysvaikutelma on uskollisempi. Myöhemmin myös muut taiteilijat käyttävät tätä menetelmää.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

Italialainen Michelangelo Buonarroti on myös yksi renessanssin suurimmista nimistä. Cinquecentto Renessanssin viimeinen vaihe, joka alkoi vuodesta 1500 alkaen.

Giuliano Bugiardusin vuonna 1522 maalaama Michelangelon muotokuva.

Hän oli aikakauden tärkeä taiteilija, sillä hän pystyi siirtämään taiteeseensa kaiken herkkyyden ja taidon ihmisen esittämisessä.

Tämä käy ilmi Giorgio Vasarin, toisen tuon aikakauden taiteilijan, sanoista:

Tämän poikkeuksellisen miehen ajatuksena oli säveltää ihmiskehon ja sen täydellisten mittasuhteiden mukaan, sen asentojen ihmeellisessä monimuotoisuudessa ja sielun intohimojen ja ylentymisten kokonaisuudessa.

Hänen taiteellinen uransa alkoi varhain. 13-vuotiaana hän pääsi oppipojaksi mestari Domenico Ghirlandaiolle, joka opetti hänelle freskomaalauksen ja piirtämisen tekniset perusteet. Uteliaana taiteilijana hän kuitenkin haki inspiraatiota myös muista nimistä, kuten Giottosta, Massacciosta ja Donatellosta.

Michelangelo, kuten da Vinci, omistautui myös ihmisen anatomian tutkimiselle, analysoi ruumiita ja piirsi havaintojensa pohjalta. Hänestä tuli ruumiin syvällinen tuntija, joka toisti piirustuksia ja veistoksia ihmisistä epätavallisissa kulmissa täydellisesti.

Hän teki teoksia eri taidekielillä, kuten maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin aloilla, ja häntä pidettiin niin lahjakkaana, että hän sai lempinimen Jumalallinen.

Michelangelo eli pitkän elämän ja kuoli 88-vuotiaana vuonna 1564. Hänen hautansa on Pyhän ristin kirkossa Firenzessä, Italiassa.

Yksi merkittävimmistä teoksista, joka osoittaa Michelangelon taidon ihmishahmojen kuvaamisessa, on seuraava. Pietà .

Veistos valmistettiin vuonna 1499 marmorista, ja sen mitat ovat 174 x 195 cm, ja se on nähtävissä Vatikaanin Pietarinkirkossa.

Pietà (1499), Michelangelo

Tässä näytetään kohtaus, jossa Maria pitää jo elotonta poikaansa Jeesusta sylissään. Ruumiit esitetään tarkasti.

Taiteilija on onnistunut muuttamaan jäykän marmorin lihasten, suonten ja kasvojen ilmeiden kuvauksiksi vaikuttavalla ja harmonisella tavalla.

Toinen merkittävä piirre teoksessa on pyramidin muotoinen sommitelma, joka on yleinen renessanssin ajan teoksissa.

Sinänsä teos on yksi hänen tunnetuimmista, ja rinnalla Davi ja freskot Sikstuksen kappeli , tuli renessanssikulttuurin ikoni, joka on mestarin käsissä tehty.

Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio oli taiteilija, joka osoitti kykynsä opiskellessaan vielä kuuluisan mestarin Pietro Peruginon työpajassa Italian Umbriassa.

Hän oli taiteilija, joka kehitti menestyksekkäästi eräitä renessanssin maalaustaiteen piirteitä, kuten muotojen, värien ja sommittelun tasapainoa, ja näki symmetriassa tärkeän kohdan, jota oli syytä kehittää.

Raphael Sanzio omakuvassa noin 1506.

Noin vuonna 1504 hän saapui Firenzeen, jossa Michelangelo ja Da Vinci olivat aiheuttaneet suuria taiteellisia muutoksia. Rafael ei kuitenkaan pelästynyt, vaan syvensi maalaustaitojaan.

Taiteilija tunnettiin maalaamalla monia Neitsyt Marian kuvia (Madonnat). Näissä maalauksissa on suloisuutta ja spontaaniutta, kuten maalarin persoonassa.

Jossain vaiheessa Rafael kutsuttiin Roomaan, jossa hän teki monia töitä Vatikaanille paavi Julius II:n ja myöhemmin Leo X:n pyynnöstä.

Rafael Sanzio kuoli vuonna 1520, 37-vuotiaana, syntymäpäivänään 6. huhtikuuta.

Yksi hänen tuotannossaan esiin nousevista teoksista on Ateenan koulu (770 x 550 cm:n kokoinen taulu on tilaustyönä valmistunut ja sijaitsee Vatikaanin palatsissa).

Ateenan koulu (1509-1511), tekijä Rafael

Kohtaus esittää paikan, jossa on läsnä kreikkalaisen älymystön ja filosofian henkilöitä, kuten Platon ja Aristoteles, mikä korostaa renessanssiajan klassisen kulttuurin arvostusta.

Toinen tärkeä seikka tässä teoksessa on tapa, jolla ympäristö on esitetty, ja se osoittaa suurta mestaruutta perspektiivin ja syvyyden käsitteissä.

Jos haluat lisätietoja taiteilijasta, lue: Rafael Sanzio: tärkeimmät teokset ja elämäkerta.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, etunimeltään Donato di Niccoló di Betto Bardi, oli Firenzen seudulta kotoisin oleva taiteilija, jota pidettiin yhtenä aikansa kuuluisimmista kuvanveistäjistä.

Se oli myös vastuussa tärkeistä taiteellisista muutoksista vuonna 2001. Neljä sataa (1400-luvulla), koska se poikkesi keskiajalla yleisestä goottilaisesta taiteesta.

Donatelloa esittävä veistos, joka sijaitsee Galleria degli Uffizissa, Italiassa.

Donatellon teosten kautta voi havaita hänen valtavan mielikuvituksensa sekä hänen kykynsä välittää liikkeen idea veistoksessa, mutta samalla se pysyy lujana ja voimakkaana.

Hän teki monia pyhimysten ja Raamatun hahmojen patsaita antaen niille renessanssille tyypillisen inhimillisen ilmapiirin.

Hän työskenteli marmorin ja pronssin kaltaisten materiaalien parissa ja tuotti teoksia, joissa ihmiskehon ja eleiden esittäminen on huippuluokkaa.

Hän sai tunnustusta elinaikanaan ja kuoli vuonna 1466 Firenzessä, jonne hänet on haudattu.

Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan on David Teos esittää raamatunkohtaa, jossa Daavid tappaa jättiläinen Goljatin.

David (1446) Donatello

Kyseessä oli ensimmäinen alastomuutta esittävä teos tuhannen vuoden jälkeen, ja se oli saanut vaikutteita klassisesta kreikkalais-roomalaisesta taiteesta. Teoksessa Daavid kuvataan alastomana nuorena miehenä, jolla on miekka ja kivi kummassakin kädessä ja jonka jalkojen juuressa on vihollisen pää.

Donatello käyttää patsaassa vastapostoksi kutsuttua keinoa, jossa hahmo asetetaan yhden jalan varaan, kun paino on tasapainossa muun vartalon päällä. Tämä keino takaa veistokselle suuremman harmonian ja luonnollisuuden.

5. sandro boticcelli (1446-1510)

Firenzeläinen Sandro Boticcelli oli merkittävä 1400-luvun taiteilija, joka onnistui välittämään harmonisen ja siroa auraa kankaillaan.

Tämä on luultavasti Boticcellin omakuva, joka on tehty teoksessa Maagien palvominen (1485)

Raamatun tai mytologisten kohtausten esittämisen kautta taidemaalari paljasti antiikin klassisen kulttuurin innoittaman kauneusihanteensa.

Hänen kuvaamissaan hahmoissa on jumaluuksien kauneutta yhdistettynä tiettyyn melankoliaan.

Venuksen syntymä ( Venuksen syntymä ) on yksi niistä maalauksista, joissa voimme havaita nämä ominaisuudet, ja se on ehkä Boticcellin merkittävin.

Venuksen syntymä (1484) Boticcelli

Vuonna 1484 valmistunut teos on kooltaan 172,5 x 278,5 cm ja se on osa Italian Uffizien gallerian kokoelmaa. Se kuvaa mytologista kohtausta rakkauden jumalatar Venuksen ilmestymisestä, joka nousee kuoresta peittäen seksinsä hiuksillaan.

Teoksen tilasi Medici-suvun varakas mesenaatti, ja siinä nuori nainen on seesteisessä asennossa, kun siivekkäät olennot ja nuori tyttö, joka tarjoaa hänelle vaaleanpunaista viittaa, toivottavat hänet tervetulleeksi kukkasateella.

Voimme havaita maalauksessa sirouden ja keveyden, jotka ilmenevät nuorten ja kauniiden hahmojen kautta. Kauneus on niin läsnä, että tuskin huomaamme vartalon sommittelun puutteita, kuten päähenkilön pitkänomainen kaula ja hieman roikkuvat hartiat.

Tizian (1485-1576)

Tizian oli yksi tunnetuista venetsialaisista renessanssimaalareista. Hän syntyi Cadoressa, mutta muutti lapsena Venetsiaan, jossa hän oppi maalaustaiteen salat.

Tizianin omakuva vuodelta 1567.

Hän oli elinaikanaan hyvin kuuluisa, sillä hän hallitsi värien sekoittamisen taidon samalla taidolla kuin hänen aikalaisensa Michelangelo piirustuksen.

Hän käytti värejä viisaasti ja saavutti niiden avulla sommittelussa johdonmukaisuutta ja harmoniaa.

Itse asiassa Tizianin teosten sommittelu on jotain, joka on nähtävissä taidemurroksena. Maalari alkoi lisätä maalauksiinsa elementtejä yllättävällä ja epätavallisella tavalla.

Hän sai tunnustusta myös muotokuvistaan ja kyvystään välittää ihmisten eloisuutta, joka näkyy ilmeikkäällä ja voimakkaalla katseella.

Katso myös: Musiikki Brasilia näyttää kasvosi: sanoitusten analyysi ja tulkinta

Hänen elämänsä oli pitkä, ja hän kuoli vuonna 1576 Venetsiassa, Italiassa, tuolloin Euroopassa riehuneen ruttoruton uhrina.

Neitsyt Marian taivaaseenastuminen on yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan, sillä juuri sen myötä Tizian aloitti uransa, joka oli riippumattomampi muiden mestareiden, kuten hänen suuren esikuvansa Giorgionen, vaikutuksesta.

Neitsyt Marian taivaaseenastuminen (1518), Tizian

Suuri taulu on maalattu Santa Maria Gloriosa dei Frai -basilikaan vuonna 1518, ja siinä Neitsyt Maria nousee taivaaseen apostolien seuratessa häntä.

Kohtauksen valossa on taivaallista kauneutta, ja koko sommittelu on tehty siten, että katsojaa ohjataan katsomaan alhaalta ylöspäin.

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti tunnettiin nimellä Tintoretto, ja hän oli 1400-luvun jälkipuoliskon taidemaalari, joka kuului manierismiksi kutsuttuun suuntaukseen.

Tintoretton omakuva (1588)

Taiteilija huomasi, että siihenastinen tapa esittää muotoja ja värejä oli väsynyt, yksinkertaisen kaunis, mutta hänen mielestään vailla suuria tunteita.

Näin se toi dramaattisempaa ja ilmeikkäämpää latausta kohtauksiin, joita se ehdotti kuvattavaksi ja jotka olivat enimmäkseen raamatullisia ja mytologisia.

Hän käytti keinoja, kuten valon ja varjon silmiinpistävää kontrastia, eksentrisiä eleitä ja liikkeitä sekä vähemmän hillittyjä värejä. Hänen tavoitteenaan oli luoda katsojassa jännitystä ja tunteita, eikä hän välittänyt liikaa tekniikasta.

Osoitteessa Viimeinen ehtoollinen Tintoretton tyyli on selvästi nähtävissä. Teos kuvaa raamatullista kohtausta, jossa Jeesus nauttii viimeisen ateriansa opetuslastensa seurassa, ja se on peräisin vuodelta 1594, Tintoretton viimeiseltä elinvuodelta.

Viimeinen ehtoollinen (1594) Tintoretto

Tämä teos on kooltaan 3,65 m x 5,69 m, ja se sijaitsee Venetsiassa San Giorgio Maggioren basilikassa.

Maalarin käyttämät värit ovat tummia ja paljastavat synkän, mystisen ja dramaattisen ilmapiirin. Voidaan sanoa, että kromaattinen leikki on olennainen osa maalauksen ymmärtämistä.

Lisäksi hahmojen, erityisesti Jeesuksen, ruumiiden ympärillä on valoisa aura, joka luo suuren kontrastin ja visuaalisen vaikutuksen. Ehtoollispöytä on sijoitettu vinoon, mikä on epätavallinen tapa käyttää perinteistä perspektiiviä.

Maalauksessa esitettyjä elementtejä kehitetään myöhemmin edelleen seuraavassa liikkeessä, barokissa.

Kirjallisuusviitteet:

  • GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC - Livros Técnicos e Científicos.
  • PROENÇA, Graça. Taiteen historia. São Paulo: Editora Ática.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.