Beatriz Milhazesin 13 ohittamatonta teosta

Beatriz Milhazesin 13 ohittamatonta teosta
Patrick Gray

Brasilialaista taidemaalaria Beatriz Milhazesia ei enää pidetä vain brasilialaisen taiteen helmenä, vaan hän on nyt saavuttanut kansainväliset salongit abstraktilla taiteellaan.

Rio de Janeirossa syntynyt taidemaalari aloitti taiteellisen uransa maalaamalla, kaiverruksella ja kollaasilla. Vielä tänäkin päivänä Milhazes herättää huomiota luomalla erittäin värikkäitä ja omaperäisiä teoksia, joilla on erehtymätön DNA.

Tutustutaan yhdessä joihinkin näistä arvokkaista teoksista!

Katso myös: Clarice Lispectorin novelli Rakkaus: analyysi ja tulkinta.

1. mulatti

Mulatti.

Vuonna 2008 maalattu Mulatinho on taiteilijan tyylille tyypillinen, värejä ja geometrisia muotoja pursuava kangas. 248 x 248 cm:n kokoinen valtavan suuri kangas kuuluu tällä hetkellä yksityiseen kokoelmaan. Taiteilijan visuaalisessa poetiikassa käytetään usein myös arabeskia-aiheita.

2. koi

Koi.

Vuonna 2004 maalattu maalaus oli osa näyttelyä nimeltä Kasvitieteelliset puutarhat, joka pidettiin Pérez Art Museum Miamissa, Yhdysvalloissa. Se on akryyli neliön muotoiselle kankaalle, jonka mitat ovat suuret (249 x 249 cm).

Beatriz Milhazesin Yhdysvalloissa järjestetystä retrospektiivistä vastasi Tobias Ostrander, ja näyttelyyn koottiin 40 taiteilijan teosta.

3. taikuri

Taikuri.

Maalaus O mágico (Taikuri) rikkoi ensimmäisenä brasilialaisen nykytaideteoksen korkeimman ulkomaisissa huutokaupoissa maksetun hinnan ennätyksen, joka oli aiemmin ollut São Paulon taidemaalarin Tarsila do Amaralin hallussa. Vuonna 2001 maalattu maalaus myytiin Sotheby'sin huutokaupassa New Yorkissa vuonna 2008 1,05 miljoonalla dollarilla.

4. moderni

Moderni.

Toinen Beatriz Milhazesin suuri kansainvälinen menestys on vuonna 2002 maalattu O moderno -kangas. Sotheby'sin huutokaupassa vuonna 2015 teoksesta maksettiin 1,2 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Ennen huutokauppaa kangas oli kuulunut espanjalaiselle keräilijälle, joka osti sen vuonna 2001 15 000 dollarilla. O moderno on tyypillinen taiteilijan teos, jossa ympyröiden sarja täyttää lähes koko kankaan.

5. peili

The Mirror.

Tämä Beatriz Milhazesin vuonna 2000 suunnittelema abstrakti teos on suuri, 101,6 cm x 60,96 cm:n kokoinen silkkipainoteos, joka on tehty Coventry Rag 335 g:lle. Se on pystysuora luomus, jossa on pääasiassa pastellisävyjä (joita taiteilija ei usein käytä) ja jossa on taiteilijalle tyypillisiä arabeskikuvioita ja ympyröitä, jotka muodostavat taiteilijan sormenjäljen.

6. buddha

Buddha.

O buda on niin ikään vuonna 2000 tehty akryylimaalaus kankaalle, jonka mitat ovat valtavat (191 cm x 256,50 cm). Maalaus on käytännön esimerkki siitä, että taiteilija tykkää käyttää työssään paljon voimakkaita ja voimakkaita värejä - jopa karnevaali on inspiraationa hänen luomuksissaan.

7. Albisissa

In Albis.

Taiteilijan valitseman maalauksen nimi tarkoittaa "täysin unohdettu aihe; ilman käsitystä siitä, mitä hänen pitäisi tietää". Vuonna 1996 maalattu teos on akryyli kankaalle, jonka koko on 184,20 cm x 299,40 cm, ja se on ollut vuodesta 2001 lähtien Solomon R. Guggenheim -museon kokoelmassa New Yorkissa (Yhdysvallat).

8. sininen norsu

Sininen norsu.

Vuonna 2002 luotu The Blue Elephant -kangas huutokaupattiin Christie'sissä, ja siitä maksettiin lopulta lähes 1,5 miljoonaa dollaria. Taiteilija kertoi tuolloin tämän kankaan koostumuksesta:

Sen koostumuksessa on musiikillinen rakenne. Suuri ominaispiirre tässä yhteydessä ovat musiikilliset säveltaulut, joita aloin työstää 2000-luvun alussa ja joita olin jo työstänyt arabeskien kanssa. Ne ovat erityisiä musiikillisia elementtejä, jotka keskustelevat keskenään eri rytmeillä, väreillä ja muodoilla luoden musiikillisen geometrian.

9. puhdas kauneus

Puhdasta kauneutta.

Vuonna 2006 maalattu Pure Beauty on suurikokoinen akryyliteos kankaalle (200cm x 402cm). Teoksessa on rikas sekoitus värejä, jotka harmonisoivat keskenään luoden käsityksen kokonaisuudesta, vaikka mikroteoksissa se voidaankin hahmottaa sen ainutlaatuisesta kauneudesta.

Katso myös: Elokuva Like Stars on Earth (tiivistelmä ja analyysi)

10. Neljä vuodenaikaa

Neljä vuodenaikaa.

Kokoelma The four seasons (Neljä vuodenaikaa) kokoaa yhteen neljä valtavaa kangasta, jotka kuvaavat vuoden vaiheita - kevättä, kesää, syksyä ja talvea. Suurikokoiset maalaukset ovat kaikki yhtä korkeita, vaikka ne ovat eri levyisiä, mikä vastaa kunkin vuodenajan epätasaista kestoa. Tämä teos on jo ollut esillä Calouste Gulbenkian -säätiössä Lissabonissa.

11. Vapaus

Liberty, 2007.

Vuonna 2007 syntynyt teos Liberty on kollaasi paperille, jonka mitat ovat 135 cm x 130 cm. Teos kokoaa yhteen sarjan leikattuja ja päällekkäin asetettuja paketteja. Teoksen värikkyys on silmiinpistävää, samoin kuin Milhazesin teoksille jo ennestään ominaiset pallot.

12. Gamboa

Gamboa.

Gamboa on Rio de Janeirossa sijaitsevan boheemin kaupunginosan nimi, mutta Beatriz Milhazes valitsi sen myös yhdelle teokselleen, valtavan värikkäälle matkapuhelimelle.

3D-luomukset ovat uutuus taiteilijan tuotannossa, joka toteaa:

Se on uusi alku urallani, en vielä osaa päätellä 3D:tä 3D:llä. Mutta visualisoin jo maalauksissani maalaamani ympyrät palloina, jotka saivat tämän fyysisyyden todellisessa maailmassa. Ilman volyymia maalaukseni toivat jo päällekkäisiä kuvia, jotka viittasivat mahdolliseen syvyyteen litteässä tilassa. Kuvien näkeminen ruumiin saamisena auttaa ajattelemaan elementtien sijoittelua elementeissä.Pidän todella mahdollisuudesta päästä teoksiin sisälle, vaikka nämä veistokset eivät olekaan interaktiivisia. Myös materiaalien ääni piristää minua paljon.

13. valssiunelma

Valssiunelma.

Kangas A Dream Waltz (tunnetaan englanniksi nimellä Dream Waltz) syntyi vuosina 2004-2005 ja on kollaasi. Se on Sonho de Valsa -bonbonin pakkaus sekä Bis-, Crunch- ja monien muiden kotimaisten ja maahantuotujen suklaiden etikettejä eri tuotemerkeiltä. Teos on kooltaan 172,7 x 146,7 cm, ja se huutokaupattiin helmikuussa 2017 Rio de Janeiron taidepörssissä tarjouksellavähintään 550 000 realia.

Elämäkerta

Taidemaalari Beatriz Ferreira Milhazes syntyi Rio de Janeirossa vuonna 1960. Hän valmistui sosiaalisesta viestinnästä Faculdade Hélio Alonsosta ja kuvataiteesta Escola de Artes Visuais do Parque Lage -oppilaitoksesta vuonna 1983. Hän työskenteli Parque Lage -oppilaitoksessa maalaustaiteen opettajana vuoteen 1996 asti.

Maalausten lisäksi Beatriz Milhazes työskentelee myös yhdessä sisarensa, koreografi Márcia Milhazesin kanssa, joka vastaa lavasteista.

Taiteilija sai kansainvälistä mainetta osallistuttuaan Venetsian (2003), São Paulon (1998 ja 2004) ja Shanghain (2006) biennaaleihin.

Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä kansallisissa näyttelyissä, kuten Pinacoteca do Estado de São Paulossa (2008) ja Paço Imperialissa Rio de Janeirossa (2013).

Ulkomailla hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä seuraavissa paikoissa:

- Fondation Cartier, Pariisi (2009)

- Fondation Beyeler, Basel (2011)

- Calouste Gulbenkian -säätiö, Lissabon (2012)

- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), Buenos Aires (2012)

- Pérez Art Museum Miamissa (2014/2015).

Maaliskuussa 2010 São Paulon osavaltion hallitus myönsi hänelle Ordem do Ipiranga -kunniamerkin.

Taiteilijan ateljee sijaitsee Rio de Janeirossa Jardim Botânicon kaupunginosassa, ja sillä on tällä hetkellä vain yksi avustaja.

Beatriz Milhazes ja 80-luku

Taiteilija osallistui 24-vuotiaana Como Vai Você, Geração 80 -taideliikkeeseen, jossa 123 taiteilijaa, jotka kyseenalaistivat sotilasdiktatuurin teoksillaan, juhlistivat kaivattua demokratiaa. Yhteisnäyttely järjestettiin vuonna 1984 Escola de Artes do Parque do Lage -taidekoulussa Rio de Janeirossa.

Vaikka näyttely järjestettiin Riossa, siihen osallistui taiteilijoita São Paulosta (FAAP:stä) ja Minas Gerais'sta (Guinard-koulusta ja Minas Geraisin liittovaltion yliopiston kuvataidekoulusta).

Beatriz Milhazesin rinnalla esiintyivät sellaiset suuret nimet kuin Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo, Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte ja Victor Arruda.

Näkymä Parque Lage -puiston uima-altaalle näyttelyn aikana Miten menee, 80-luvun sukupolvi.

Muotokuva, joka on otettu näyttelyn aikana Miten voit, sukupolvi 80.

Missä ovat Beatriz Milhazesin teokset?

Brasilialaisen nykytaiteilijan teoksia on muun muassa Museum of Modern Artin (MoMA), Solomon R. Guggenheim Museumin, New Yorkin Metropolitan Museum of Artin (Met), Japanin 21st Century Museum of Contemporary Artin ja Madridin Museo Reina Sofian kokoelmissa.

Vuonna 2007 Milhazes loi erityisen projektin tuodakseen Braziliannessin Gloucester Roadin metroasemalle Lontoossa. Leikatusta liimavinyylistä tehdyt, valtavat paneelit seisoivat suoraan laiturilla.

Rauhaa ja rakkautta Lontoon metrossa.

Samanlainen, samalla tekniikalla toteutettu interventio tehtiin myös Lontoossa, Tate Modernin ravintolassa.

Tate Modern, Lontoo.

Uteliaisuus: onko sinulla tietoa Beatriz Milhazesin maalausten myyntiarvosta?

Ensimmäisen maalauksen taiteilija myi vuonna 1982 kollegalleen maalaustaiteen kurssilta Escola de Artes do Parque do Lage -korkeakoulusta Rio de Janeirossa. Sen jälkeen on tapahtunut paljon muutoksia, ja nykyään Beatriz Milhazesia pidetään Brasilian kalleimpana elävänä taiteilijana.

Kaksi ennätystä rikottiin: vuonna 2008 taikuri (2001) myytiin 1,05 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla ja vuonna 2012 Sotheby's Gallery huutokauppasi kankaan My Lemon (2000) 2,1 miljoonalla dollarilla.

Minun sitruunani.

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.