Arte exipcia: comprender a fascinante arte do antigo Exipto

Arte exipcia: comprender a fascinante arte do antigo Exipto
Patrick Gray

Entendemos como arte exipcia antiga todas as manifestacións artísticas producidas por este pobo, entre os anos 3200 a.C. arredor do 30 a.C.

Foi nas beiras do río Nilo, fundamental para o seu crecemento e evolución, onde naceu unha das civilizacións máis importantes e orixinais de todos os tempos: o Antigo Exipto.

A arte exipcia asumiu principalmente a forma de pintura, escultura e arquitectura, estando intimamente ligada á relixión , eixo arredor do que xiraba todo o sistema social. A expresión artística tiña entón a función de achegar os humanos e os deuses, reflectindo diversos preceptos relixiosos.

Tamén estaba ancorado na idea da morte como paso a outro plano, onde o faraón (que tiña poderes). de carácter divino), os seus parentes e tamén os nobres podían seguir existindo.

A máscara mortuoria de Tutankamón, 1323 a.C.

Por este motivo, foi necesario conservar os seus corpos mediante momificación e tamén producir obxectos para esta nova realidade que viría. Así xurdiu a arte funeraria , coas estatuas, vasos e cadros que decoraban as tumbas.

Estas creacións representaban aos deuses e faraóns, narrando episodios mitolóxicos, acontecementos políticos e momentos da historia. vida cotiá, ao tempo que reflicte a xerarquía e a organización social da época.

Seguindo un conxunto moi ríxidode normas e técnicas de produción, entre as que destacaba a lei da frontalidade na pintura, os artistas eran anónimos e realizaban unha tarefa que se consideraba divina.

Aínda que estas regras deron como resultado un gran continuidade ao longo dos séculos , os distintos períodos históricos trouxeron pequenos cambios e innovacións nas formas de creación dos exipcios.

No Imperio Antigo (3200 a.C. a 2200 a.C.) a. C.), a arquitectura estivo marcada por grandes empresas que pretendían mostrar o poder do faraón, como a Esfinxe e as pirámides de Giza. Xa no Reino Medio (2000 a.C. a 1750 a.C.), a pintura e a escultura ocuparon o protagonismo.

Pintura sobre a tumba de Nebamun, que representa músicos e bailaríns

Por unha banda, mostraban imaxes idealizadas da familia real; por outra banda, comezaron a incluír figuras do pobo (como escribas e artesáns), que mostraron unha maior expresividade e naturalidade.

Intensificouse certa liberdade artística no Novo Imperio ( 1580 a. C. a 1085 a. C.). ), por exemplo, a través das famosas estatuas con caveiras máis alongadas.

Donos dunha sociedade e cultura moi desenvolvidas, os exipcios tamén exploraron diversas materias complexas, como as matemáticas e a medicina. aínda tendo un sistema de escritura .

Grazas ás escavacións arqueolóxicas que se realizaron ao longo do século XIX, agora temossendo capaces de descifrar os seus xeroglíficos, algo que nos permitiu coñecer mellor os seus valores, modos de vida e artefactos.

Ver tamén: Película de amor divino: resumo e crítica

En definitiva, podemos dicir que o Antigo Exipto deixou un enorme legado artístico e cultural que segue a espertar o fascinación de innumerables visitantes e curiosos de todo o mundo.

A pintura exipcia antiga

Na pintura exipcia, as convencións para a creación eran moi fortes e a forma en que se executaban determinaba a calidade da pintura exipcia. traballo. Unha das regras principais era a lei da frontalidade , que ordenaba que os corpos se pintasen en dous ángulos diferentes.

O torso, os ollos e os ombreiros deberían aparecer en posición frontal, mentres que a cabeza e as extremidades mostráronse de perfil. A intención detrás desta posición tan inusual era subliñar as diferenzas entre a arte e a realidade.

A corte de Osiris, parte do Libro dos Mortos

Moitas veces, os debuxos ían acompañados de xeroglíficos; isto é o que acontece no Libro dos Mortos , unha colección de papiros que se colocaban en túmulos. As pinturas, elaboradas a partir de minerais, acabaron desgastando co paso do tempo.

Estes cadros estaban marcados por un conxunto de simboloxías presentes mesmo nas cores utilizadas. Por exemplo: o negro representaba a morte, o vermello significaba enerxía e poder, o amarelo simbolizaba a eternidade eo azul honraba o Nilo.

Vivindo nunha organización social con papeis e xerarquías moi definidos, os exipcios crearon pinturas que expresaban estas divisións. Así, o tamaño das figuras presentadas nas imaxes non dependía da perspectiva, senón da súa importancia no tecido social, do seu poder.

Pintura desde a tumba. de Nebamun que mostra a caza do faraón

Presente na decoración de obxectos e edificios, a pintura foi un elemento importante na ornamentación das tumbas dos faraóns. Ademais de retratar deuses e episodios relixiosos, tamén se centraba no falecido, ilustrando escenas de batalla ou imaxes cotiás, como a caza ou a pesca.

Tamén é importante sinalar que estes retratos estaban lonxe de sendo unha copia fiel , presentando en cambio unha fisionomía idealizada . No período do Novo Reino, con todo, a pintura exipcia comezou a mostrar máis innovacións, con máis movemento e detalles.

Escultura exipcia

As esculturas exipcias eran extremadamente ricas e importantes na súa cultura, dando aos artistas maior espazo para a creatividade e a innovación.

Estatua de Cleopatra VII Philopator

Con dimensións monumentais ou reducidas, en forma de bustos ou figuras de corpo enteiro, estas as obras presentaban unha enorme variedade.

Ademais dos faraóns e as súas familias, tamén se inspiraron nocidadáns exipcios comúns (como artistas e escribas), así como diversos animais.

Nalgúns períodos, como o Reino Medio, as regras eran máis estritas, con representacións semellantes e idealizadas. Durante outras fases, con todo, a escultura mantivo un ollo para os detalles de quen estaba a ser retratado.

Estatua O escriba sentado, 2600 a.C.

Así, este tipo de expresións artísticas reproducían características e trazos físicos, mostrando tamén a condición social de cada un.

O escriba sentado , exposto no museo do Louvre, é un destacado. exemplo. Na peza atopamos un home de mediana idade que exerce o seu oficio, coma agardando polo texto que lle ditaría o faraón ou algún nobre.

Porén, as esculturas funerarias Os exipcios eran os máis suntuosos e, polo tanto, seguen máis presentes no noso imaxinario. É o caso de imaxes emblemáticas como a máscara mortuoria de Tutankamón e o busto de Nefertiti.

Busto de Nefertiti, creado polo escultor Tutemés, 1345 a.C.

Este último exemplifica como os principios da escultura foron alterados co paso do tempo, e houbo momentos extremadamente orixinais.

Nefertiti, esposa do faraón Akhenaton, pertencía ao período de Amarna , cando o deus solar (Atón) era o máis culto. Daquela, por razóns descoñecidas para nós, a familia real estabarepresentada con caveiras alongadas.

Arquitectura exipcia

Debido ás súas enormes e memorables empresas, a arquitectura do Antigo Exipto segue sendo considerada un enorme legado da humanidade.

Mentres o casas e edificios militares foron practicamente feitos para cumprir as súas funcións, os templos, santuarios e tumbas pensábase que durarían unha eternidade. Por iso foron obras tan lentas, custosas e resistentes, que sobreviviron ata os nosos días.

As pirámides de Giza, Patrimonio da Humanidade da UNESCO

Ver tamén: Seino, pero non debería, por Marina Colasanti (texto completo e análise)

A Giza. Necrópole , coas súas pirámides e a Gran Esfinxe, é sen dúbida un dos maiores atractivos turísticos internacionais. A Gran Pirámide de Giza, unha das Sete Marabillas do Mundo, foi construída entre o 2580 a.C. e 2560 a.C., para o faraón Keops.

A intención era construír unha casa eterna, digna da súa familia, onde puidesen pasar esta “segunda vida”. As súas técnicas de construción foron innovadoras e, aínda hoxe, espertan o interese e a curiosidade de moita xente.

A Gran Esfinxe de Giza

Aínda en Giza, temos teñen a Gran Esfinxe , que ten 20 metros de altura e foi construída para representar ao faraón Kefrén, durante o seu reinado (2558 a. C. – 2532 a. C.).

A figura, que tiña a cabeza de un ser humano e o corpo dun león, formaba parte da mitoloxía exipcia e estaba relacionado coculto ás divindades.

Véxase tamén




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.