Tanssityypit: 9 suosituinta tanssityyliä Brasiliassa ja muualla maailmassa.

Tanssityypit: 9 suosituinta tanssityyliä Brasiliassa ja muualla maailmassa.
Patrick Gray

Tanssi on liikkeen taidetta. Maailmassa on useita rytmejä ja tyylejä, ja jokainen niistä välittää oman kansansa ja aikansa kulttuuriarvoja.

Koska kieli on läsnä kaikkien jokapäiväisessä elämässä, se on yksi maailman suosituimmista ja demokraattisimmista taiteellisista ilmaisumuodoista, ja se on tehokas väline luovaan ilmaisuun, olipa kyse sitten ammatillisesta tai viihteellisestä ilmaisusta.

1. nykytanssi

Nykytanssi on modernin tanssin sivuhaarana syntynyt tyylilaji, joka sai alkunsa 1960-luvulla Yhdysvalloissa ja pyrki tuomaan siihen asti harjoitetulle tanssille muita merkityksiä, lähentämään liikkeitä arkielämään ja arvostamaan improvisaatiota.

Voimme siis sanoa, että nykytanssi on tanssimisen tapa, joka liittyy nykypäivän kyseenalaistamiseen ja pohdintoihin ja tuo mukanaan myös ruumiillisen omantunnon ja luovuuden etsimisen, ja se voi liittää ohjelmistoonsa myös teatterin ja performanssin.

Saksalainen tanssija Pina Baush oli tässä mielessä keskeinen henkilö, joka mullisti tanssin kentän ehdottamalla voimakkaita koreografioita, joissa yhdistyvät elämä, tanssi ja teatteri.

Vuonna 2011 julkaistiin Wim Wendersin dokumenttielokuva Pina, joka on kunnianosoitus vuonna 2009 kuolleelle tanssijalle.

Pina 3D - Tekstitetty traileri

Nykyään on olemassa monia nykytanssiryhmiä eri puolilla maailmaa, ja jokaisella on oma tyylinsä ja erilainen kehotutkimus.

Yksi niistä on Hofesh Shechter israelilaisen koreografin Shechterin johtama brittiläinen ryhmä. Poliittinen äiti (Political Mother) tanssijat esittävät energisiä ja aggressiivisia liikkeitä rock-musiikin tahtiin, ja lavalla on myös digitaalisia projektioita.

Hofesh Shechter - Poliittinen äiti - Traileri

2. moderni tanssi

Nykytanssi on termi, jolla tarkoitetaan 1900-luvun alussa modernin taiteen ohella syntynyttä tanssityyliä.

Tämä tanssityyppi syntyi keinona kyseenalaistaa klassinen tanssi ja sen jäykkyys. Niinpä nykytanssijat ehdottivat sujuvampia liikkeitä, eleiden tutkimista lattialla, kevyitä pukuja ja kenkien puuttumista.

Nykytanssissa tutkitaan tunteita, jotka muunnetaan liikkeeksi. Tämän tanssityypin vakiinnuttamisessa tärkeitä nimiä ovat Isadora Duncan, Martha Grahan ja Rudolf Laban.

Vielä nykyäänkin tätä tyyliä harjoitetaan ja opetetaan tanssikouluissa. Alvin Ailey American Dance Theatre, Vuonna 1958 perustettu amerikkalainen modernin tanssin ryhmä.

Voideltu

Katutanssi

A katutanssi katutanssi on tanssin muoto, joka sai alkunsa 1930-luvulla Yhdysvalloissa. Se syntyi ilmaisukeinona kabareetaiteilijoille, jotka olivat työttömiä 29. vuosisadan kriisin vuoksi, kun New Yorkin pörssi romahti, joten monet heistä alkoivat esiintyä kaduilla.

1960-luvulla muusikko ja tanssija James Brown popularisoi entisestään musiikkia. katutanssi kappaleen luomisen yhteydessä (kappaletta funk ), jotka ovat saaneet vaikutteita näiden tanssijoiden liikkeistä ja jotka esittävät lavalla tämän tyylin askelia.

James Brown esittää "Night Train" TAMI Show'ssa (Live)

Lisäksi Yhdysvalloissa 1970-luvulla syntynyt musta hip hop -liike integroi lopulta katutanssin käytäntöihinsä, mikä synnytti myös muita katutanssi Esimerkkeinä mainittakoon rikkoutuminen, lukkiutuminen, paukkuminen , seuratanssit ja freestyle .

Toinen tärkeä taiteilija, joka toi näkyvyyttä tyylille, oli Micheal Jackson, laulaja ja tanssija, joka käytti monia askelia tyylistä. katutanssi ja luonut muita, jotka ovat tulleet tunnetuiksi, esimerkiksi moonwalk .

Musiikkivideossa Trilleri on mahdollista nauttia siitä hänen tanssijoidensa kanssa esityksessä katutanssi .

Michael Jackson - Thriller (virallinen video - lyhennetty versio)

Klassinen tanssi (baletti)

Baletti on klassinen tanssityyli, joka syntyi renessanssiaikana sosiaalisen aseman symbolina ja vakiintui romantiikan aikana (1800-luvulla).

Kyseessä on tanssityyppi, jossa eleet ovat jäykempiä ja standardisoituja ja jossa tanssijat suorittavat monia liikkeitä käyttäen korkeita toppatossuja, jotka antavat tunteen, että he leijuvat ja kohoavat taivaaseen.

Se on esimerkki oppineesta tanssista, ja se on sijoitettu sentimentaaliseen ja ihannoituun ilmapiiriin, kuten romantiikalle oli ominaista.

Yksi maailman suurimmista klassisen tanssin tanssiryhmistä on Bolšoi-baletti. 1773 Moskovassa, Venäjällä, perustettu baletti toimii edelleen tanssikouluna.

Brasiliassa on kuuluisan akatemian ainoa sivuliike, Bolshoi-teatterikoulu Brasiliassa, joka sijaitsee Joinvillessä, Santa Catarinassa.

5. seuratanssi

Kutsumme seuratanssiksi useita tyylejä ja tanssirytmejä, joita tanssitaan pareittain. Seuratansseina tunnetut seuratanssit ovat eri alkuperää riippuen siitä, mistä ne ovat peräisin, mutta voimme sanoa, että Eurooppa oli hedelmällinen maaperä useiden tanssien luomiselle.

Nykyään on olemassa monia kouluja, jotka opettavat näiden tanssien eri tyylejä, kuten:

  • Argentiinalainen tango;
  • Flamenco, espanjalaista alkuperää;
  • Samba, brasilialaista alkuperää;
  • Rumba, Kuubasta;
  • Forró, alun perin Brasilian koillisosasta;
  • Merengue, joka syntyi Dominikaanisessa tasavallassa;
  • Salsa, Puerto Ricon kohokohta

Ihmiset pyrkivät oppimaan seuratanssia viihteeksi, hauskanpidoksi ja kehon harjoittamiseksi. On kuitenkin monia ammattitanssijoita, jotka valmistautuvat osallistumaan mestaruuskilpailuihin ja seuratanssifestivaaleihin eri puolilla Brasiliaa ja maailmaa.

Forró de Domingo Festival 2013 - Daiara & Marcio Lauantai 2. Show - Stuttgart, Saksa

Lue lisää: Brasiliassa eniten harrastetut tanssilajit.

6. afrikkalaiset tanssit

Kun puhumme afrikkalaisista tansseista, tarkoitamme tansseja, jotka ovat peräisin Afrikan mantereen eri maista. Näin ollen afrikkalaisten tanssien maailmankaikkeus on laaja ja monipuolinen, samoin kuin afrikkalainen ja afrobrasilialainen kulttuuri itsessään.

On kuitenkin mahdollista liittää suuri osa afroamerikkalaisten ruumiillisista ilmentymistä hengelliseen ja emotionaaliseen kontekstiin, erityisesti perinteiset tanssit, jotka usein esitetään rumpujen ja muiden paikan päällä soitettujen soittimien soidessa.

Esimerkkinä perinteisistä afrikkalaisista tansseista meillä on seuraavat tanssit Ahouach (teloitettu eteläisessä Afrikassa), Guedra (Saharan kansojen toteuttama) ja Schikatt (Marokosta).

Muun maailman tapaan myös Afrikka on kuitenkin keksimässä itseään uudelleen ja kehittämässä uusia tanssitapoja erilaisiin tarkoituksiin, kuten sosiaaliseen kanssakäymiseen ja viihteeseen.

Niinpä tanssit, kuten Kizomba , o Zouk ja Kuduro esimerkiksi Angolassa 1980- ja 1990-luvuilla.

O Kuduro Van Dammen elokuvatemppujen innoittamana se sekoittaa elektronista musiikkia ja perinteisiä angolalaisia elementtejä.

7. Samba

Brasiliassa yksi perinteisimmistä kulttuuri-ilmaisuista on samba, jonka olennainen osa on tanssi ja musiikki.

Tässä ilmaisussa sekoittuu vahva afrikkalainen vaikutus eurooppalaisiin elementteihin, ja siinä on joitakin variaatioita, joissa rytmillä ja tanssitavalla on omat erityispiirteensä, mutta aina säilyttäen eloisuus ja ilo.

Esimerkkejä ovat samba de gafieira, samba de roda, samba carnavalesco ja samba rock.

Katso myös: 24 parasta romantiikkaa kirjoja rakastua

Samba de gafieira on yksi monimutkaisimmista tanssilajeista. Piruettien suorittaminen vaatii paljon teknistä osaamista, ja lisäksi on oltava sopusoinnussa kumppanin kanssa, koska kyseessä on paritanssi.

Marcelo Chocolate ja Tamara Santos - Samba de Gafieira

Bellydance

Vatsatanssi on naisten esittämä itämainen tanssityyli. On arveltu, että se on saanut alkunsa Lähi-idän ja Pohjois-Afrikan muinaisista lantiotansseista. Tutkija ja tanssija Wendy Buonaventuran mukaan nämä tanssit liittyivät lantion liikkeisiin, joita naiset tekevät synnytyksen aikana, ja niitä harjoitettiin hedelmällisyysrituaaleissa.

Näin tanssi muuttui Egyptissä ja levisi muihin arabimaailman maihin.

Tämä tanssityyppi on perinteisesti naisellinen, ja siinä käytetään pyöreitä eleitä, lantion ja rintakehän kahdeksikkoliikkeitä, aaltoilua ja shimmiä (tanssija ravistaa vatsaansa) sekä herkkiä käsivarsien liikkeitä. Lisäksi voidaan käyttää lisävarusteita, kuten huntuja, miekkoja ja keppiä.

Monet olivat erinomaisia vatsatanssijoita 60- ja 70-luvuilla, joita pidettiin tyylin kulta-aikana, kuten Souhair Zaki (Egypti) ja Nadia Gamal (Egypti), ja myöhemmin myös toinen egyptiläinen menestyi, Fifi Abdou.

Ne vaikuttivat siihen, että tyyli lähti idästä ja sai monia adeptit eri puolilla maailmaa, jota kutsutaan myös Bellydance.

Nykyään vatsatanssia harrastetaan edelleen, ja on syntynyt myös muita tyylejä, kuten Tribal Fusion ja ATS (American Tribal Style).

SADIE MARQUARDT - RUMPUSOOLO - MUMBAI 2019

9. klassinen intialainen tanssi (Odissi)

Odissi on klassisen intialaisen tanssin nimi. Tyyli sai alkunsa Orissan osavaltiosta, ja tutkijoiden mukaan se juontaa juurensa 2. vuosisadalta eaa. Alkuaikoina Odissi-tanssi liittyi hengellisiin tapahtumiin, ja esitykset olivat pitkäkestoisia. Myöhemmin sitä muokattiin uudelleen, ja se saavutti Intian pääkaupungin Delhin, jossa se tunnustettiin 1950-luvulla.

Tämäntyyppisessä tanssissa kaikilla eleillä on merkitys. mudrat jotka ovat hyvin symbolisia käsiasentoja.

Kehon liikkeet viittaavat geometrisiin muotoihin, kuten neliöihin ja kolmioihin sekä s-kirjaimen muotoihin. Puvut ovat tarkkaan harkittuja, ja niissä on sari (tyypillinen vaate), koruja ja näyttävä meikki. Lisäksi sormet ja jalkapohjat maalataan punaisiksi, jotta korostetaan mudrat ja jalkojen liikkeet.

Katso myös: Martin Luther Kingin I Have a Dream -puhe: analyysi ja merkitys

Brasiliassa tanssija Andrea Albergaria on tämän tanssilajin tunnetuin nimi, joka on opiskellut Intiassa.

Andrea Albergaria - Klassinen intialainen tanssi



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.