Pjesma A sada José? Carlos Drummond de Andrade (s analizom i tumačenjem)

Pjesma José Carlosa Drummonda de Andradea izvorno je objavljena 1942. u zbirci Poesias .

Ilustrira osjećaj usamljenosti i napuštenosti pojedinca u gradu super, njegov nedostatak nade i osjećaj da je izgubljen u životu, ne znajući kojim putem krenuti.

José

A sada, José?

Zabava je završila,

svjetlo se ugasilo,

ljudi su nestali,

noć je postala hladna,

a sada, José?

a sada, ti?

ti koji si bezimen,

koji se rugaš drugima,

ti koji skladaš stihovi,

tko voli, buni se?

Što sad, José?

Bez žene je,

bez riječi je,

on je bez ljubavi,

ne možeš više piti,

ne možeš više pušiti,

ne možeš više pljuvati,

noć se ohladila,

dan nije došao,

tramvaj nije došao,

smijeh nije došao,

utopija nije došao

i sve je bilo gotovo

i sve je pobjeglo

i sve je postalo pljesnivo,

a sada, José?

A sada, José?

Tvoja slatka riječ,

njegov trenutak groznice,

njegova proždrljivost i post,

njegova knjižnica,

njegov zlatni rad,

njegovo stakleno odijelo,

tvoja nedosljednost,

tvoja mržnja — što sad?

s ključem tvoja ruka

Želiš otvoriti vrata,

Ne, nema vrata;

on želi umrijeti na moru,

ali more ima presušio;

želi ići u Minas,

Mina više nema.

José, što sad?

Ako si vrištao,

ako si stenjao,

ako si igrao

valcerBeč,

ako si spavao,

ako si se umorio,

ako si umro...

Ali ne umire se,

tvrd si, José!

Sam u mraku

kao divlja životinja,

bez teogonije,

bez gole zid

na koji se možeš osloniti,

bez crnog konja

koji može odjuriti,

ti marširaj, José!

José , kamo?

Analiza i interpretacija pjesme

U kompoziciji pjesnik pokazuje svoj modernistički karakter, elementima poput slobodnog stiha, odsutnosti metričkog obrasca u stihovima i korištenje popularnog jezika i svakodnevnih scenarija.

Prva strofa

A sada, José?

Zabava je gotova,

svjetlo se ugasilo,

ljudi su nestali,

noć se ohladila,

što sad, Josipe?

a sada ti?

ti koji su bezimeni,

koji se rugaju drugima,

ti koji pišeš stihove,

koji voliš, protestiraš?

a sada, José?

Započinje postavljanjem pitanja koje se ponavlja kroz cijelu pjesmu, postajući neka vrsta refrena i poprimajući sve veću snagu: "A sada, José?". Sad kad su dobra vremena prošla, kad je "fešta gotova", "svjetlo se ugasilo", "ljudi su nestali", što ostaje? Što učiniti?

Ovo pitanje je tema i pokretačka snaga pjesme, potraga za putem, za mogućim smislom. José, vrlo često ime u Brazilu, može se shvatiti kao kolektivni subjekt, simbol naroda.

Kada autor ponavlja pitanje, a zatim zamjenjuje "José" s„ti“, možemo pretpostaviti da se obraća čitatelju, kao da smo svi mi ujedno i sugovornik.

On je banalan čovjek, „koji je bez imena“, ali „stvara stihove“, „ voli, buni se", postoji i opire se u svom trivijalnom životu. Spominjući da je ovaj čovjek također pjesnik, Drummond otvara mogućnost poistovjećivanja Joséa sa samim autorom.

Također postavlja vrlo često pitanje u to vrijeme: čemu služi poezija ili pisana riječ u vrijeme rata, bijede i razaranja?

Druga strofa

Je bez žene,

je bez govora,

je bez ljubavi,

već ne možeš više piti,

ne možeš više pušiti,

ne možeš više pljuvati,

noć se ohladila,

Nije došao dan,

Nije došao tramvaj,

Nije došao smijeh,

Nije došla utopija

i sve je završilo

i sve je pobjeglo

i sve je postalo pljesnivo,

a sada, José?

Evo ideje ​​praznina, odsutnost i nedostatak je pojačan: on je bez "žene", "diskursa" i "naklonosti". Napominje i da više ne može "piti", "pušiti" i "pljuvati", kao da se prate njegovi instinkti i ponašanje, kao da nema slobodu da radi što hoće.

On ponavlja da je "noć zahladila" i dodaje da "dan nije došao", kao što nisu došli "tramvaj", "smijeh" i "utopija". Svi mogući bijegovi, sve mogućnosti zaobilaženja očaja i stvarnosti nisu stigli, čak ni san, čak ni nada unovi početak. Sve je "gotovo", "pobjeglo", "ukalupilo", kao da je vrijeme sve dobro pokvarilo.

Treća strofa

A sada, José?

Tvoja slatka riječ ,

njegov trenutak groznice,

njegova proždrljivost i post,

njegova knjižnica,

njegov rudnik zlata,

njegova čaša odijelo,

njegova nepovezanost,

njegova mržnja — a sada?

On nabraja ono što je nebitno, svojstveno subjektu ("njegova slatka riječ", "njegov trenutak groznica", "njegova proždrljivost i post", "njegova nedosljednost", "njegova mržnja") i, u izravnoj suprotnosti, ono što je materijalno i opipljivo ("njegova knjižnica", "njegovo iskopavanje zlata", "njegovo stakleno odijelo") . Ništa nije ostalo, ništa nije ostalo, ostalo je samo neumorno pitanje: "Što sad, José?".

Četvrta strofa

S ključem u ruci

on želi otvoriti vrata,

nema vrata;

želi umrijeti na moru,

ali more je presušilo;

hoće ići do Minasa,

Minasa više nema.

José, a sada?

Lirski subjekt ne zna kako se ponašati, ne nalazi rješenje u lice njegove razočaranosti životom, što postaje vidljivo u stihovima „S ključem u ruci / želi otvoriti vrata, / nema vrata“. José nema svrhu ni mjesto u svijetu.

Ne postoji čak ni mogućnost smrti kao zadnjeg utočišta - "on želi umrijeti na moru, / ali more je presušilo" - ideja koja je kasnije pojačan. José je dužan živjeti.

Stihovima „hoće u Minas, / Nema više Minasa“, autor stvara još jednu naznaku mogućegidentifikacija između Joséa i Drummonda, budući da je Minas njegov rodni grad. Povratak na mjesto porijekla više nije moguć, Minas iz djetinjstva više nije isti, više ne postoji. Ni prošlost nije utočište.

Peta strofa

Ako vrištiš,

ako ječiš,

ako igraš

bečki valcer,

ako si spavao,

ako si se umorio,

ako si umro...

Ali ne umire se ,

ti si težak, José!

Odlomak postavlja hipotezu, kroz nesvršeno konjunktivno vrijeme, o mogućim načinima da pobjegneš ili odvratiš pažnju ("vrišti", "jaukaj", "umri") koji se ne ostvaruju. Te radnje su prekinute, obustavljene, što je obilježeno upotrebom elipse.

Još jednom je istaknuta ideja da ni smrt nije prihvatljivo rješenje, u stihovima: "Ali ti ne umireš / Čvrst si, José!". Čini se da je prepoznavanje vlastite snage, otpornosti i sposobnosti preživljavanja dio prirode ovog tipa, za kojeg odustajanje od života ne može biti opcija.

Šesta strofa

Sam u mraku

poput divljih životinja,

bez teogonije,

bez golog zida

na koji bi se mogli nasloniti,

bez crnog konja

što bježi u galopu,

ti marš, José!

José, kamo?

Na stih "Sam u tami / Koja divlja životinja "Njegova potpuna izolacija je evidentna. U "sem teogoniji" ideja je da nema Boga, nema gavjeru ili božansku pomoć. „Bez golog zida / na koji se mogu nasloniti“: bez oslonca ičega i ikoga; "bez crnog konja / koji bježi u galopu" prenosi nepostojanje načina za bijeg iz situacije u kojoj se nalazi.

Ipak, "ti marš, José!". Pjesma završava novim pitanjem: "José, kamo?". Autor objašnjava pojam da se taj pojedinac kreće naprijed, čak i ne znajući s kojom svrhom ili u kojem smjeru, jedino može računati na sebe, svojim vlastitim tijelom.

Glagol "marchar", jedna od posljednjih slika koje Drummondovi otisci u pjesmi, čini se vrlo značajnim u samoj kompoziciji, zbog repetitivnog, gotovo automatskog pokreta. José je čovjek zarobljen u svojoj rutini, svojim obvezama, utopljen u egzistencijalnim pitanjima koja ga muče. On je dio stroja, jedan od zupčanika sustava, on mora nastaviti svoje svakodnevne radnje, poput vojnika u svojim svakodnevnim bitkama.

Unatoč tome, i pored pesimističnog pogleda na svijet , posljednji stihovi sugeriraju tračak nade ili snage: José ne zna kamo ide, koja mu je sudbina ili mjesto u svijetu, ali on "hoda", preživljava, opire se.

Također pročitajte analiza pjesme brMeio do Caminho Carlosa Drummonda de Andradea.

Povijesni kontekst: Drugi svjetski rat i Estado Novo

Da bismo razumjeli pjesmu u njezinoj punini, bitno je imati na umu povijesni kontekst u kojem je Drummond živio i pisao. Godine 1942., usred Drugog svjetskog rata, Brazil je također ušao u diktatorski režim, Estado Novo Getúlia Vargasa.

Klima je vladala strahom, političkom represijom, neizvjesnošću o budućnosti. Pojavljuje se duh vremena, dajući pjesmi političku zabrinutost i izražavajući svakodnevne brige brazilskog naroda. Također, nesigurni radni uvjeti, modernizacija industrije i potreba za migracijom u metropole pretvorili su život običnih Brazilaca u stalnu borbu.

Carlos Drummond de Andrade i brazilski modernizam

The Brazilski modernizam, koji se pojavio tijekom Tjedna moderne umjetnosti 1922., bio je kulturni pokret koji je namjeravao razbiti klasične i europocentrične obrasce i modele, nasljeđe kolonijalizma.

U poeziji je želio ukinuti konvencionalniju poetiku forme, korištenje rima, metrički sustav stihova ili teme koje su se do tada smatrale lirskima. Tražila se veća kreativna sloboda.

Prijedlog je bio napustiti formalizam i taštinu, kao i pjesničke umješnosti tog vremena. U tu svrhu usvojili su aktualniji jezik, baveći se temama brazilske stvarnostikao način vrednovanja kulture i nacionalnog identiteta.

Carlos Drummond de Andrade rođen je u Itabiri, Minas Gerais, 31. listopada 1902. Autor književnih djela različitih žanrova (pripovijetke, kronike, priče za djecu i poezija), smatra se jednim od najvećih brazilskih pjesnika 20. stoljeća.

Bio je dio druge modernističke generacije (1930. - 1945.), koja je prihvatila utjecaje prethodnih pjesnika. Fokusirao se na sociopolitičke probleme zemlje i svijeta: nejednakosti, ratove, diktature, pojavu atomske bombe.

Autoričina poezija otkriva i snažnu egzistencijalnu propitanost, razmišljanje o svrsi ljudskog života i mjesto čovjeka u svijetu, kao što možemo vidjeti u pjesmi koju analiziramo.

1942., kada je pjesma objavljena, Drummond je živio duh vremena, proizvodeći političku poeziju koja je izražavala svakodnevne poteškoće obični Brazilci. Vidljive su bile i njegove sumnje i muke, ali i usamljenost ljudi iz unutrašnjosti, izgubljenih u velikom gradu.

Drummond je umro u Rio de Janeiru, 17. kolovoza 1987., nakon infarkta miokarda, ostavivši golemu književnu ostavštinu.