Sadržaj
Uzgajivač kave , Candida Portinarija, jedno je od umjetnikovih najreprezentativnijih platna, jer se smatra portretom brazilskog radnika, posebno u ruralnoj sredini.
Tema plantaže kave ponavlja se u Portinarijevoj umjetničkoj putanji, jer se bavio prikazom brazilske stvarnosti, fokusirajući se na ljude i njihove bolesti. Osim toga, umjetnik je odrastao na farmi kave, gdje su radili njegovi roditelji, talijanski imigranti.
Tako je Portinari 1934. izradio upečatljivu sliku crnca koji drži motiku ispred plantaže kave .
Slika, ulje na platnu, ima dimenzije 100 x 81 x 2,5 cm i može se vidjeti u MASP (Museu de Arte de São Paulo)
Detaljna analiza djela
Mnogi su detalji u ovoj sceni koji donose vrijedna razmišljanja o povijesnom trenutku kroz koji je Brazil prolazio i načinu na koji je slikar vidio stvarnost te zemlje.
Uzgajivač kave (1934.) ), Candido Portinari
Prikazani lik možemo smatrati simbolom čovjeka sa sela koji radi na zemlji koja nije njegova, prodajući svoju radnu snagu vlasniku imanja, u ovom slučaju poljoprivrednik i biznismen s kavom.
Moguće je razumjeti društvenu prirodu Portinarijeva rada analizom slika koje je proizveo. Nadalje, činjenica da je umjetnik bio čovjek koji je bio vrlo predanborba za jednakost, uključujući članstvo u Brazilskoj komunističkoj partiji (PCB) i kandidiranje za zastupnika i senatora 1940-ih, još je jedan snažan pokazatelj njegovih namjera.
U kontekstu u kojem je platno naslikano, Brazil je proizvodio kavu u velikim količinama za izvoz, i unatoč krizi iz 1929. godine koja je utjecala na brazilsko tržište, proizvodnja je još uvijek bila prilično isplativa za barone kave.
Međutim, ljudi koji su sadili i brali zrna živjeli su nesigurno Uvjeti. Umjetnik otkriva namjeru denunciranja i vrednovanja ljudske figure kroz neke elemente istaknute na sljedećoj slici.
1. Neproporcionalna stopala i ruke
Candido Portinari prikazuje snažnog čovjeka koji zauzima gotovo cijelu kompoziciju platna. Stopala i ruke subjekta prikazani su u pretjerano velikom obliku.
Takav izvor obično je povezan s ekspresionističkim utjecajima i prenosi ideju da su stopala i ruke jaki i odgovorni za fizički rad .
Muškarci ne nose cipele i to je još jedan pokazatelj neizvjesne situacije u kojoj su zaposlenici bili izloženi.
Vidi također: Bella Ciao: povijest glazbe, analiza i značenje2. Odsječeno stablo
S desne strane čovjeka nalazi se posječeno deblo. Element može isprva proći nezapaženo, međutim, nije postavljen u scenu samo kao dio kompozicije.
Vidi također: 10 nezaboravnih pjesama Manuela Bandeire (s interpretacijom)Dano tumačenje je da stabloposjekotina se pojavljuje kao simbol deforestacije , koja je već davala zabrinjavajuće znakove u zemlji. Na taj način postaje očigledna kontradikcija između obilja plantaža s tisućama stabala i sve većeg uništavanja autohtonih šuma.
3. Željezni vlak i plantaža
Portinari na slici uključuje željezni vlak s četiri vagona koji dijagonalno prelazi krajolik ispuštajući dim iz dimnjaka.
Vlak je bio medij prijevoz korišten u zemlji i kojim je otpremljena proizvodnja kave. U 1930-ima, razdoblju u kojem je slika nastala, počinje se odvijati proces promjena u željezničkoj mreži, koja 1940-ih doživljava pad.
4. Izraz čovjeka
Subjekt predstavlja lice sa zabrinutim i tužnim licem. Možemo reći da mu se u očima vidi iritacija. Čini se da lice otkriva frustraciju i umor koji proizlaze iz rada, osim što pokazuje da radnik nije bio otuđen zbog nepravdi i nejednakosti kojima je bio izložen.
Svjetlost koja pada na scenu dolazi s lijeve strane kut, gdje je čovjek okrenut u profilu. Ova značajka omogućuje osvjetljavanje vašeg lica koje prikazuje debele usne i širok nos.
5. Nebo puno oblaka
Nebo koje je naslikao Portinari je ono običnog dana, s voluminoznim oblacima koji se miješaju u plavetnilu.
Otprilike trećinu kompozicije čine nebo iPortinari je namjeravao cijeniti ljudsko biće. Dakle, kontrast između tamnoputog čovjeka i neba s bijelim oblacima olakšava opažanje lica subjekta.
6. Motika
Portret čovjeka nastaje na mjestu gdje radi i provodi najviše vremena. Subjekt pozira za scenu držeći dršku motike, koja je njegov radni alat. Međutim, ovdje funkcionira kao oslonac za odmor.
Motika je prikazana gotovo kao produžetak ruke radnika, također pokazujući energične osobine. Osim toga, možemo primijetiti projiciranu sjenu koja pokazuje pojavu svjetlosti koja dolazi s lijeva na desno, također prikazanu na muškoj košulji.
Tip iza farmera
Čovjek koji je dao porijeklo lik na slici Uzgajivač kave stvarno je postojao i pozirao Candidu Portinariju i na drugim djelima. Zvao se Nilton Rodrigues.
Pogledajte izvadak iz reportaže napravljene za Globo Repórter 1980. u kojoj je Nilton intervjuiran. Unatoč nesigurnoj kvaliteti videa, moguće je vidjeti sličnost između farmera naslikanog na slici i čovjeka.
Model Portinarija za Café i druga djelaTko je bio Candido Portinari i koja je njegova važnost?
Rođen u unutrašnjosti São Paula, u gradu Brodowski 1903., Candido Portinari pronašao je u umjetnosti način izražavanja svogideje i koncepte o Brazilu, postavši bitna figura brazilske umjetnosti, posebno unutar modernističkog pokreta.
U prvoj fazi svoje karijere, uglavnom, umjetnik se posvetio portretiranju tipova Brazilaca, naglašavajući jednostavne ljudi i nastojeći stvoriti nacionalnu umjetnost, čak i ako je inspirirana europskom avangardom.
Zajedno s drugim umjetnicima tog razdoblja, pomogao je u izgradnji modernog portreta zemlje , uzimajući u obzir uzeti u obzir posebnosti miješanog i raznolikog naroda. Stoga je O lavrador de café jedno od onih djela u kojima se takve namjere jasno otkrivaju.
Postoji i dramatična faza umjetnika, izložena u djelima kao što su Retirantes (1944.) i Mrtvo dijete (1944.). Ali njegov rad također pokazuje lirski i nostalgični aspekt, sa slikama koje prikazuju jednostavnost i slatkoću djetinjstva, kao primjer u platnima Nogomet (1935.) i Dječaci na ljuljački ( 1960).
Portinari je bio jedan od umjetnika s najvećim nacionalnim i međunarodnim priznanjem, održavajući izložbe diljem svijeta te primajući nagrade i počasna priznanja u SAD-u, Francuskoj i Poljskoj.
U 1950-ih pozvan je da održi dva velika panela kako bi integrirao sjedište UN-a u New Yorku, rad nosi naziv Guerra e Paz (1953.-1956.) i umjetnik ga je smatrao svojim remek-djelom.
1962. Portinari umire u dobi od 58 godina,žrtva zdravstvenih problema uzrokovanih trovanjem olovom prisutnim u bojama koje je radio.
Da biste saznali više o Portinarijevom nevjerojatnom radu, pročitajte :
