Sadržaj
Jean-Michel Basquiat bio je poznati američki umjetnik koji je postao veliki utjecaj u svijetu slikarstva i prava pop ikona.
Kao tinejdžer započeo je karijeru crtača grafita u sklopu dua SAMO , u New Yorku. Ubrzo je stekao popularnost i njegove neoekspresionističke slike, prožete političkim i društvenim temama, osvajale su javnost.
Od ulične umjetnosti do velikih muzeja i međunarodnih aukcija, Basquiatov rad i život su bez premca. U nastavku pogledajte analizu 10 poznatih slika ovog slikara.
1. Ironija crnog policajca (1981.)
Jedno od Basquiatovih najpoznatijih djela, Ironija crnog policajca nosi otvorenu društvenu poruke . Ovdje nema ni suptilne poruke ni insinuacije: slikar oštro kritizira rasističke prakse koje su prevladavale (i još uvijek prevladavaju) u Sjedinjenim Državama.
Black i sin imigranata, on se ne boji "staviti prst na ranu" i suočiti američko društvo s njegovim manama i predrasudama.
Slika koja se analizira, koja kombinira grafite i ekspresionističko slikarstvo, prikazuje pojedinca na centar. Njegov šešir, koji podsjeća na kavez, identificira ga kao policajca.
U Sjedinjenim Američkim Državama, kao iu drugim zemljama, policijske snage su poznate po svojoj brutalnosti, posebno prema crnim građanima. Dvojnost standarda inasilje autoriteta masovno je osuđivano posljednjih godina s pokretom Životi crnaca su važni .
Početkom 80-ih Basquiat je već upozoravao na te probleme, pitajući se zašto crnac bi se pridružio rasističkoj policiji .
Profesija se, u ovom slučaju, vidi kao još jedan oblik dominacije i ugnjetavanja. Ovo je eksplicitno s riječju " pijun " (pijun, netko tko je manipuliran) u donjem desnom kutu.
2. Bird on Money (1981.)
Rad Jean-Michela Basquiata prožet je elementima afroameričke kulture i ličnostima pokreta za građanska prava .
Pássaro no Dinheiro je hommage glazbeniku Charlieju Parkeru , jednom od njegovih idola. Saksofonist i jazz skladatelj, koji je bio poznat kao yardbird , prikazan je kao ptica.
Na slici se nalazi prikaz groblja i riječi " To Morir " (umrijeti). Parker je, poput Basquiata, vodio kratak život, obilježen uspjehom i konzumacijom alkohola i droga .
Postoji, očito, poistovjećivanje između priča obojice, nešto što je potvrđeno pored znaka koji kaže " Zelena šuma " na lijevoj strani. Ovo je mjesto gdje je slikar odrastao i gdje je pokopan.
Zaljubljen u glazbu, Jean-Michel je čak imao bend s redateljem Vincentompijetao. Smatra se da je način na koji su slike raspoređene na ploči trebao predstavljati sam zvuk jazza.
3. Bez naziva (Caveira) (1981.)
Basquiat je izradio nekoliko prikaza ljudskih lubanja i lubanja, među kojima se posebno ističe ova. Tijekom djetinjstva umjetnik je pregažen i slomio mu je slezenu, što je dovelo do operacije.
Tijekom oporavka dobio je knjigu anatomije koja je potaknula njegov interes za detaljne crteže ljudskog tijela.
Na slici se čini da je lice napravljeno od patchworka, dijelova koji se međusobno ne slažu, gotovo kao da su nasumično sastavljeni.
Postoji i prikaz unutrašnjosti i izvana lubanje, spojeni šavovima, kao da su zašiveni. Slika se također može odnositi na kartu njujorške podzemne željeznice.
Slika kombinira umjetnikovu haićansku i portorikansku kulturnu baštinu s urbanim karakterom njegova rada (lice podsjeća na autoportrete anonimnih crtača grafita) . . .
Njegovo značenje ostaje misterij: slova na vrhu izgledaju kao kodirana, vijugavosti koje ne možemo dešifrirati. Očito je, međutim, da unatoč živim bojama postoji disforični i uznemirujući naboj .
4. Pescaria (1981.)
Pescaria jedan je od Basquiatovih najpopularnijih grafita, gdje je očito neo stilekspresionistički slikara. Primjećujemo energiju, jarke boje, brze poteze kistom i veliku figuru.
U središtu se nalazi čovjek s trnjem oko glave, koji na leđima nosi štap i drži ribu za ruku crta. Bijele linije također pokazuju njegov kostur, unutrašnjost njegova tijela.
Vidi također: Film Bježi!: sažetak, objašnjenje i interpretacijaU ovoj fazi njegove umjetničke produkcije utjecaj ulične umjetnosti još uvijek je vrlo prisutan. Slika je nastala u vrijeme kada je Basquiat tek zamijenio napuštene zgrade platnima.
5. Bog, zakon ( 1981)
Iako je ovo crtež olovkom na listu papira, to nije skica: to je rad u Da. S jasnim utjecajima grafita i ulične umjetnosti, Basquiat propituje tradicionalne koncepte slikarstva i sam svijet "lijepe umjetnosti".
Suočavamo se s još jednom kreacijom kroz koju umjetnik osuđuje društvene nejednakosti , nepravda i siromaštvo. Dok je još bio tinejdžer, slikar je bio dio grafiterskog dua SAMO, sa svojim prijateljem Al Diazom.
Oznaka s značila je "isto staro sranje" (uvijek isto sranje) i korišten je za širenje poruka pobune i bijesa po cijelom gradu. Ovaj subverzivni karakter nastavio se kroz njegov rad i očit je na slici koja se analizira.
Izuzetno simbolična, prikazuje vagu, sliku koja se univerzalno povezuje s pravdom. Pod, ispodna svakoj od ploča ispisane su riječi "Bog" i "Zakon".
U sredini, i iznad obje, nalazi se znak dolara, simbol široko povezan s novcem. Istaknuti položaj nije slučajan: slikar želi pokazati korupciju i pohlepu koji prevladavaju. Na taj način naglašava da ono što pokreće svijet je novac , čak utječe i na naše poimanje prava i vjere.
6. Krune ( Neto težina) (1981.)
Oni koji malo poznaju Basquiatov rad znaju da kruna od tri točke je element koji se ponavlja bezbroj puta.
Obično čitan kao simbol moći i bogatstva, povezan s bijelim plemićima, dobiva još jednu konotaciju na njegovim slikama. U ovom kontekstu, može se shvatiti kao znak autoriteta ili umjetničke vrijednosti .
Slika prikazuje nekoliko okrunjenih glava koje izgledaju kao da su unutar hrpe kutija. Jedan od njih, međutim, nosi krunu od trnja, što se odnosi na Krista, što se odnosi na ideju žrtve.
Strelice raširene po ekranu, u različitim smjerovima, predstavljaju Oxóssija ( Òsóòsì ), božanstvo Yoruba religije koje je upravljalo lovom. Čini se da je ovo metafora za Basquiatovu neumoljivu potragu za uspjehom.
"Neto težina" je nešto što se često reklamira na proizvodima, diktira odnos između količine i novčane vrijednosti nečega. U Krune , podnaslovpotvrđuje da je ovo djelo komentar života i, prije svega, umjetnosti.
Po njegovom mišljenju, za slavu se mora patiti i žrtvovati. Ovdje umjetnik kao da razmišlja o vlastitom radu i putu. Dojam da se "prodaje" je jasan, da je postao i roba .
7. Untitled (Boxer) (1982)
Kutija je tema koja se pojavljuje nekoliko puta u umjetnikovom radu, a prikazana je u poznatoj fotografskoj sesiji koja Basquiat je to uspio s Andyjem Warholom.
U Untitled (Boxer) , vidimo krupnog, mišićavog muškarca čije tijelo zauzima gotovo cijeli ekran. Njegova fizička snaga je neosporna, s mišićima naglašenim bijelim linijama.
Njezine podignute ruke sugeriraju slavlje, pobjedu . Međutim, kruna od trnja na glavi upućuje na ideju patnje, što potvrđuje gotovo unakaženo lice.
Moguće je da se Basquiat identificirao s ovom figurom . Afroamerikanac, sin imigranata i dio radničke klase, umjetnik se žestoko borio da osvoji sve što je imao.
Iz tog razloga, možda je sebe vidio kao boksača, spremnog podnijeti udarce života kako bi uspio . U kutiji su, usprkos tadašnjem rasizmu, vladali crnci poput Joea Louisa i Muhammada Alija, idola slikara.
Dakle, zatvorene šake podignute u zrak također mogu biti referenca na građanski pokret koji je tvrdio osnaživanje crnaca .
8. Cabeza (1982)
U Cabeza ponovno imamo Basquiatov interes za ljudsku anatomiju, koji je pretočen u mnoge crteže tijela i lubanje. Rad je visok 1,69 m, stas običnog čovjeka, daje osjećaj da se radi o pravom pojedincu.
