Edvard Munch ja hänen 11 kuuluisaa maalaustaan (teosten analyysi)

Edvard Munch ja hänen 11 kuuluisaa maalaustaan (teosten analyysi)
Patrick Gray

Yksi ekspressionismin johtavista edustajista, Norjassa vuonna 1863 syntynyt Edvard Munch, jolla oli vaikea henkilöhistoria, mutta joka lopulta voitti maalliset vaikeudet ja nousi yhdeksi suurimmista länsimaisista taidemaalareista.

Tutustu nyt tämän ekspressionistisen neron yhteentoista henkeäsalpaavaan maalaukseen.

1. Sairas lapsi (1885-1886)

Vuosina 1885-1886 maalatussa kankaassa Sairas lapsi on paljon taiteilijan omaa lapsuutta. Nuorena Munch menetti äitinsä ja sisarensa Sophien tuberkuloosiin. Vaikka Munchin isä oli lääkäri, hän ei voinut tehdä mitään estääkseen vaimonsa ja tyttärensä kuoleman. Taiteilijalla itsellään oli sairauden leimaama lapsuus. Skenaario leimasi Munchia niin paljon, että tämä sama kuva maalattiin sekämaalattiin uudelleen 40 vuoden aikana (ensimmäinen versio valmistui vuonna 1885 ja viimeinen vuonna 1927).

2. melankolia (1892)

Etualalla on mies yksin rantamaisemassa. Maalaus kuuluu tummasävyisten maalausten sarjaan, jossa on sama ahdistunut päähenkilö. Kyseessä on tiettävästi Jappe Nilssen, Munchin läheinen ystävä, jonka rakkauselämässä oli meneillään onneton kausi. Maisema on Åsgårdstrandissa Norjan rannikolla. Alkuperäinen maalaus on kansallisgalleriassa.Munch Oslossa.

Huuto (1893)

Katso myös Edvard Munchin Huudon merkitys 20 kuuluisaa taideteosta ja niiden kuriositeetit Expressionismi: tärkeimmät teokset ja taiteilijat 13 satua ja lasten prinsessoja nukkumaan (kommentoitu).

Vuonna 1893 maalattu Huuto oli teos, joka lopullisesti pyhitti norjalaisen taidemaalarin. Vain 83 cm x 66 cm kokoisella kankaalla on päähenkilönä mies, joka on syvässä epätoivossa ja ahdistuksessa. Kuvan taustalla on havaittavissa myös kaksi muuta kaukana olevaa miestä. Munchin maalaama taivas on häiritsevä. Taiteilija teki samasta kuvasta neljä versiota, ensimmäisen vuonna 1893 tehdyn, öljyllä tehdyn jaNäistä neljästä versiosta kolme on museoissa, ja yhden hankki amerikkalainen liikemies, joka maksoi mestariteoksesta noin 119 miljoonaa dollaria.

Lue yksityiskohtainen analyysi maalauksesta The Scream.

Myrsky (1893)

Vuonna 1893, samana vuonna kuin Huuto, maalatulla kankaalla on edeltäjänsä tavoin hahmoja, jotka peittävät korvansa. Myrsky kuvaa Åsgårdstrandin maisemaa, norjalaista rannikkokylää, jossa taidemaalari vietti kesiään. Maalaus on kooltaan 94 cm x 131 cm, ja se kuuluu MOMA:n kokoelmaan (New York).

5. Rakkaus ja tuska (1894)

Maalaus, jonka alkuperäinen nimi oli Rakkautta ja tuskaa, tunnettiin myös nimellä Vampyyri, ja se esiteltiin ensimmäisen kerran Berliinissä vuonna 1902. Maalaus skandalisoi yhteiskuntaa, sillä se kuvasi naisen, joka samanaikaisesti puri ja halasi miestä. Sekä yleisö että kriitikot arvostelivat maalausta laajasti, ja viikko näyttelyn jälkeen se suljettiin.

Ahdistus (1894)

Vuonna 1984 maalattu maalaus on esimerkillinen esimerkki ekspressionistisesta liikkeestä. Maalauksessa on paljon yhtäläisyyksiä kuuluisan Huudon kanssa, ja siinä on sama aavemainen taivas, joka on maalattu punaisen ja oranssin sävyillä. Hahmojen kasvonpiirteet ovat vihertävät ja epätoivoiset, ja silmät ovat avonaiset. Kaikilla on mustat asut, ja miehillä on silinterihatut. Teoksen mitat ovat 94 cm x 73 cm, ja se kuuluu tällä hetkellä museon omistukseen.Munch-museon kokoelma.

7. Madonna (1894-1895)

Vuosina 1894-1895 maalattu kiistelty Madonna-kangas kuvaa oletettavasti Jeesuksen äitiä Mariaa varsin epätavallisesta näkökulmasta. Munchin Maria esiintyy alastomana ja itsekeskeisenä naisena, eikä vaatimattomana ja siveellisenä rouvana, kuten hänet yleensä nähtiin. Kuva on öljy kankaalle, jonka koko on 90 cm x 68 cm. Vuonna 2004 kuva varastettiin Munch-museosta. Kaksi vuotta myöhemminteoksessa oli pieni reikä, jota pidettiin korjaamattomana.

8. Elämän tanssi (1899)

Vuonna 1899 maalatun Elämän tanssi -maalauksen taustalla on kuutanssiaiset. Maalauksen taustalla näkyy merestä heijastuva kuu, ja hahmot tanssivat pareittain. Huomionarvoista on kahden yksinäisen naisen läsnäolo, yksi maalauksen kummassakin päässä. Maalauksessa on kuvattu norjalainen rannikkokylä Åsgårdstrand. Maalaus on osa Oslossa sijaitsevan Munch-museon kokoelmaa.

9. junan savu (1900)

Vuonna 1900 maalattu öljymaalaus on kooltaan 84 cm x 109 cm. Se kuuluu taiteilijan vuosisadan alussa maalaamaan maisemasarjaan, jossa yhdistyvät luonto ja ihmisen toiminnan tuotteet. Päästetty savu ja junan sijainti antavat katsojalle vaikutelman, että sommitelma on itse asiassa liikkeessä. Maalaus kuuluu Oslon Munch-museon kokoelmaan.

10. Rannikko ja punainen talo (1904)

Vuonna 1904 maalatun kankaan aiheena on jälleen norjalainen Åsgårdstrandin rannikkokylä, jossa taiteilija vietti lämpimät kuukaudet. Öljyvärillä maalattu maalaus on kooltaan 69 cm x 109 cm. Kuvassa ei ole ihmishahmoja, vaan se kuvaa vain rannikon maisemaa. Maalaus on tällä hetkellä Oslon Munch-museossa.

Työläisiä kotimatkalla (1913-1914)

Vuosina 1913-1914 maalattu valtavan suuri, 222 cm x 201 cm kokoinen kangas kuvaa työläisiä, jotka palaavat töiden jälkeen kotiinsa. Maalauksessa on kuvattu ruuhkainen katu, joukko väsyneen näköisiä ihmisiä, joilla kaikilla on hyvin samanlaiset asut ja hatut. Teos on nykyisin osa Munch-museon kokoelmaa.

Maalari Edvard Munchin elämäkerta

Edvard syntyi 12. joulukuuta 1863 Lotenissa, Norjassa, sotilaslääkärin (Christian Munch) ja kotiäidin (Cathrine) toiseksi pojaksi. Hän eli suuressa perheessä: hänellä oli kolme veljeä ja yksi sisar.

Taidemaalarin epäonni alkoi jo varhain, kun Munchin äiti kuoli viisivuotiaana tuberkuloosiin. Äidin täti Karen Bjolstad auttoi perheen elättämisessä. Vuonna 1877 myös Munchin sisar Sophie kuoli tuberkuloosiin.

Vuonna 1879 Edvard kirjoittautui teknilliseen korkeakouluun insinööriksi, mutta seuraavana vuonna hän jätti muodollisen koulutuksen ja ryhtyi maalariksi. Vuonna 1881 hän kirjoittautui Royal School of Art and Designiin kehittääkseen kykyjään. Taiteilijana hän työskenteli maalauksen, litografian ja puukaiverruksen parissa.

Edvard Munch vuonna 1926.

Hän onnistui vuokraamaan ensimmäisen maalausstudionsa vuonna 1882, ja paikaksi valittiin Oslo. Seuraavana vuonna hänet kutsuttiin Oslon syysnäyttelyyn, jossa hän sai lisää näkyvyyttä.

Vaikka hän oli syntynyt Norjassa, hän vietti suuren osan elämästään Saksassa. Vuonna 1885 hän matkusti Pariisiin ranskalaisen taiteen (erityisesti Paul Gauguinin) vaikutuksesta.

Hän oli yksi saksalaisen ja eurooppalaisen ekspressionismin suurista nimistä. Hänellä oli vaikea elämä: traaginen lapsuus, alkoholiongelmat, vaikeat rakkaussuhteet.

Hänen teoksensa heijastavat tavallaan taiteilijan omia draamoja sekä hänen poliittisia ja yhteiskunnallisia sitoumuksiaan.

"Haluamme enemmän kuin pelkän luonnonvalokuvan. Emme halua maalata kauniita kuvia, jotka ripustetaan salongin seinille. Haluamme luoda tai ainakin luoda perustan taiteelle, joka antaa jotain ihmiskunnalle. Taiteelle, joka pitää otteessaan ja sitouttaa. Taiteelle, joka syntyy jonkun sisimmästä sydämestä."

Katso myös: Aisopoksen kuuluisimmat sadut: löydä tarinat ja niiden opetukset

Edvard Munch

Vuonna 1892 hän saavutti erityistä mainetta, kun Verein Berliner Künstler -näyttely suljettiin viikko avautumisensa jälkeen. Siellä hän oli esittänyt kankaansa Vampyyri, joka aiheutti voimakasta kritiikkiä sekä yleisössä että kriitikoissa. Seuraavana vuonna 1893 hän maalasi kuuluisimman maalauksensa: Huudon.

Katso myös: 14 lasten tarinaa, joissa on lapsille suunnattu selostus.

Hän oli tavallaan natsismin uhri. 1930-luvun lopun ja 1940-luvun alun välisenä aikana hänen teoksiaan poistettiin saksalaisista museoista Hitlerin käskystä, koska Hitler katsoi, etteivät teokset edistä saksalaista kulttuuria.

Munch kärsi paitsi poliittisesta vainosta, hän sai myös silmäongelmia, jotka myöhemmin estivät häntä maalaamasta. Hän kuoli 81-vuotiaana 23. tammikuuta 1944 Norjassa.

Munch-museo

Monet norjalaisen taidemaalarin teoksista on sijoitettu Oslossa sijaitsevaan, hänen nimeään kantavaan museoon, joka tunnetaan myös nimellä Munchmuseet. Museo avattiin vuonna 1963, tasan 100 vuotta Edvard Munchin syntymän jälkeen.

Museolle jätetyt maalaukset toimitettiin eteenpäin taidemaalarin testamentin ansiosta, joka lahjoitti noin 1100 maalausta, 15500 grafiikkaa, 6 veistosta ja 4700 luonnosta sekä erilaisia henkilökohtaisia esineitä (kirjoja, huonekaluja, valokuvia).

Vuonna 2004 museo kärsi kaksi suurta vahinkoa: maalaukset The Scream ja Madonna varastettiin. Molemmat saatiin myöhemmin takaisin.

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.