João Cabral de Melo Neto : 10 poèmes analysés et commentés pour mieux connaître l'auteur

João Cabral de Melo Neto : 10 poèmes analysés et commentés pour mieux connaître l'auteur
Patrick Gray

João Cabral de Melo Neto (6 janvier 1920 - 9 octobre 1999) est l'un des plus grands poètes de la littérature brésilienne.

Son œuvre, qui appartient à troisième phase du modernisme (a Génération 45 ), ont fasciné le public lecteur par leur capacité d'expérimentation et d'innovation. l'innovation avec la langue João Cabral a exploré dans sa poésie une série de thèmes allant du lyrisme amoureux au poème engagé et à l'écriture d'ensemble.

Découvrez ses plus grands poèmes commentés et analysés ci-dessous.

1. La cueillette des haricots , 1965

1.

La cueillette des haricots se limite à l'écriture :

Jeter les haricots dans l'eau du bol.

Et les mots sur la feuille de papier ;

et jeter tout ce qui flotte.

C'est vrai, chaque mot flottera sur le papier,

l'eau gelée, en plombant votre verbe ;

Alors choisissez ce haricot, soufflez dessus,

et jeter la lumière et le creux, la paille et l'écho.

2.

La cueillette des haricots comporte un risque,

La Commission constate que, parmi les grains pesés, entre

un grain immortel qui casse les dents.

C'est vrai non, quand on cherche ses mots :

la pierre donne à la phrase son grain le plus vif :

empêche une lecture fluide et fluctuante,

Il attire l'attention, l'appâte avec des risques.

La belle La cueillette des haricots appartient au livre L'éducation par la pierre Le poème, divisé en deux parties, a pour thème central l'acte créatif, le processus de composition derrière l'écriture.

Tout au long des vers, le poète révèle au lecteur sa façon personnelle de construire un poème, depuis le choix des mots jusqu'à la combinaison des textes pour construire les vers.

La délicatesse du poème montre que le travail du poète a aussi quelque chose à voir avec celui de l'artisan. Tous deux exercent leur métier avec zèle et patience, à la recherche de la meilleure combinaison pour créer une pièce unique et belle.

2. Morte et vie sévère (extrait), 1954/1955

- Je m'appelle Severino,

car je n'ai pas d'autre évier.

Comme il y a beaucoup de Severinos,

qui est un saint pèlerin,

puis ils m'ont appelé

Severino de Maria ;

car il y a beaucoup de Severinos

dont les mères s'appellent Maria,

Je suis devenu le

de feu Zacharias.

Mais cela ne veut pas dire grand-chose :

Il y en a beaucoup dans la paroisse,

à cause d'un colonel

appelé Zacharie

et qu'il était le plus ancien

seigneur de ce sesmaria.

Comment savoir alors qui parle

maintenant à Vos Seigneuries ?

Voyons voir : c'est Severino

de Maria do Zacarias,

de la Serra da Costela,

frontières de Paraíba.

Mais cela ne veut pas dire grand-chose :

si au moins cinq autres avaient

nommé d'après Severino

enfants de tant de Marias

femmes de beaucoup d'autres,

déjà mort, Zacharias,

vivre dans la même montagne

et osseuse dans laquelle je vivais.

Nous sommes plusieurs Severinos

égaux dans tous les domaines de la vie :

sur la même grosse tête

que le coût est ce qui s'équilibre,

dans le même ventre adulte

sur les mêmes jambes minces,

et égale aussi parce que le sang

que nous utilisons contient peu d'encre.

Et si nous sommes Severinos

égaux dans tous les domaines de la vie,

nous mourons d'une mort égale,

la même mort sévère :

qui est la mort dont on meurt

de la vieillesse avant trente ans,

embusqué avant l'âge de vingt ans,

Voir également: Les 20 meilleurs poèmes de Florbela Espanca (avec analyse)

de la faim un peu chaque jour

(de la faiblesse et de la maladie)

c'est la mort Severina

à tout âge,

et même les enfants à naître).

Nous sommes plusieurs Severinos

égaux en tout et dans le destin :

pour adoucir ces pierres

transpirer beaucoup sur le dessus,

celle d'essayer d'éveiller

de plus en plus disparue,

celle de vouloir se retirer

un tas de cendres.

Une référence en matière de régionalisme dans la poésie brésilienne, Morte et vie sévère est un livre moderniste écrit par João Cabral de Melo Neto entre 1954 et 1955.

Considéré par la critique comme son chef-d'œuvre, les vers se concentrent sur la vie de Severino, un retraité, avec toutes les souffrances et les difficultés auxquelles il est confronté dans sa vie quotidienne dans les arrières-pays du Nord-Est. Il s'agit d'un poème tragique divisé en 18 parties, avec une forte orientation sociale.

Dans le passage ci-dessus, nous faisons la connaissance du personnage principal, Severino, et nous en apprenons un peu plus sur ses origines, communes à tant d'autres habitants du nord-est du sertão. En savoir plus sur le poème Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto.

Le poème complet a été adapté à des fins audiovisuelles (sous forme de bande dessinée) par le dessinateur Miguel Falcão. Découvrez le résultat de cette création :

Mort et vie graves

3. Tisser le matin , 1966

1.

Un coq seul ne tisse pas un matin :

il aura toujours besoin d'autres bites.

De celui qui attrape ce cri qu'il

et l'offre à un autre ; d'un autre coq

qui capte le cri d'un coq avant qu'il n'y ait une

et l'offrit à un autre ; et d'autres coqs

que avec beaucoup d'autres bites croisées

les fils ensoleillés des cris de leurs coqs,

pour que le matin, à partir d'une toile ténue,

se tisse entre toutes les bites.

2.

Et s'incarner sur la toile, entre toutes,

Élever une tente, où tous peuvent entrer,

divertissement pour tous, sous l'auvent

(le matin) qui planent sans cadre.

Le matin, auvent d'un tissu si aérien

qui, tissée, s'élève d'elle-même : le ballon éclairant.

De même que La cueillette des haricots , Tisser le matin peut être considéré comme un méta-poème, car le thème central du texte est la réflexion sur la construction du poème lui-même.

C'est un langage qui se replie sur lui-même et qui souligne le processus de composition de l'œuvre. Publiée en 1966, l'empreinte des vers est extrêmement poétique et lyrique et parvient à transmettre au lecteur la beauté de la création à partir d'exemples quotidiens et fortuits.

En savoir plus sur l'animation basée sur le poème de Cabralino Tisser le matin :

Tisser le matin

4. Fable d'un architecte , 1966

L'architecture en tant que construction de portes,

à ouvrir ; ou comment construire l'ouverture ;

à construire, et non à assiéger et à piéger,

ni de savoir comment fermer les secrets ;

construire des portes ouvertes, sur des portes ;

Les maisons sont exclusivement des portes et des plafonds.

L'architecte : celui qui ouvre à l'homme

(tout serait aseptisé à partir des journées portes ouvertes)

des portes pour où, jamais des portes contre ;

par laquelle, libre : air lumière raison droite.

Jusqu'à ce que, tant de libres l'effraient,

a renoncé à donner pour vivre dans la clarté et l'ouverture.

Là où il s'ouvrait, il pétrissait

opaque à la fermeture ; où le verre, le béton ;

jusqu'à la fermeture de l'homme : dans la chapelle utérine,

avec le confort de la matrice, à nouveau fœtus.

Le titre du poème est curieux car João Cabral de Melo Neto était surnommé de son vivant "l'architecte des mots" et "le poète-ingénieur" en raison de son travail linguistique effectué avec rigueur et précision.

Les versets ci-dessus traitent du métier d'architecte et de l'espace qui l'entoure au quotidien. La spatialité est ici fondamentale dans la construction du texte, il convient de souligner des expressions telles que "construire des portes", "construire l'ouvert", "construire des plafonds".

Tout cet effort linguistique transmet au lecteur l'imaginaire d'une réalité vécue par l'architecte.

5. L'horloge (extrait), 1945

Autour de la vie de l'homme

il y a certaines vitrines,

à l'intérieur de laquelle, comme dans une cage,

si vous entendez un insecte palpiter.

Il n'est pas certain qu'il s'agisse de cages ;

plus ils sont proches des cages

au moins par la taille

et de forme carrée.

Parfois, ces cages

sont accrochés aux murs ;

d'autres fois, plus privés,

dans une poche, sur l'un des poignets.

Mais où elle se trouve : la cage

sera l'oiseau ou la femme oiseau :

la palpitation est ailée,

le caractère rebondissant qu'il conserve ;

et oiseau chanteur,

pas d'oiseau de plumage :

car ils émettent un chant

de cette continuité.

Le poème L'horloge est d'une telle beauté et d'une telle délicatesse qu'elle se distingue de la vaste œuvre poétique de João Cabral.

Il convient de souligner que l'objet que le poème honore n'apparaît que dans le titre, les vers traitant du sujet sans jamais avoir besoin de faire appel au nom de la chose elle-même.

Avec une vision extrêmement poétique, João Cabral tente de décrire ce qu'est une horloge à partir de comparaisons belles et insolites. Bien qu'il annonce même le matériau dont elle est faite (le verre), c'est à partir de l'allusion aux animaux et à leur univers que l'on peut identifier l'objet.

6. L'éducation par la pierre , 1965

Une éducation par la pierre : par les leçons ;

Apprendre de la pierre, la fréquenter ;

Capturer sa voix inénarrable et impersonnelle

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(par la diction qu'elle commence les cours).

La leçon de morale, sa froide résistance

A ce qui coule et à couler, à être malléable ;

Celle de la poétique, sa chair concrète ;

L'économie, la compacité :

Les leçons de la pierre (de l'extérieur vers l'intérieur),

Mute Primer), pour quiconque l'explicite.

Une autre éducation par la pierre : dans le Sertão

(de l'intérieur vers l'extérieur, et pré-didactique).

Dans le Sertão, la pierre ne sait pas enseigner,

Et si j'enseignais, je n'enseignerais rien ;

Là, on n'apprend pas la pierre : là, c'est la pierre,

Pierre de naissance, elle enracine l'âme.

Le poème ci-dessus est le nom du livre publié par João Cabral en 1965. Il convient de souligner l'attrait du poète pour le concret, qui lui a valu le surnom d'"ingénieur-poète". Selon João Cabral lui-même, il s'agirait d'un poète "incapable de vague".

Les vers ci-dessus synthétisent le ton lyrique du poète du nord-est. Il s'agit d'un exercice visant à atteindre un langage brut, concis, objectif, intimement lié à la réalité. La littérature cabraline met l'accent sur le travail de la langue et non sur la simple inspiration résultant d'une perspicacité .

Le méta-poème L'éducation par la pierre nous enseigne que la relation avec la langue exige de la patience, de l'étude, des connaissances et beaucoup d'exercice.

7. Le chien sans plumes (extrait), 1950

La ville est traversée par la rivière

comme une rue

est dépassé par un chien ;

un fruit

par une épée.

La rivière rappelle maintenant

la langue douce d'un chien

maintenant le triste ventre d'un chien,

maintenant l'autre rivière

de tissu aqueux sale

des yeux d'un chien.

Cette rivière

était comme un chien sans plumes.

Je ne savais rien de la pluie bleue,

de la fontaine rose,

de l'eau dans le verre à eau,

d'eau en pichet,

de poissons d'eau,

de la brise sur l'eau.

Connaissiez-vous les crabes ?

de boue et de rouille.

Il était au courant de la boue

comme une muqueuse.

Vous devez connaître les gens.

Il savait certainement

de la femme fiévreuse qui habite les huîtres.

Cette rivière

ne s'ouvre jamais au poisson,

à la luminosité,

à l'agitation du couteau

qui se trouve dans le poisson.

Il ne s'ouvre jamais sur le poisson.

Le chien sans plumes Dans le texte de Cabraline, c'est la ville qui est traversée par la rivière, et non la rivière qui traverse la ville, par exemple.

La beauté du texte est précisément extraite de cette expérimentation de la langue, de cet inattendu qui se présente soudain et sort le lecteur de sa zone de confort.

Lire le poème Le chien sans plumes est disponible dans son intégralité ci-dessous :

LE CHIEN SANS PLUMES - JOÃO CABRAL DE MELO NETO

8. Les trois mal-aimés , 1943

L'amour a mangé mon nom, mon identité,

L'amour a mangé mon certificat d'âge,

ma généalogie, mon adresse. Amour

a mangé mes cartes de visite. l'amour est venu et les a toutes mangées.

les papiers sur lesquels j'avais écrit mon nom.

L'amour a mangé mes vêtements, mes mouchoirs, mon

L'amour a dévoré des mètres et des mètres de chemises.

L'amour a mangé la mesure de mes costumes, les

nombre de mes chaussures, la taille de mes

L'amour a mangé ma taille, mon poids, mon âge et mon sexe.

couleur de mes yeux et de mes cheveux.

L'amour a mangé mes médicaments, mes ordonnances

Il a mangé mon aspirine,

Il a mangé mes ondes courtes, mes rayons X. Il a mangé mon

des tests mentaux, mes tests d'urine.

L'amour a mangé tous mes livres sur l'étagère de

Il a mangé dans mes livres de prose les citations

Il a mangé dans le dictionnaire les mots que l'on peut trouver dans le texte.

pourraient se réunir en vers.

Affamé, l'amour a dévoré les ustensiles de mon usage :

peigne, rasoir, brosses, ciseaux à ongles,

L'amour a dévoré l'utilisation de ce couteau.

mes ustensiles : mes bains froids, l'opéra chanté

dans la salle de bain, le chauffe-eau en panne

mais cela ressemblait à une centrale électrique.

L'amour a mangé les fruits posés sur la table. Il a bu.

l'eau des verres et des pichets.

Il a bu les larmes de ses yeux.

qui, personne ne le savait, étaient remplies d'eau.

L'amour est revenu manger les journaux où

J'ai réécrit mon nom sans réfléchir.

L'amour a rongé mon enfance, avec des doigts tachés d'encre,

Les cheveux lui tombaient dans les yeux, les bottes n'étaient jamais cirées.

L'amour rongeait l'insaisissable garçon, toujours dans les coins,

et qui grattait les livres, mordait le crayon, marchait dans la rue

Les coups de pied dans les pierres ont rongé les conversations, à côté de la bombe.

avec les cousins qui savaient tout

sur les oiseaux, sur une femme, sur les marques

en voiture.

L'amour a dévoré mon État et ma ville, il a drainé des millions de personnes.

des mangroves, a supprimé la marée. Elle a mangé les

mangroves à feuilles dures, ont mangé les vertes

acide des cannes à sucre couvrant les collines

réguliers, coupés par les barrières rouges, les

Le train noir descendait le long des cheminées et dévorait l'odeur de l'eau.

et l'odeur de la mer. Il a mangé même ces

des choses dont je désespérais parce que je ne savais pas parler

d'entre eux en vers.

L'amour a grignoté les jours encore à annoncer dans la

Il a mangé les minutes à l'avance de

ma montre, les années que les lignes de ma main

Il a mangé le futur grand athlète, le futur grand

Grand poète, il a mangé les futurs voyages autour du monde.

terre, les futures étagères autour de la pièce.

L'amour a mangé ma paix et ma guerre, mon jour et ma nuit.

ma nuit, mon hiver et mon été. Il a mangé mon

silence, mon mal de tête, ma peur de la mort.

Les trois mal-aimés Les longs vers décrivent avec précision et objectivité les conséquences que l'amour a eues sur la vie du passionné I-lyric.

Publié en 1943, alors que l'auteur n'avait que 23 ans, ce poème est l'une des plus belles manifestations d'amour de la littérature brésilienne.

Malgré la difficulté d'écrire sur l'amour en raison de son incommunicabilité et de la particularité de chaque relation, João Cabral parvient à concentrer dans ses vers des sentiments qui semblent communs à tous ceux qui sont tombés amoureux.

Une curiosité : on sait que João Cabral a écrit Les trois mal-aimés après avoir lu et été enchantée par le poème Quadrilha par Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Je ne parle qu'avec ce que je parle :

avec les mêmes vingt mots

tourner autour du soleil

qui les nettoie de ce qui n'est pas un couteau :

d'une croûte gluante entière,

les restes d'un dîner au shaker,

qui se tient sur la lame et aveugle

votre goût de la cicatrice claire.

Je ne parle que de ce que je parle :

de la sécheresse et de ses paysages,

Nord-est, sous un soleil

là du vinaigre le plus chaud :

qui réduit tout à la colonne vertébrale,

cresta ou simplement le feuillage,

feuille prolixe, feuillue,

où il peut se cacher dans la fraude.

Je ne parle qu'au nom de ceux que je représente :

pour ceux qui vivent dans ces climats

conditionné par le soleil,

par le faucon et d'autres oiseaux de proie :

et où sont les sols inertes

de tant de conditions de la caatinga

où l'on ne peut que cultiver

qui est synonyme de privation.

Je ne m'adresse qu'à ceux à qui je parle :

qui souffre du sommeil des morts

et vous avez besoin d'un réveil

âcre, comme le soleil sur l'œil :

c'est-à-dire lorsque le soleil brille,

à contre-courant, impératif,

et frappe les paupières comme

tu claques une porte avec tes poings.

Présents dans le livre Mardi publié en 1961, (et plus tard rassemblé dans En série et avant (1997), le poème de João Cabral fait référence à un autre grand écrivain de la littérature brésilienne : Graciliano Ramos.

João Cabral et Graciliano partageaient tous deux une préoccupation pour la situation sociale du pays - en particulier dans le nord-est - et utilisaient un langage sec, concis, parfois violent.

Graciliano Ramos est l'auteur de Vidas secas, un classique qui dénonce la dure réalité du sertão et les deux écrivains partagent dans leur littérature le désir de transmettre à l'autre la vie quotidienne de ceux qui sont touchés par la sécheresse et l'abandon.

Le poème ci-dessus met en scène le paysage du nord-est, le soleil éclatant, les oiseaux du sertão, la réalité de la caatinga. La comparaison finale est particulièrement lourde : lorsque les rayons du soleil frappent les yeux du sertanejo, c'est comme si un individu frappait à une porte.

10. Psychologie de la composition (extrait), 1946-1947

Je laisse mon poème

comme quelqu'un qui se lave les mains.

Certains coquillages sont devenus,

que le soleil de l'attention

cristallisé ; un mot

Je me suis épanouie, comme un oiseau.

Peut-être une coquille

de ceux (ou de l'oiseau) qui se souviennent,

concave, le corps du geste

que l'air a déjà rempli ;

peut-être, comme la chemise

vide, que je me suis déshabillée.

Cette feuille blanche

m'interdire le rêve,

m'incite à verser

et précis.

Je me réfugie

sur cette plage pure

où rien n'existe

où la nuit tombe.

Le poème ci-dessus fait partie d'une trilogie également composée par les poèmes Fable d'Amphion e Antioïde Dans les versets de Psychologie de la composition L'intérêt du moi lyrique pour sa propre œuvre littéraire est évident.

Ce poème a été spécifiquement dédié au poète Ledo Ivo, l'un des mentors de la "Génération 45", le groupe dans lequel João Cabral de Melo Neto est généralement classé.

Les vers cherchent à dévoiler le processus de construction du texte littéraire, en attirant l'attention sur les piliers qui soutiennent l'écriture lyrique. Le ton métalinguistique de l'écriture démontre la réflexion avec l'univers du mot et l'engagement pour la poésie.

João Cabral fait des comparaisons, par exemple, avec la chemise et le coquillage, en s'adressant au public et en montrant clairement qu'il ne s'identifie pas à une sentimentalité stérile et à un langage tiré par les cheveux.

Résumé de la biographie de João Cabral de Melo Neto

João Cabral de Melo Neto est né à Recife, le 6 janvier 1920, de Luís Antônio Cabral de Melo et de Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

L'enfance du jeune homme s'est déroulée à l'intérieur du Pernambouc, dans les moulins familiaux, et ce n'est qu'à l'âge de dix ans que João Cabral a déménagé avec ses parents dans la capitale, Recife.

En 1942, João Cabral quitte le nord-est du Brésil pour Rio de Janeiro et publie la même année son premier recueil de poèmes ( Pierre dormante ).

Le poète a suivi une carrière diplomatique et a été consul général de Porto (Portugal) de 1984 à 1987. À la fin de cette période à l'étranger, il est retourné à Rio de Janeiro.

Portrait de João Cabral de Melo Neto.

En tant qu'écrivain, João Cabral de Melo Neto a été largement récompensé, puisqu'il a reçu les distinctions suivantes :

  • Prix José de Anchieta, pour la poésie, du 4ème centenaire de São Paulo ;
  • Prix Olavo Bilac, décerné par l'Académie brésilienne des lettres ;
  • Prix de poésie du National Book Institute ;
  • Prix Jabuti, décerné par la Chambre brésilienne du livre ;
  • Prix de la Biennale Nestlé pour l'ensemble de l'œuvre ;
  • Prix de l'União Brasileira de Escritores, pour le livre "Crime on Calle Relator".

Acclamé par le public et la critique, João Cabral de Melo Neto devient, le 6 mai 1968, membre de l'Académie brésilienne des lettres, où il occupe le siège numéro 37.

João Cabral en uniforme le jour de l'inauguration de l'Académie brésilienne des lettres.

Œuvres complètes de João Cabral de Melo Neto

Livres de poésie

  • Pierre dormante , 1942 ;
  • Les trois mal-aimés , 1943 ;
  • L'ingénieur , 1945 ;
  • Psychologie de la composition avec la fable d'Anfion et d'Antiode , 1947 ;
  • Le chien sans plumes , 1950 ;
  • Poèmes rassemblés , 1954 ;
  • O Rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à Cidade do Recife , 1954 ;
  • Appel d'offres touristique , 1955 ;
  • Deux eaux , 1956 ;
  • Aniki Bobó , 1958 ;
  • Quaderna , 1960 ;
  • Deux parlements , 1961 ;
  • Troisième jeudi , 1961 ;
  • Poèmes choisis , 1963 ;
  • Anthologie poétique , 1965 ;
  • Morte et vie Severina , 1965 ;
  • Morte e vida Severina et autres poèmes à voix haute , 1966 ;
  • L'éducation par la pierre , 1966 ;
  • Funérailles d'un agriculteur , 1967 ;
  • Poésies complètes 1940-1965 , 1968 ;
  • Musée de tout , 1975 ;
  • L'école des couteaux , 1980 ;
  • Poésie critique (anthologie) , 1982 ;
  • Auto do frade , 1983 ;
  • Agreste , 1985 ;
  • Poésie complète , 1986 ;
  • Crime sur Calle Relator , 1987 ;
  • Musée de tout et de rien , 1988 ;
  • Promenade à Séville , 1989 ;
  • Premiers poèmes , 1990 ;
  • J.C.M.N. ; les meilleurs poèmes (org. Antonio Carlos Secchin), 1994 ;
  • Entre l'arrière-pays et Séville , 1997 ;
  • En série et avant, 1997 ;
  • L'éducation à travers la pierre et après , 1997.

Livres de prose

  • Considérations sur le poète endormi , 1941 ;
  • Juan Miro , 1952 ;
  • La 45e génération (déclaration), 1952 ;
  • Poésie et composition / L'inspiration et l'œuvre d'art , 1956 ;
  • La fonction moderne de la poésie , 1957 ;
  • Travail complet (éd. par Marly de Oliveira), 1995 ;
  • Prose , 1998.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.