12 velikih brazilskih umjetnika i njihova djela

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886.-1973.) smatra se jednim od najvećih brazilskih slikara. Autorica je, primjerice, slavne slike Abaporu , jednog od najvažnijih djela naše kulture.

Plastičarka, rođena u unutrašnjosti São Paula (u Capivariju) , bila je kći tradicionalne i bogate obitelji u regiji, vlasnica niza farmi.

Unatoč tome što je rođena u Brazilu, Tarsila je veći dio svog umjetničkog usavršavanja završila u Europi, nakon što se preselila u Barcelonu na dob od 16 godina. Osim što je živjela u Španjolskoj, studirala je i u Parizu, gdje je došla u dodir s modernom umjetnošću, koju je kasnije pomogla prenijeti u Brazil.

Tarsilina su djela prilično raznolika, ali možemo istaknuti jednu zajedničku osobinu to je želja za predstavljanjem brazilskih ljudi i krajolika . Tarsila je bila slikarica tropskih tema, iz ruralnog Brazila, ali je također portretirala grad koji se modernizirao transformacijama tipičnim za proces industrijalizacije.

Slikarica je često koristila boje nacionalne zastave na svojim platnima, uz ilustriranje niza folklornih likova iz naše kulture, poput cuce, na primjer.

Unatoč tome što je mnogo hvalio našu zemlju, Tarsila je iznosio i društvene kritike . U Abaporu , primjerice, istaknuo je obezvređivanje intelektualnog rada slikajućinjegova su djela bila obilježena modernom estetikom i uvelike su se oslanjala na europsku avangardu.

Među njegovim najčešćim temama bile su emigracija, marginalizirani i tropski krajolici koje je pronašao u Brazilu. Segallove očite brige, koje su se pojavljivale na njegovim platnima, bile su društvena nejednakost, nasilje i siromaštvo .

U Profilu Zulmire (1928.) vidimo portret žene s apstraktnom, geometrijskom pozadinom. Na platnu je moguće uočiti kubističke i modernističke utjecaje kako u pozadini slike tako iu konturama glavnog lika. Te su osobine bile vrlo prisutne kod brazilskih slikara modernističke generacije.

11. Alfredo Volpi

Poznat kao majstor zastava, Alfredo Volpi (1896.-1988.) bio je umjetnik koji se istaknuo u drugoj generaciji moderne umjetnosti.

Mnoga njegova platna nose zastavice i slike tipične za brazilsku kulturu kao što je, na primjer, sirena.

Na slici Sereia (1960.) mi vidi karakter nacionalnog folklora prikazan jednostavnim konturama, u naizgled djetinjastoj vježbi. Konkretno, u ovoj slici Volpi ne koristi mnogo boja, već samo nijanse plave, zelene, crne i bijele. Ali u mnogim njegovim djelima koristi se više različitih boja.

Unatoč tome što je rođen u Toskani (Italija), Volpi je došao u Brazil kada je imao godinu i pol.dob uz roditelje. Godine 1911. počeo je slikati ploče i murale u palačama u São Paulu i ubrzo je prešao na slikarstvo.

Priznanje velikog slikara stiglo je tek 1940., nakon pobjede na IPHAN natjecanju.

Ako želite saznati više o brazilskom slikaru, pokušajte pročitati članak Djela i biografija Alfreda Volpija.

12. Romero Britto

Najpopularniji brazilski suvremeni slikar nedvojbeno je Romero Britto (1963.). Brazilac koji je napustio Recife napravio je karijeru u Sjedinjenim Državama, gdje i danas živi u Miamiju.

S nepogrešivim šarenim i neokubističkim pop stilom , umjetnik koji je inspiriran Picassom , ima radove raširene po brojnim zemljama diljem svijeta kao što su Švicarska, Izrael i Francuska.

Osim slika, Romero Britto također radi instalacije i skulpture u javnim i privatnim prostorima.

Stil Pernambuca karakteriziraju jarke boje, geometrijski i asimetrični oblici i to što je umjetnost lako razumljiva široj javnosti - kao što se može vidjeti iz Heart kids .

Kako bi bilo da znate i članak Romero Britto: djela i biografija?

U pogledu stila, Tarsila je počeo slikati slike s kubističkim nadahnućem, ali je kasnije počeo koristiti realističniji stil i čak eksperimentirao s geometrijskim konturama.

umjetnikovu produkciju kritičari dijele na tri vrlo različite faze: Pau-Brasil, Antropofágica i Social.

Iskoristite priliku da pročitate i članak Obras de Tarsila do Amaral koji trebate znati.

2. Anita Malfatti

Jedna od najzaslužnijih osoba za obnovu slikarstva u našoj zemlji bila je Anita Malfatti (1889-1964), kći slikara učiteljica iz Sjeverne Amerike s talijanskim inženjerom.

Anita, koja je rano ostala bez oca i morala se školovati za učiteljicu prije nego što je napunila 18 godina, počela je raditi svoje prve radove u vizualnim umjetnostima pod utjecajem njezina majka.

U dobi od 21 godine, djevojka je otišla živjeti u Berlin, pod pokroviteljstvom strica, gdje je razvila svoj talent pohađajući Carsku akademiju likovnih umjetnosti. U Europi je Anita upoznala kubizam i ekspresionizam koji su utjecali na njezinu umjetnost.

Osim u Njemačkoj, slikarica je studirala iu New Yorku i Parizu. Kada se vratila u Brazil, debitirala je 1914. godine, okupivši brojne važne prijatelje u umjetničkom svijetu, poput Di Cavalcantija.

Anita je postala jedno od velikih imena modernog slikarstva, pobravši pohvale, ali ikritike poput onih koje je iznio Monteiro Lobato.

Boba , jedna od njegovih najpoznatijih slika, naslikana je između 1915. i 1916. i sadrži kubističke i futurističke elemente. Rađena širokim potezima, slika ima apstraktnu pozadinu i pod jakim je utjecajem ekspresionizma upotrebom kontrasta između boja i vrednovanjem usamljenog, vjerojatno tjeskobnog karaktera.

Anita je bila revolucionarka u Brazilu - i također dosta kritizirana - zbog napuštanja realizma i isticanja u svojim djelima osobina koje je smatrala najizrazitijima, iako se za to morala distancirati od stvarnosti i koristiti neočekivane boje.

Slikarica bio je posebno zainteresiran za svakodnevne teme , često iz svog osobnog svemira, i nije mislio da treba biti talac predanosti stvarnosti. Njezin rad raskinuo je s akademskom strogošću koja je vladala u njezinoj i prethodnim generacijama.

Preporučamo pročitati članak Anita Malfatti: djela i biografija.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964.) jedno je od najvećih imena suvremene plastične umjetnosti s radovima ne samo u slikarstvu, već iu kiparstvu, fotografiji i instalaciji.

Rođena u Rio de Janeiru, mlada je žena studirala na Escola de Artes Visuais do Parque Lage 1983. i ubrzo otvorila svoj prvi studio u južnoj zoni Rio de Janeira.

Od početka god. njezina karijera, Adrianaotputovao je u Sjedinjene Države gdje je mnogo razvio svoj osobni jezik. Nagrađivan u Brazilu i inozemstvu , umjetnik stvara različite radove koji prolaze kroz različite stilove i medije.

Djelo Ruínas de carne primjer je velikog dijela ono što se može pronaći u umjetničinom radu: komadi koji rade s idejom o onome što je ostalo (ostaci), nasilje, kanibalizam, destrukcija, povijest i spomenik. Također je dosta utjecaja baroka u njezinim kreacijama zbog prisutnosti pločica koje su postale svojevrsni zaštitni znak umjetnice.

Danas je moguće pronaći njezine radove u velikim središtima poput Londona (Tate Modern), New Yorka (Guggenheim) i Tokija (Muzej Hara). U Brazilu se većina njegovih djela nalazi u Inhotim centru za suvremenu umjetnost u Minas Geraisu.

4. Vik Muniz

Rođen u São Paulu, Vik Muniz (1961.) napravio je karijeru u Sjedinjenim Državama i postao poznat po korištenju neobičnih i svakodnevnih materijala u svom radu, poput pekmeza i vrhnje od kikirikija.

Propao u oglašavanju, mladić je otišao u Sjedinjene Države kako bi se okušao u životu kada je imao 22 godine.

Osim radova u kojima rekreira poznate slike kao što su Mona Lise ili portreta Freuda i Che Guevare, Vik Muniz također razvija 100% originalan rad od neočekivanih materijala .

Najveća karakteristična značajkaRad Vika Muniza je kompozicija od kvarljivih materijala koji se inače ne koriste u umjetničkom svijetu, kao što su kečap, šećer, grah, kava i staro željezo. Također postoji snažna socijalna svijest u njegovim kreacijama, umjetnik je provokator koji svoju publiku želi pozvati na razmišljanje.

Vik Muniz nastoji, kroz svoje radove, skrenuti pozornost na oboje društvene i ekološke probleme našeg vremena. Jedno od njegovih najpoznatijih djela zabilježeno je u dokumentarcu Extraordinary Waste (2010.).

Mislimo da ćete također uživati ​​čitajući članak Najdojmljivije kreacije Vika Muniza.

5. Hélio Oiticica

Najpoznatiji po svojim nastupima, carioca Hélio Oiticica (1937.-1980.) također je ostavio svoje ime upisano u plastičnu umjetnost u djelima vezanim uz slikarstvo i kiparstvo.

Referenca u konkretnoj umjetnosti , Oiticica je prve lekcije iz umjetnosti naučio kod kuće, sa svojim ocem, koji je bio fotograf i slikar.

Hélio je počeo izrađivati ​​svoj prvi izložbe ranih 1950-ih i, u istom desetljeću, susreo se s drugim neokonkretistima kao što su Lygia Clark i Ferreira Gullar.

Kao i njegovi kolege, Oiticica je vjerovao da je javnost dio rada umjetnički, i bilo je prirodno da je mogao osjetiti komad, dodirnuti, koristiti ili čak omirisati umjetnikovu kreaciju.

Parangolé , njegovo najpoznatije djelopoznata, sastojala se od vrlo šarenih ogrtača koje je nosila javnost. Ideja je bila da, kada plešete s njom, naslovnice čine oslobađajući pokret.

Mislimo da će vas također zanimati članak Hélio Oiticica: radi na razumijevanju njegove putanje.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960.) poznata je po svojim šarenim, apstraktnim slikama , punim geometrijskih oblika, uz čestu upotrebu arabeski i cvijeće.

Beatriz Milhazes ne samo da slika, ona također stvara gravure, kolaže, ilustracije, instalacije i scenografije (mnoge za svoju sestru, Márciju, koja vodi plesnu skupinu).

Diplomirala u društvenoj komunikaciji, plastična umjetnica počela je stvarati kada se upisala na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Nacionalni uspjeh došao je od 1984., kada je sudjelovao na izložbi posvećenoj generaciji 80 u Parque Lage. Kasnije je Beatriz bila i dio bijenala u Veneciji (2003.), São Paulu (1998. i 2004.) i Šangaju (2006.). Od tada je plastičarka uspjela sve više publicirati svoje slike, trenutno ima niz djela u važnim međunarodnim muzejima.kao što su MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier i Guggenheim.

U Pure Beauty (2006.) vidimo mali uzorak njegovog rada. Okvir je krcat geometrijskim elementima i puno boja. Platno velikih dimenzija dopušta višestruko čitanje i bogato je detaljima koji pomažu u sastavljanju intenzivne cjeline pune informacija.

Platna Beatriz Milhazes općenito su obilježena baroknom estetikom, viškom elemenata, ornamentima koji utječu na promatrača.

Ako vam se sviđa umjetničin rad, možda će vas zanimati i članak Nezaobilazna djela Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Jedna od najinovativnijih plastičnih umjetnica u Brazilu bila je Lygia Clark (1920.-1988.), iz Minas Geraisa, koja je svoj rad stvorila na temelju osjetilnog i interaktivnu umjetnost .

Lygia je željela da gledatelji komuniciraju s djelima koje je stvorila i da mogu doživjeti različite oblike njezinih djela, kao što je slučaj s djelima stvorenim za seriju Os Bicos (1960). Geometrijske metalne skulpture artikulirane su i dopuštaju nekoliko različitih sklopova.

Os Bichos , najpoznatija umjetnikova serija, donijela je Lygiji nagradu za najbolju nacionalnu skulpturu tijekom VI Bienala u São Paulu.

Lygia Clark, koja je bila dio neokonkretizma, vjerovala je u umjetnostuključivo , pozivajući javnost da manipulira djelima.

Želite li znati više o umjetnikovom radu? Zatim idite na članak Lygia Clark: radi za upoznavanje suvremenog umjetnika.

8. Candido Portinari

Slikar, graver i ilustrator Candido Portinari (1903.-1962.) ime je iza nekih od najpoznatijih djela brazilske plastike kao što su npr. slika Café (1935.).

Politički angažiran, slikar je često koristio svoja platna kako bi portretirao poteškoće s kojima se Brazilci susreću u svakodnevnom životu.

Na ekranu Kava vidimo zlatno razdoblje u Brazilu u kontrastu s teškim radnim uvjetima s kojima se suočavaju muškarci i žene uključeni u plantaže kave. Primijetite kako su udovi radnika neproporcionalni, naglašavajući fizički rad.

Platno koje smo spomenuli bilo je na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti u New Yorku i bilo je prvo koje je slikaru dodijelilo međunarodnu nagradu.

Portinari je bio glasnogovornik društvenih nepravdi i nastojao je obznaniti Brazil obilježen nejednakošću koristeći kist i platno.

Vidi također članak Candido Portinari: analizirana glavna djela.

9. Di Cavalcanti

Modernistički umjetnik Di Cavalcanti (1897.-1976.) bio je majstor u slikanju portreta brazilske kulture i svakodnevnog života naših ljudi .

Aplatno Samba (1925.) dobar je primjer rada slikara koji je koristio mnogo boja i inzistirao na slikanju tijela s mnogo oblina. Di Cavalcantijeva djela posebno su obilježena prisutnošću ljudi, koji komuniciraju jedni s drugima na senzualan i/ili ljubavni način.

Na platnu Samba vidimo niz likova tipičnih za naša kultura predstavljena kao muškarac s cavaquinhom (odnosi se na boemu) i žene s izloženim grudima, podsjećajući na senzualnost koja se posebno pojavljuje tijekom karnevala.

Druge teme koje se Di Cavalcanti ponavljaju tijekom života bile su favele, radnici, crne žene i popularne zabave.

Di Cavalcanti bio je važno ime na Tjednu moderne umjetnosti, čak je ilustrirao plakat i katalog događaja. Umjetnik je, zajedno s drugim modernističkim kolegama, bio uključen u proces obnove plastike u Brazilu.

Vjerujemo da će vas zanimati i članak Di Cavalcanti: radovi za razumijevanje umjetnika.

10. Lasar Segall

Rođen u Litvi, Lasar Segall (1891.-1957.) došao je u Brazil prvi put 1923. godine kako bi posjetio svoju obitelj i iste godine odlučio kako bi se trajno nastanio u São Paulu.

Slikar, kipar, graver i crtač bio je Židov i pronašao je u Brazilu sigurno utočište daleko od problematične Europe.