15 obras principais de Van Gogh (con explicación)

15 obras principais de Van Gogh (con explicación)
Patrick Gray

Vincent van Gogh (1853-1890) foi un xenio do postimpresionismo a pesar de vender só un cadro durante a súa vida.

Considerado un dos máis importantes creadores das artes visuais occidentais, os seus lenzos convertéronse en clásicos da pintura e forman parte do imaxinario colectivo. Coñece mellor estas obras mestras e aprende máis sobre a biografía do pintor holandés.

A noite estrelada (1889)

O cadro máis famoso do pintor holandés foi creado mentres Van Gogh estaba internado no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence durante o ano 1889.

Vincent preguntoulle ao seu irmán menor. , Theo, admitíndoo tras unha serie de episodios psicóticos. Non se confirma con exactitude que problema de saúde afectaba ao artista, pero si sospéitase de bipolaridade e depresión profunda.

O lenzo de arriba ilustra o amencer visto desde a fiestra da habitación onde durmía Van Gogh. A obra presenta algúns elementos peculiares como as espirais do ceo que imprimen unha noción de profundidade e movemento . A pesar do caótico ceo, a aldea que aparece no cadro ten un aire tranquilo, alleo á confusión exterior.

Máis información sobre o cadro A noite estrelada, de Vincent van Gogh.

Os xirasoles (1889)

Unha das obras mestras do pintor holandés, o lenzo que ten como seu un vaso de xirasoles. protagonista ten dez versións .

Na imaxe vemos opintor estaba a 16 horas en tren de París. Na parte inferior da pantalla, no lado dereito, pódese observar a presenza dun elemento que pode representar a posibilidade de fuga (un viaduto co tren arriba).

A casa amarela está marcado para as pinceladas soltas , o lenzo tamén é coñecido polo contraste entre o azul do ceo e o amarelo das casas. A imaxe dá protagonismo non só á casa onde viviu o pintor, senón tamén á manzana e ao aire.

Unha breve biografía de Vincent van Gogh

O pintor naceu o 30 de marzo, 1853 en Zundert, unha pequena aldea situada no sur de Holanda.

O seu pai, Theodorus van Gogh, era un pastor calvinista - Vincent tamén tentaría seguir o camiño relixioso do seu pai pero sen éxito.

A nai, Anna Carbentus, era ama de casa e perdera un fillo chamado Vincent. Co novo embarazo, optou por darlle o nome do fillo que perdera ao novo fillo que nacería. Casualmente, Vincent naceu o mesmo día que o seu irmán, ao ano seguinte.

Autoretrato pintado por Van Gogh en 1889

Vincent abandonou os estudos entre os anos de idade. 14 e 15 e conseguiu o seu primeiro traballo na empresa do seu tío, que era comerciante. Despois foi traballar a Londres dando clases nunha escola dominical tentando ser predicador.

De volta en Holanda, intenta seguir a teoloxía con moitas dificultades. Remata co cargo de párroco dunha pequena comunidademoi pobre en Bélxica. Despois dun tempo no cargo, decidiu abandonar a comunidade para dedicarse plenamente á arte.

Cando sinto unha terrible necesidade de relixión, saio pola noite a pintar as estrelas.

Van Gogh foi apoiado ao longo da súa vida polo seu irmán menor Theo, quen foi un gran amigo e defensor. As cartas intercambiadas entre ambos proporcionan pistas sobre como sería a vida do pintor.

O artista, que se convertería nun dos grandes nomes do postimpresionismo, tivo unha vida curta. Van Gogh morreu aos 37 anos (sóspeitase de suicidio) e produciu 900 cadros, despois de vender só un en vida.

Ler tamén: As pinturas máis famosas do mundo e as principais obras de Frida Kahlo (e os seus significados) )

preponderancia do amarelo e un arranxo non convencional de flores. A pintura do holandés presenta confusión, caos e unha beleza inquietante obtida cos xirasoles retorcidos.

O lenzo foi un saúdo feito ao seu amigo Paul Gauguin (1848-1903), que o visitou en Arles, onde vivía Vincent. Ao ver as imaxes, Gauguin eloxiou ao seu colega holandés ao afirmar que os seus xirasoles eran máis fermosos que os nenúfares de Monet.

No cadro, a firma non é como a atopamos habitualmente, situada na esquina da pantalla. . En Os xirasoles insírese o nome de pila do pintor dentro do vaso, no medio do cadro (na parte inferior). Nunha carta ao seu irmán Theo decatámonos de que optou por fichar a Vincent porque a xente tiña dificultades para pronunciar Van Gogh.

Os comedores de patacas (1885)

O lenzo Os comedores de patacas ilustra a hora da cea, ás sete da noite (marcada no reloxo de man situado na parede á esquerda do cadro). Na mesma parede da sala onde se atopa o reloxo, tamén hai unha imaxe relixiosa, que nos dá máis pistas sobre esta familia.

A mesa está formada por homes e mulleres que traballan a terra. As mans (fortes, óseas) e os rostros (cansos, callados polo esforzo) son os protagonistas do lenzo. Van Gogh pretendía retratalos tal e como eran, facendo un rexistro da vidadoméstico .

O que hai no centro da mesa -a cea- son as patacas (de aí o nome do lenzo). Toda a pintura está pintada no ton da cor terra e a imaxe contrasta a luz e a escuridade (nótese como a luz do primeiro plano ilumina a mesa do comedor mentres que o fondo permanece escuro).

O cadro é considerado por moitos. para ser a primeira obra mestra de Van Gogh, foi feita cando o artista aínda vivía cos seus pais. Tamén se di que o lenzo foi feito baixo a inspiración das obras de Rembrandt, un dos máis grandes pintores holandeses.

A habitación (1888)

O cadro anterior é un rexistro da habitación que Van Gogh alugou en Arlés. Na imaxe vemos detalles da vida do pintor como os mobles de madeira e os lenzos colgados nas paredes.

Van Gogh utiliza cores fortes e contrastadas na obra e, a través dela, percibimos un pouco da túa vida diaria. É curioso o feito de que haxa dúas cadeiras e dúas almofadas cando se sabe que Vincent vivía só.

Hai sospeitas de que o cadro sería feito para o seu irmán, Theo, co fin de consolalo tanto. que sabía que Van Gogh estaba ben.

Autoretrato coa orella cortada (1889)

A amputación da orella dereita foi un episodio nebuloso da vida do pintor que aínda segue sendo misterioso . Só sabemos que a perda do oído foi o resultado directo dun violentodiscusión que mantivo co seu amigo, o seu compañeiro pintor Paul Gauguin en 1888. Gauguin mudouse á residencia artística de Van Gogh o mesmo ano, por invitación do seu amigo.

Non sabemos se Van Gogh cortaría parte. da súa orella dereita nun episodio de automutilación tras perder o control co seu amigo ou se Paul fora golpeado cunha navalla durante a acalorada discusión que tivo.

A información que se coñece efectivamente é que o pintor tería conservado a orella cortada, mostrándolla a unha prostituta chamada Rachel nun bordel local. Despois deste encontro, supostamente Vincent dirixiuse ao seu cuarto onde durmía na cama ensanguentada.

Cafe Terrace at Night (1888)

A terraza á que fai referencia o lenzo estaba situada na Place du Forum, en Arlés, cidade á que se trasladou Van Gogh para dedicarse á pintura. Segundo os rexistros, o pintor decidiu recrear a paisaxe do café despois de rematar de ler unha novela de Guy Maupassant.

Unha das características máis impresionantes da obra é que, a pesar de retratar unha paisaxe nocturna, Van Gogh si. non use ningunha pintura negra, recorrendo só a tons máis escuros. Nunha carta intercambiada co seu irmán, o pintor afirmaba:

Aquí está un cadro nocturno sen ter usado pintura negra, só marabillosos azuis, violetas e verdes

No lenzo vemos por primeira vez. que Van Gogh experimentou pintando o ceo con estrelas despoisimpresionistas.

O cadro é un dos poucos non asinados polo pintor, non obstante, non cabe dúbida da súa autoría grazas ao estilo presentado e ás cartas de Van Gogh, onde se referiu ao cadro.

Campo de trigo con corvos (1890)

Pintado pouco antes da morte de Van Gogh (o 29 de xullo de 1890), o lenzo Campo de trigo con corvos creouse o 10 de xullo de 1890.

Ata hai pouco tempo pensábase que este era o cadro final do artista, pero os investigadores do museo do pintor en Ámsterdam descubriron un cadro posterior, Tree Roots , pero que nunca se rematou.

Moitos teóricos leron no cadro Campo de trigo con corvos o ambiente de depresión e soidade que viviu o pintor holandés. , que sufriu trastornos mentais ao longo da súa vida.

Améndoa en flor (1890)

Van Gogh estivo moi preto do seu máis novo. irmán, Theo, que estaba recén casado con Johanna. E Améndoa en flor foi pintada no ano 1890, cando a parella tiña un fillo. O cadro era un agasallo que Van Gogh ofrecía á parella para o bebé e debía colgar sobre o berce. A Johanna, porén, gustoulle tanto o cadro que o colgou no salón.

Pintado en cores claras e tons pastel, o lenzo presenta un ángulo curioso, coma se o espectador estivese mirando a améndoa debaixo. . Tios troncos, en flor, representan precisamente esta idea de renacemento .

Ver tamén: Frase Convértete para sempre en responsable do que domesticas (explicado)

Unha curiosidade: o nome dado ao bebé, que naceu o 31 de xaneiro de 1890, era Vincent, en homenaxe a o tío pintor. Foi este único sobriño quen creou o Museo Van Gogh, en 1973, en Amsterdam, en colaboración co goberno holandés.

A cadeira de Van Gogh con pipa (1888)

A cadeira con pipa de Van Gogh foi pintada na residencia artística onde vivía Van Gogh en Arles e presenta unha cadeira moi sinxela, de madeira, sen brazos e cuberta. en palla apoiada nun chan tamén sinxelo.

O lenzo é un contrapunto a outro cadro que realizou o pintor chamado Cadeira de Gauguin , que se atopa no Museo Van Gogh. Neste segundo cadro hai unha cadeira máis impoñente, xa que Gauguin era considerado un importante pintor da época. O cadro da cadeira de Van Gogh emparejouse co cadro A cadeira de Gauguin , unha debería estar xunto á outra (unha cadeira estaba xirada cara á dereita e outra cara á esquerda, inclusive).

O lenzo onde Van Gogh pintou a súa propia cadeira está todo en tons amarelos e representa a súa personalidade sinxela , mentres que o de Gauguin ten unha atmosfera máis elegante.

A súa sinatura (Vincent) ten un carácter inusual. espazo no medio do cadro (na parte inferior).

O carteiro: Joseph Roulin (1888)

EnArles, un dos mellores amigos do pintor Van Gogh era o carteiro local Joseph Roulin.

Joseph traballaba na oficina de correos da pequena cidade e Van Gogh ía a miúdo alí para enviarlle pinturas e cartas ao seu irmán Theo. Foi a partir destes encontros recorrentes que xurdiu unha amizade, e este foi un dunha serie de retratos que o pintor fixo do seu amigo e da súa familia ao longo do tempo que viviu en Arlés.

Houbo uns 20 retratos o carteiro, a súa muller Augustine e os tres fillos da parella (Armand, Camille e Marcelle).

Nunha carta enviada a Theo asistimos ao momento da creación deste lenzo específico:

Estou agora traballando con outra modelo, un carteiro de uniforme azul, con detalles dourados, unha gran barba na cara, semellando Sócrates.

Dr. Gachet (1890)

Esta obra de 68 x 57 cm está agora no Musée d'Orsay, en París, e retrata a Paul Gauchet, o médico que coidaba Van Gogh despois da súa chegada a Auvers.

O doutor era un amante das artes e adoitaba mercar obras e interactuar con outros artistas. A conexión entre ambos foi, nun principio, intensa. Pero entón caeron e Vincent escribiu ao seu irmán:

Creo que xa non debería contar co Dr. Gachet. En primeiro lugar, está máis enfermo ca min, ou polo menos tan enfermo coma min. polo que non hai máis que falar. Cando os cegos conducen aos cegos,non caen os dous no burato?"

O lenzo produciuse despois de dúas semanas que o médico e o paciente se coñeceron e o artista procurou retratar, como dixo, "a expresión aflitiva do noso tempo. ".

Vello coa cabeza nas mans (Na porta da eternidade) (1890)

Basado en un debuxo e unhas litografías que o artista fixera anos antes, en 1882, este cadro retrata a un un home aflixido coas mans na cara.

Ver tamén: Só sei que non sei nada: significado, historia, de Sócrates

A obra rematouse uns meses antes do morte de Vicente e é un indicio máis de que o artista atravesaba conflitos e graves sufrimentos psíquicos, pero aínda cría en Deus e nun "portal da eternidade", o nome da obra.

Sobre o debuxo e as litografías. o que fixo deste tema, dixo no seu momento:

Hoxe e onte debuxen dúas figuras dun vello cos cóbados sobre os xeonllos e a cabeza entre as mans.(...) fermosa vista que fai un vello traballador, co seu traxe de pana remendado e calvo.

Autoretrato con sombreiro de palla (1887)

O óleo sobre lenzo Autoretrato con sombreiro de palla é un pequeno cadro, de 35 x 27 cm.

Nel, o artista optou por utilizar tons amarelos para representarse a si mesmo. nunha postura na que se enfronta ao público con mirada firme, pero tamén transmitindo ansiedade , porque pronto se desprazaría ao sur de Francia para pasar un

Este é outro dos 27 autorretratos do pintor e, sobre este tipo de producións dixo:

Gustaríame pintar retratos que dentro de cen anos aparecerán como revelación. (...) non por fidelidade fotográfica, senón (...) por valorar os nosos coñecementos e o noso gusto presentes na cor, como medio de expresión e exaltación do carácter.

Campo de trigo con cipreses (1889)

Un dos temas favoritos de Vincent van Gogh foi a representación dos cipreses. Parecendo como chamas no ceo , estas árbores retorcidas chamaron a atención do artista, que produciu lenzos vigorosos e pintorescos.

Gustaríame poder facer os cipreses coma os lenzos dos xirasoles, porque Sorpréndeme que ninguén os fixera tal e como eu os vexo.

Este óleo sobre lenzo mide 75,5 x 91,5 cm e agora está nunha galería de Gran Bretaña.

A casa amarela. (1888)

O cadro superior, realizado en setembro de 1888, retrata a casa onde vivía o pintor cando saíu de París. O creador alugou unha habitación na casa amarela en maio do mesmo ano en que pintou o cadro. O edificio onde vivía estaba situado nun bloque preto da Praza Lamartine, en Arlés.

Na casa, Van Gogh vivía e traballaba con outros artistas nunha especie de colonia, vivindo unha experiencia colectiva, aínda que cada un tiña o teu propio cuarto.

A cidade escollida polo




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.