Vie et œuvre de Candido Portinari

Vie et œuvre de Candido Portinari
Patrick Gray

L'artiste Candido Portinari (1903-1962) est un nom incontournable de l'art brésilien.

Candido, en plus d'être peintre, a apporté une contribution culturelle au pays en tant qu'enseignant, graveur et illustrateur.

C'était un homme politiquement engagé, que ce soit à travers son art, dans lequel il dépeignait les maux du peuple, ou même dans sa position politique, en se présentant aux élections législatives et sénatoriales.

Portinari a connu une grande reconnaissance en tant qu'artiste en dénonçant un Brésil plein d'injustices et d'inégalités, mais il a aussi su montrer dans ses toiles le lyrisme et la beauté présents dans l'enfance.

Biographie de Candido Portirari

Enfance et jeunesse

Baptisé Candido Portinari, l'artiste est né en 1903, le 30 décembre, dans une ferme de café de l'intérieur de São Paulo, à Santa Rosa, un hameau proche de Brodowski.

Issu d'une famille modeste d'immigrants italiens, Candinho, comme on l'appelait dans son enfance, avait 11 frères et sœurs, enfants de Dominga Torquato et de Baptista Portinari.

Candido a fait preuve de talent artistique très tôt, réalisant à l'âge de 10 ans son premier dessin reconnaissable, un portrait de Carlos Gomes, un important musicien brésilien.

À l'âge de 15 ans, en 1918, Portinari commence à travailler à Brodowski en tant qu'assistant d'un groupe de peintres et de restaurateurs d'églises. Le jeune homme est très discipliné et désireux d'apprendre tout ce qui concerne le métier.

Premières années en tant qu'artiste

En 1919, il s'installe à Rio de Janeiro et commence ses études au Liceu de Artes e Ofícios, puis à l'Escola Nacional de Belas Artes.

En 1922, il reçoit une mention honorable lors de sa première exposition. À partir de ce moment, sa trajectoire est jalonnée d'expositions et, en 1928, il reçoit le prix "Travel to Europe", qui marquera une étape importante dans sa carrière.

Portinari se rend ensuite à Paris en 1929, lieu d'intense effervescence culturelle, où le peintre prend conscience de la préciosité présente dans son pays et décide de faire le portrait du Brésil et de son peuple.

L'année suivante, il rencontre l'Uruguayenne Maria Victoria Martinelli, qu'il épouse.

La consolidation en tant que peintre

À l'âge de 32 ans, il commence sa carrière d'enseignant à l'Institut des arts de la Faculté du district fédéral (RJ), activité qu'il exerce jusqu'en 1939, date à laquelle l'université est fermée par le président de l'époque, Getúlio Vargas.

Portinari a consacré une grande partie de sa vie à la réalisation de grandes fresques murales pour des travaux publics, et était renommé au Brésil et à l'étranger.

En 1939, l'artiste a été honoré au Musée national des beaux-arts par une exposition grandiose présentant 269 œuvres. Par la suite, d'autres expositions importantes ont été organisées au Brésil et dans d'autres pays.

La carrière politique de Portinari

Portinari était un homme préoccupé par la situation sociale, à tel point qu'il a choisi de représenter le peuple brésilien sur ses toiles à travers un échantillon de classes, presque toujours sur un ton de dénonciation.

Ainsi, à l'âge de 42 ans, l'artiste décide de se présenter à la députation fédérale avec des propositions qui valorisent la participation populaire, allant à l'encontre du latifundium et des mouvements intégristes (d'ordre fasciste), mais il n'obtient pas le poste.

Deux ans plus tard, en 1947, il se présente à nouveau, cette fois en tant que sénateur du Parti communiste brésilien (PCB). L'élection est serrée et il perd de quelques voix, ce qui donne lieu à des soupçons de fraude dans les urnes.

La même année, en raison de la persécution croissante du communisme, Portinari s'exile volontairement en Uruguay.

La consécration artistique et les dernières années de Portinari

En 1951, l'artiste participe à la première Biennale d'art de São Paulo et, l'année suivante, il reçoit une invitation de l'ONU pour réaliser deux immenses fresques murales - intitulées Guerre et paix - pour rejoindre le siège de l'institution à New York.

En 1953, Portinari tombe malade et est hospitalisé pour des hémorragies provoquées par des substances toxiques présentes dans certaines peintures, dont les médecins lui recommandent de se tenir éloigné.

En 1955, il a participé à la IIIe Biennale d'art de São Paulo avec une salle spéciale et, en 1956, il a présenté les panneaux. Guerre et paix considéré comme le grand chef-d'œuvre par Portinari.

Les œuvres Guerre et paix ont environ 10 x 14 m chacune

Dans les années qui suivent, il continue à travailler et à participer à d'importantes expositions, jusqu'à sa mort le 6 février 1962, à l'âge de 58 ans, suite à l'aggravation de son problème de santé lié à l'utilisation de peintures toxiques.

La mort de l'artiste a suscité un grand émoi et plusieurs personnalités ont assisté à sa veillée funèbre. À l'époque, un deuil officiel a été décrété pour trois jours.

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Œuvres remarquables de Candido Portinari

Le thème central de la production de Candido Portinari est l'être humain, plus précisément les hommes et les femmes simples, l'individu commun.

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Portinari a joué un rôle essentiel en étant une sorte de "porte-parole" du peuple brésilien, dénonçant ses conditions de vie, problématisant les injustices mais faisant aussi preuve de poésie et d'amour.

Il a été influencé par des mouvements européens tels que l'expressionnisme et le cubisme, mais a réussi à les combiner avec la réalité nationale d'une manière brillante.

Retraits

Le cadre Retraits Réalisée en 1944 à la peinture à l'huile, elle mesure 180 x 190 et fait partie de la collection du MAM (Musée d'art moderne de São Paulo).

La toile aborde un thème récurrent dans l'œuvre de l'artiste : la exode rural Ici, nous voyons une famille qui quitte le sertão à la recherche d'opportunités dans les grands centres urbains.

Les figures humaines sont ici présentées de manière allégorique et presque théâtrale, avec leurs yeux fixes et leurs corps sordides, ce qui donne un ton encore plus inquiétant.

On peut dire qu'il s'agit d'un "portrait de famille", mais aussi d'un "portrait de la faim et de l'inégalité" qui sévit au Brésil depuis l'Antiquité.

Pour en savoir plus sur cette peinture, lire : Retirantes, par Candido Portinari

Métis

Il s'agit d'une huile sur toile de 1934 dans laquelle Portinari peint le portrait d'un homme typique. travailleur rural un homme métis, un mélange de la population noire et autochtone.

L'artiste s'intéressait beaucoup à la représentation du peuple de son pays, car il pensait qu'il était essentiel que l'art brésilien valorise les gens simples qui sont, en fait, la masse de citoyens qui font vivre le Brésil.

Le producteur de café

Le producteur de café a été peinte en 1934, également avec de la peinture à l'huile. La toile mesure 100 x 81 cm et se trouve au MASP (Museu de Arte Moderna).

La position du travailleur, appuyé sur la houe et avec ses énormes pieds nus sur le sol, suggère la fatigue. L'homme présente un corps fort, à l'arrière-plan on voit passer un train de fer et l'énorme plantation de café.

Il s'agit d'une œuvre dans laquelle on perçoit fortement les influences de l'art expressionniste, l'avant-garde qui a émergé en Europe au début du 20e siècle.

Pour plus de détails, lire : Analyse des Le producteur de café par Portinari

Football

L'écran Football Ce tableau de 97 x 130 cm fait actuellement partie d'une collection privée.

Ici, nous voyons un groupe de garçons jouant au ballon dans un champ de terre. Il y a des animaux et un cimetière à l'arrière-plan, ce qui nous montre qu'il s'agit d'une scène se déroulant dans une ville de campagne.

Dans ces œuvres, Candido s'est beaucoup inspiré de ses premières années de vie à Brodowsky. L'artiste avait une grande affection pour les enfants et a dit un jour :

S'il y a tant d'enfants dans mon œuvre sur des balançoires, des bascules, mon souhait serait qu'ils soient jetés en l'air pour devenir de beaux anges...

Vidéo sur l'œuvre de Candido Portinari

Regardez un programme sur le peintre diffusé en 2010 par Rede Globo. La vidéo met en évidence les panneaux. Guerre et La paix et le projet Portinari, conçu par João Portinari, le fils de Candido.

Globo News Special - 26/12/2010



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.