11 glavnih djela Tarsile do Amarala

Tarsila do Amaral imala je uspješnu karijeru i jedno je od glavnih imena brazilskog slikarstva. Kako bismo saznali nešto više o njegovoj putanji, odabrali smo njegovih jedanaest najvažnijih umjetničkih djela.

Abaporu , 1928.

Abaporu je možda najpoznatija slika koju je naslikao Tarsila. Nastalo 1928. godine, platno je poklonila svom tadašnjem suprugu, piscu Oswaldu de Andradeu. Platno promiče uzdizanje nacionalne kulture i prilično je reprezentativno za slikarevu antropofagičnu fazu, koja se dogodila između 1928. i 1930. Slika je trenutno dio zbirke Muzeja latinoameričke umjetnosti u Buenos Airesu.

Antropofagia , 1929.

Antropofagia je slika koja ima slikarev otisak prsta i spaja zajedničke osobine koje su već testirane u A crna i Abaporu. Ima onih koji sliku zapravo smatraju spojem dviju slika. Ističu se korišteni nabrekli oblici i izmijenjene perspektive, kao i prevlast zelene boje koja se istražuje u tipičnim brazilskim biljkama, u pozadini krajolika. Platno je izloženo u Zakladi José i Paulina Nemirovsky u São Paulu, a veličine je 79x101 cm.dimenzija.

Radnici , 1933.

Godine 1931. izlagala je u Moskvi, već tada senzibilizirana za komunističku stvar koju je predstavila novi dečko, liječnik Osório Cesar. Godine 1933., još uvijek zaražena ideološkim duhom, naslikala je platno Operários .

Slika prikazuje razdoblje industrijalizacije u São Paulu. Crte lica radnika često su superponirane i prigušene, a upečatljiv je i broj lica koje slikar uspijeva ilustrirati slikom.

Radnici možda su najreprezentativnije naslikano socijalno platno. od strane Tarsile. Nastao je 1933. godine i ogroman je, dimenzija 150x205 cm. Trenutno je dio umjetničko-kulturne zbirke palača vlade države São Paulo.

Upoznajte dublje slikarske radnike, Tarsila do Amaral.

Crnkinja , 1923.

Nastala 1923. godine, Crna je ulje na platnu dimenzija 100x80cm. Platno je bilo revolucionarno jer je po prvi put predstavljalo crnu ženu s protagonizmom. Također slikar, Fernand Léger, koji je u to vrijeme bio Tarsilin učitelj, bio je oduševljen radom. Platno se trenutno nalazi u zbirci Muzeja suvremene umjetnosti Sveučilišta u São Paulu.

Portret Oswalda de Andradea, 1922.

Oswalda de Andradea naslikao Tarsila 1922. .

Oswald de Andrade snimljen 1920.

Kada se vratio u Brazil nakon boravka uU Europi, Tarsila je upoznala druge umjetnike, hodala s piscem Oswaldom de Andradeom i kasnije se udala za njega. Tarsila je čak ilustrirao knjigu Pau-Brasil (1925.), modernističkog pisca. Četiri godine nakon slikanja portreta Oswalda de Andradea, umjetnica je otvorila svoju prvu samostalnu izložbu u Parizu (1926.).

Segunda Classe , 1933.

Naslikana 1933., Segunda Classe slijedi istu liniju kao Operários i reprezentativna je za Tarsilino socijalno slikarstvo. Likovi se pojavljuju bosi i snimljeni su na željezničkoj stanici, zatvorenog izgleda i maltretiranih lica.

Ovo je također ulje na platnu velikih dimenzija (110x151cm) i trenutno pripada privatnoj zbirci.

Švelje , 1936.

Švelje također se uklapa u tematski i ideološki horizont predložen u Radnice i Druga klasa. Na platnu dimenzija 73x100cm vidimo tekstilne radnice za vrijeme radnog vremena. Vrijedno je istaknuti prisutnost mačke na portretu, serija Tarsilinih slika sadrži domaće životinje u portretiranim scenama.

Platno trenutno pripada zbirci Muzeja suvremene umjetnosti Sveučilišta u São Paulo.

Autoportret , 1923.

Autoportret (također poznat kao Manteau Rouge ) naslikan je 1923. i ima srednje dimenzije(73x60,5 cm). Crveni kaput s visokim ovratnikom, koji Tarsila nosi na slici, dizajnirao je stilist Jean Patou i korišten na večeri, u čast Santosa Drummonda, koju je ponudio brazilski veleposlanik u Parizu 1923. godine. Platno se trenutno nalazi u Museu Nacional de Fine Arts, u Rio de Janeiru.

A Cuca , 1924

A Cuca naslikana je 1924. i kao temu donosi životinju koju su izmislili Brazilci: cucu. Lik je mješavina različitih životinja, a slika je rađena u jakim bojama u znak poštovanja prema nacionalnim bojama.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Tarsila je povela svog prijatelja i pjesnika Blaisea Cendrarsa na putovanje u Rio de Janeiro i povijesni gradovi Minas Gerais. Nakon tog putovanja slikarica je odlučila koristiti ruralnu stranu Brazila kao temu, kombinirajući kubističku tehniku ​​koju je naučila u Parizu s nacionalnom temom.

Platno A Cuca trenutno se nalazi u Muséeu u Grenobleu u Francuskoj, a mjeri 73x100 cm.

Procissão , 1954.

Da biste dobili predodžbu o ​​značaj slikara, Tarsila je pozvan 1954. da naslika ploču u Pavilhão da História do Ibirapuera u čast IV. stote obljetnice grada São Paula.

Rezultat poziva bio je ogroman slika, dimenzija 253x745 cm, koja prikazuje Tijelovsku procesiju Krista u 18. stoljeću. Rad se trenutno nalazi u Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.

Replika Presvetog Srca Isusova , 1922.

Bilo je to u Barceloni, ​​1902., u internatu, da je u šesnaestoj godini Tarsila naslikala svoju prvu sliku, repliku Presvetog Srca Isusova . Riječ je o slici ulja na platnu, dimenzija 103x76 cm. Dvije zanimljivosti: slika je bila gotova oko godinu dana, a slikarica ju je potpisala kao Tharcilla, umjetničkim imenom koje je tada koristila.

Tarsila do Amaral

Tarsila je potjecao iz bogate obitelji i studirao je u glavnom gradu, u São Paulu (Colégio Sion), prije nego što je otišao u inozemstvo (Barcelona). Kada se vratio u Brazil, oženio se André Teixeira Pinto. Brak je bio kratak, ali zahvaljujući njemu slikarica je rodila kćer jedinu Dulce rođenu 1906.

Tarsila je s vremenom produbila svoje znanje o umjetnosti. Studirao je kiparstvo u glini kod Šveđanina Williama Zadiga, crtanje i slikanje u studiju Pedra Alexandrina i razne umjetnosti u Parizu (1920.-1922.).

Godine 1918. upoznao je još jedno veliko ime brazilske vizualne umjetnosti: Anitu Malfatti. Anita je bila ta koja je ispričala svojoj prijateljici o velikom događaju koji će postati Tjedan moderne umjetnosti u São Paulu. Slikar je, uz Anitu Malfatti, Oswalda i Mária de Andradea te Menottija Del Picchiju, činio takozvanu Grupu petorice. Svi su bili modernisti i aktivno su sudjelovali u kulturnom krugu São Paula tijekom godina20.

Veoma slavljena umjetnica za života, sudjelovala je na I. Bijenalu u São Paulu (1951.) i Venecijanskom bijenalu (1964.).

Umrla je u siječnju 1973., u dobi od osamdeset godina. sedam godina.

Vidi također