Sadržaj
Kad govorimo o europskim avangardama, mislimo na različite umjetničke pokrete koji su se početkom 20. stoljeća odvijali u različitim zemljama europskog kontinenta.
Bili su to trendovi koji su težili kulturnoj obnovi, oslanjajući se na o umjetničkom stvaralaštvu različitim jezicima, posebice slikarstvu.
Ova skupina uključuje avangarde: Ekspresionizam, fovizam, kubizam, futurizam, dadaizam i nadrealizam , zaslužni za obilježavanje kulturnog trenutka i utjecaj na umjetnost koje će uslijediti, uključujući i brazilsko tlo.
Avangarde u Europi: povijesni kontekst, motivacije i opće karakteristike
Struje koje su se u umjetnosti pojavile u prvom desetljeću prošlog stoljeća st. odražavali su ideale svog vremena, obilježenog dubokim promjenama u svijetu.
Povijesni kontekst bio je obilježen industrijskim, tehnološkim i znanstvenim inovacijama, kao i autoritarnim pokretima (fašizam u Italiji i nacizam u Njemačkoj), uz rusku revoluciju i Prvi svjetski rat.
Tijekom tog razdoblja došlo je do skoka u kapitalističkoj strukturi i nejednakosti između buržoazije i proletarijata su naglašene, uzrokujući pojavu pokreta za bolje životne uvjete, kao što su, na primjer, sindikalne organizacije.
U tom kotlu proturječnosti i kontrasta uronjeni su umjetnici. Dakle, prirodno je umjetnost koju su oni proizvelipod utjecajem svih muka i pitanja tog razdoblja.
Kroz inovativne estetske resurse uspjeli su prenijeti nove ideje i izraziti dio zbunjenosti koja je bila prisutna u današnjem društvu.
Avangardisti su predložili fragmentaciju oblika, proizvoljnost boja, pretjerivanje i apsurd kao načine odraza novog svijeta koji se rađao.
Donijeli su neku vrstu buntovništva, nastojeći raskinuti s tradicionalnom umjetnošću i predlažu potpuno novi pogled na umjetnost i ljudsko biće.
Umjetničke struje europskih avangardi
Ekspresionizam: reprezentacija tjeskobe
Ekspresionistički pokret oblikovao se stvaranjem kolektiv pod nazivom Die Brücke (Most), koji su dizajnirali umjetnici Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 1905. u Dresdenu, Njemačka .
Rua Dresda (1908), Ernst Ludwig Kirchner
Grupa je trebala prikazati intenzivne osjećaje, poput straha, tjeskobe, tjeskobe, usamljenosti i bespomoćnosti. Iz tog razloga ekspresionistička djela imaju pesimistički karakter , možda agresivan i pretjeran, s kontrastnim bojama i snažnim potezima kistom.
Tako je ekspresionizam također kontrapunkt impresionističkom, pozitivnom i " blistavom ", pojavio se ranije.
Važni umjetnici zapojava struje bili su Edvard Munch i Vincent Van Gogh, a prvi se smatra pretečom struje.
Fovizam: kromatska proizvoljnost
Fovizam je naziv pokreta koji je imao André Derain (1880.) kao predstavnici -1954.), Maurice de Vlaminck (1876.-1958.), Othon Friesz (1879.-1949.) i Henri Matisse (1869.-1954.), najpoznatiji iz grupe.
U ovom stilu slikarstva, umjetnici su težili slobodi u prikazivanju oblika i korištenju boja. Scene su sadržavale pojednostavljene figure, u kojima nije bilo predanosti realističnom predstavljanju.
Harmonija u crvenom (1908.), Henri Matisse
U istom Na taj je način kromatska uporaba izvedena na izravan način, općenito bez miješanja pigmenata i gradijenata. Tako su radovi izlagali intenzivne i čiste boje , proizvoljno korištene.
Pojam fovizam izveden je iz les fauves , što na francuskom znači "zvijeri" ili "divljaci". Ime mu je dao likovni kritičar Louis Vauxcelles koji je 1905. godine posjetio "Jesenji salon" u Parizu i bio šokiran djelima ovih umjetnika, nazivajući ih pejorativno "divljacima".
Matisse bio je najznačajniji od fovista, stvarajući djela koja će kasnije utjecati na dizajn i modu.
Saznajte više o fovizmu.
Kubizam: geometrizacija i fragmentacija figura
Kubizam je moždanajznačajnija umjetnička avangarda tog razdoblja. Potekao je iz rada Paula Cézzanea (1838.-1906.), koji je počeo istraživati cilindrične, sferne i stožaste oblike.
Pokret su eksponirali Pablo Picasso (1881.-1973.) i Georges Braque (1882.) - 1963). Ovi su umjetnici imali za cilj razgraditi figure, kao da ih "otvaraju" u jednoj ravnini. Dakle, očito također nisu imali nikakvu predanost prikazivanju stvarnog.
Les demoiselles D'Avignon (1907.), Picassa, smatra se prvim kubističkim djelom
Ideja je bila geometrizirati i fragmentirati figure , prikazujući nekoliko točaka gledišta pod istim kutom, transformirajući pojam trodimenzionalnosti, prikaz koji je toliko željela renesansa.
Pokret se razvijao u dva pravca, analitičkom i sintetičkom. U Analitičkom kubizmu , koji je trajao otprilike između 1908. i 1911.), Picasso i Braque zlorabili su tamne boje kao što su crna, siva, smeđa i oker, kako bi naglasili oblike. U tom je trendu dezintegracija figura dovedena do krajnjih posljedica, što je objekte činilo neprepoznatljivima.
Kasnije je nastao Sintetički kubizam , sa svrhom vraćanja razumljivijeg likovno i figurativno. U ovoj struji bilo je i umetanja stvarnih predmeta u radove, poput komada drveta, stakla i kolaža.od slova i brojeva. Zbog toga se ovaj stil naziva i kolaž.
Futurizam: brzina i agresivnost kao svrha
Za razliku od drugih avangardi, futurizam je bio pokret koji je uzdizao ideologiju temeljenu na nasilju, tehnologiji, industrijalizaciji i dinamizam.
Razradio ga je pisac Filippo Tommaso Marinetti (1876.-1944.), futuristički manifest iz 1909. prvenstveno je bio usmjeren na književnost.
Dinamičnost automobila (1913.), Luigija Russola
Nakon nekog vremena došlo je i do integracije vizualnih umjetnosti, s Umbertom Boccionijem (1882.-1916.), Carlosom Carràom (1881.-1966.), Luigeijem Russolom (1885. - 1974) i Giacomo Balla (1871-1958).
Ovi su umjetnici nastojali prikazati brzinu modernog svijeta , oslanjajući se na fašističke ideje i obožavajući nasilje. Neki članovi ovog ogranka su se i kasnije pridružili talijanskoj fašističkoj stranci.
Vidi također: Najimpresivniji gotički spomenici na svijetuDadaizam: "antiumjetnost"
Izbijanjem Prvog svjetskog rata (1914.-1918.) izbjegli su u Zurich, Švicarska, neki intelektualci i umjetnici suprotstavili su se užasima sukoba, odbacujući sudjelovanje svojih zemalja u ratu.
Izvor (1917.), Marcel Duchamp
U tom kontekstu, i duboko ne vjerujući u svijet u kojem su živjeli, osnovali su pokret s namjerom da pokažu zbunjenost i apsurd svog vremena.
Struja je bilanaslovljen Dadá, izraz odabran nasumično, kada je pjesnik Tristan Tzara (1896.-1963.) otvorio rječnik i stavio prst na riječ, koja na francuskom znači "mali konj".
Tako je rođen dadaizam, koji su namjeravali stvoriti umjetnost temeljenu na slobodnom i spontanom razmišljanju, koja je vidjela slučajnost kao alat za kreativni proces.
Glavna ideja ovih umjetnika bila je kritizirati i satirizirati prevladavajuću normu , koji je doveo Europu na put rata i razaranja. Dakle, struja nije bila ograničena samo na umjetnost, jer je predlagala kulturnu i ideološku promjenu, nazivajući se "anti-umjetnošću".
U vizualnim umjetnostima najviše se istaknuo Marcel Duchamp (1887.-1868.). . Francuski umjetnik izazvao je buru predstavljajući ready-made predmete kao umjetnost, takozvani ready mades . Jedno od tih djela je poznata Fontana (1917.), pisoar potpisan pseudonimom i postavljen u umjetničkoj dvorani.
Nadrealizam: potraga za oniričkim svemirom
Nadrealizam se pojavljuje u umjetnosti kao izdanak dadaističke struje, u smislu da također traži suprotstavljanje materijalizmu i racionalizmu vremena.
Vidi također: Kubizam: razumjeti detalje umjetničkog pokreta
O sono (1937. ), Salvador Dalí
Ovaj trend javlja se 1924. s manifestom koji je pripremio André Breton (1896.-1966.). Branili su upotrebu psihičkog automatizma kao kreativnog instrumenta, stvarajući tako djela ssnolik, baziran na univerzumu snova, metafora i apsurda.
Salvador Dalí je umjetnik koji je postao najpoznatiji na ovim prostorima, no tu su i Marc Chagall (1887.-1985.), Joan Miró (1893. -1983 ) i Max Ernst (1891.-1976.).
Književnost i europske avangarde
Većina europskih avangardi bila je istaknuta u vizualnim umjetnostima, no neke su struje također razvili su se u književnosti, a neki su čak rođeni iz književnih manifesta.
Ovo je slučaj futurizma, koji je koristio nasumične imenice, glagole u infinitivu i onomatopeje, čak potiskujući interpunkciju.
Dadaizam također imalo mjesto u pisanju jezika, a pjesnik Tristan Tzara savjetovao je da je za pisanje dadaističkog teksta potrebno da "misao izađe iz usta".
Nadrealistička književnost, poput slikarstva, također je ukazivala na svijet nesvjesnog, a predstavljao ga je André Breton.
Kako je europska avangarda utjecala na brazilsku umjetnost?
U Brazilu je europska avangarda snažno utjecala na umjetnost i kulturu od 1920-ih naovamo. postojao je umjetnik koji je već predstavio radove s ekspresionističkim karakteristikama, bio je to Lasar Segall (1891.-1957.).
Bananal (1927.), Lasar Segall
O slikar, rođen u Litvi, živio i studirao u Njemačkoj, došao je u Brazil 1913. da izvedeizložba, događaj koji je obilježio nacionalni modernizam.
1924. Segall se seli na brazilsko tlo i počinje proizvoditi platna s temom nove zemlje. Slikar je prvi unio svježinu i kritičnost svojstvenu avangardi, u svakom slučaju, to je još uvijek bio strani pogled, pa nije bio odbačen na vrlo intenzivan način.
Isto je Brazilka Anita Malfatti (1896.-1964.), koja je nakon studija umjetnosti u Europi i pod utjecajem avangarde, održala izložbe 1914. i 1917. Posljednju je izložbu oštro kritizirao književnik Monteiro Lobato.
Tropsko (1917.), Anita Malfatti
Tako su, zbog negativnih reperkusija ovih umjetnika, drugi intelektualci počeli ulaziti u nove estetske prijedloge koji dolaze iz vani.
Tada su idealizirali Tjedan moderne umjetnosti 1922., manifestaciju na kojoj su izlagali svoje produkcije inspirirane stranim strujanjima, ali s fokusom na nacionalne teme. Takva su djela obuhvaćala i likovnu umjetnost i književnost pa čak i glazbu.
Kao ličnosti koje su se istaknule u tom trenutku i u onima koji su uslijedili možemo navesti: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, između ostalih.
Ako želite ići dublje u srodne teme, pročitajte :
