Histoire et évolution de la photographie dans le monde et au Brésil

Histoire et évolution de la photographie dans le monde et au Brésil
Patrick Gray

La photographie est une technique de reproduction d'images qui utilise la luminosité comme base.

La lumière est si importante pour la photographie que l'origine du mot est une combinaison des termes grecs photo qui signifie "lumière", et graphéine La dénomination de la photographie est donc " écrire avec la lumière ".

Son histoire remonte à l'Antiquité, mais ce n'est qu'en 1826 que la première photo a été réalisée. C'est le Français Joseph Niépce qui en est à l'origine. Au Brésil, un autre Français, Hercule Florence, a également créé une méthode photographique à peu près à la même époque.

De nombreuses autres personnes ont contribué à l'évolution et à la diffusion de cette technique qui a révolutionné l'art et la communication dans le monde entier et qui est aujourd'hui si présente dans notre vie quotidienne.

Histoire de la photographie

Les premiers dispositifs optiques

Dès l'Antiquité, l'homme a compris que la lumière offrait des possibilités de représentation d'images.

En observant l'incidence de la lumière à travers de petits trous, on a constaté que des images étaient produites, probablement projetées sur les murs des tentes et des huttes.

Ainsi, un mécanisme appelé " caméra obscure "On attribue à Aristote l'invention de l'équipement dans la Grèce antique.

Illustration "Camera obscura

Plus tard, à la Renaissance (XVIIe siècle), d'autres dispositifs de projection ont été utilisés à des fins de divertissement ou pour aider les artistes à peindre. Ces dispositifs étaient appelés "écrans de projection". lanternes magiques ".

Illustration de la scène où la "lanterne magique" est utilisée

La première photographie au monde

L'apparition de la première photographie imprimée de façon permanente n'a eu lieu qu'au 19e siècle, plus précisément en 1826 C'est cette année-là que les Français Joseph Niépce réussit à graver sur une plaque d'étain l'image de l'arrière-cour de sa maison en Bourgogne, France.

Le produit chimique utilisé est un matériau à base de pétrole appelé "Bitume de Judée", un élément qui durcit au contact de la lumière. Le temps de prise de l'image a été de 8 heures et le résultat est une photo très contrastée.

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La première photographie de l'histoire a nécessité 8 heures pour être gravée sur une plaque de métal.

Le daguerréotype

Plus tard, Niépce s'associe à un autre Français appelé Louis Daguerre En 1833, Niépce meurt et c'est Daguerre qui reprend les recherches et perfectionne la technique.

Il remplace le bitume par de l'argent poli et de la vapeur d'iode, ce qui crée un film d'iodure d'argent beaucoup plus sensible à la lumière. Un tel changement fait une énorme différence, ralentissant la fixation de l'image à quelques minutes.

Cette nouvelle invention a été baptisée Daguerréotype et en 1839, elle est présentée à l'Académie des sciences de Paris, puis devient accessible au public et connaît un grand succès.

Il s'est avéré que ce dispositif avait une limite : il ne permettait de faire qu'une seule copie de chaque image.

La première photo avec des personnes

Il est intéressant de noter que la première photographie sur laquelle apparaissent des personnes a été prise en 1838 À l'époque, le temps d'exposition pour réaliser une photographie pouvait aller jusqu'à trente minutes.

C'est pourquoi, dans les images de villes, on a toujours l'impression qu'il n'y a pas de gens, parce qu'ils se déplacent, ne laissant pas le temps d'être fixés par l'appareil photo.

Il s'agit de la première photo montrant des personnes. Notez la silhouette de deux hommes dans le coin inférieur gauche de l'image.

Cependant, dans une situation, un homme qui cire des chaussures est resté immobile plus longtemps, ce qui a permis d'imprimer son image et celle de son client.

Le calotype de Talbot

C'est en 1840 que l'Anglais Fox Talbot annonce une forme de négatif photographique qu'il recherche depuis 1834 et qui permet de reproduire plus souvent l'image et de l'imprimer sur papier. calotype .

Cependant, pour utiliser l'invention, il fallait payer les droits d'utilisation, ce qui la rendait trop onéreuse.

Évolution et popularisation de la photographie

D'autres personnes ont contribué à l'évolution de la photographie, comme l'Anglais Frederick Scott Archer, responsable en 1851 de l'évolution de l'art photographique. colloïde une plaque de verre mouillée qui produisait de meilleures images.

En 1871, un autre Anglais, Richard Leach Maddox, crée une gélatine au bromure d'argent, plus sensible et pouvant être développée plus tard, ce qui modernise encore le procédé photographique. Cette technique est la " plaque sèche ".

Ainsi, en 1886, la Kodak une entreprise de l'Union européenne George Eastman Kodak a révolutionné la photographie dans le monde entier en vendant des appareils photo et des rouleaux de film à des prix abordables et en libérant les clients du processus de développement.

Le premier dépliant publicitaire de Kodak

Son slogan était "vous appuyez sur un bouton et nous faisons le reste". À partir de ce moment-là, la photographie s'est répandue à grande échelle.

Photographie en couleur

La couleur dans l'histoire de la photographie est apparue dès 1861 créée par les écossais James Clerk Maxwell et Thomas Sutton, mais cette technique présentait de nombreux défauts.

Photographie prise par James Clerk Maxwell. La première image en couleur ne rendait pas bien les nuances de rouge et de vert.

Ce n'est qu'en 1908 qu'une forme plus fidèle de photographie en couleurs a été créée, lorsque les frères français Auguste et Louis Lumière - les inventeurs du cinéma - ont mis au point l'appareil de photographie en couleurs. Autochrome .

Cette méthode consiste en trois plaques superposées où des filtres isolent une seule couleur primaire sur chaque plaque et la combinaison des plaques superposées donne des images colorées.

La numérisation de la photographie

En 1975, Steven Sasson a créé un prototype du premier appareil photo numérique, mais son invention n'a pas été acceptée et ce n'est qu'au milieu des années 1980 que le premier appareil photo doté d'un capteur électronique a été mis sur le marché.

L'entreprise responsable de cette modernisation est également Kodak, qui a créé une machine capable de capturer et d'enregistrer des milliers de points lumineux - les pixels - et de les transformer en images.

Histoire de la photographie au Brésil

Le Brésil a suivi très tôt l'invention et l'évolution de la photographie. C'est là, toujours en 1839, que le daguerréotype est arrivé à Rio de Janeiro et que des noms comme Victor Frond (1821-1881), Marc Ferrez (1843-1923), Augusto Malta (1864-1957), Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) et José Christiano Júnior (1832-1902) se sont distingués.

Photographie de personnes réduites en esclavage dans une plantation de café en 1885, par Marc Ferrez

En outre, il est important de souligner le nom de Hercule Florence (1804-1879), un Français installé au Brésil, qui, bien que quelque peu oublié par l'histoire, a joué un rôle important dans la création de cette technique.

En 1833, Florence met également au point une méthode photosensible à l'aide d'une caméra obscure. À l'époque, les communications sont compliquées et le chercheur n'a aucun contact avec les inventions de Niépce et de Daguerre qui se déroulent au même moment en Europe. Florence est cependant le premier à baptiser son expérience "photographie".

Une autre raison importante de la diffusion de la procédure sur le territoire national est le fait que l'empereur Dom Pedro II est entré en contact avec cette langue alors qu'elle n'en était qu'à ses balbutiements.

Le jeune homme est devenu un admirateur de la photographie et a commencé à encourager cet art dans le pays, notamment en collectionnant des exemplaires et en posant pour divers photographes.

Types de photos

Au début, lorsque la photographie est apparue, elle a été considérée de manière très technique, comme un outil ayant une fonction claire, qui consistait simplement à imprimer des images du réel.

Au fil du temps, la relation entre l'art et la photographie s'est resserrée et l'un a influencé l'autre, jusqu'à ce que la photographie devienne également un langage artistique.

Puis plusieurs modalités de réalisation photographique ont émergé, selon le sujet et l'intention que l'on a, voir quelques unes.

Photographie documentaire

La photographie documentaire est celle qui cherche à raconter une histoire ou un événement, ou même à représenter un lieu, des personnes ou une époque. Elle peut être liée à la photographie de famille, à la photographie de voyage ou à d'autres et est souvent confondue avec le photojournalisme.

Photo emblématique de Dorothea Lange, Mère migrante (1936) pendant la Grande Dépression aux États-Unis

Cependant, dans cette branche, l'intention de l'artiste est d'apporter la narration d'une manière plus poétique et souvent subjective, invitant le spectateur à une analyse interprétative des situations.

Photojournalisme

En photojournalisme, la photographie doit être claire et objective, transmettre l'information par l'image, être un outil de communication directe, "illustrer" les reportages et aider le public à comprendre les faits.

Photographie de 1908, réalisée par Lewis Hine, montrant un enfant travaillant dans une usine de tissage aux États-Unis. C'est un exemple des débuts du photojournalisme.

Ainsi, le photographe qui travaille dans ce domaine a pour mission de donner des nouvelles en utilisant comme instrument son regard, son cadrage et sa sensibilité photographique.

Photos de famille

La photographie de famille est présente dans la vie des gens depuis que la photographie est devenue accessible à la population. Tout le monde cherche à enregistrer ses parents et amis et, surtout, ses enfants.

Photographie des années 1930 à l'intérieur de São Paulo

Il s'agit donc d'un type de photographie souvent pratiqué par le citoyen ordinaire, une photographie peu soucieuse de concepts esthétiques, tels que le cadrage, la lumière et la composition, et qui valorise davantage l'enjeu affectif et l'enregistrement.

Pourtant, de nombreuses personnes se découvrent de véritables artistes grâce à la photographie de famille, qui leur permet d'enrichir et de développer leur regard.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.