Povijest plesa kroz vrijeme

Ples je izražajan jezik koji koristi pokrete tijela kao alat za umjetničku i komunikativnu elaboraciju. Osim toga, on je i sredstvo zabave, a često i društvene interakcije.

Kao i druge manifestacije umjetnosti, ples uspijeva, u nekim slučajevima, prenijeti i kulturne vrijednosti određenog naroda. kako bi u gestama pretočili ogroman raspon emocija i osjećaja.

Primitivni ples (u prapovijesti)

Ples je nastao u primitivnim civilizacijama. Možemo smatrati da je gestualni jezik bio jedan od prvih oblika komunikacije među ljudskim bićima, koji se pojavio čak i prije govora.

Kao pokazatelj početaka plesa, možemo promatrati pećinske crteže koje su nam te civilizacije ostavile, neke otkrivajući grupe ljudi koji plešu.

Slika na užetu u špilji koja prikazuje grupe ljudi koji plešu

Vjeruje se da je ova manifestacija nastala zajedno s prvim glazbenim izričajima, jer, iako se može postoje odvojeno na drugome, to su jezici koji se međusobno podupiru.

Tako, potaknuti zvukovima prirode, dlanova, otkucajima srca i drugim zvukovima, pretpovijesni muškarci i žene počinju pomicati svoja tijela s komunikacijskom namjerom , komunikacije i također duhovne.

Tisućljetni plesovi (u antici)

Prije nego što je kršćanstvo postalopostavljen kao najveća sila u zapadnom svijetu i osudivši ples kao profani, ovaj su izraz narodi antike, naprotiv, smatrali svetim.

U civilizacijama Mezopotamije, Indije, Egipta i Grčke, ples se smatrao načinom slavljenja božanstava, a izvodio se uglavnom u ritualima.

Slike koje sadrže plesne scene pronađene su u grčkim i egipatskim artefaktima.

Egipatska slika koja prikazuje ženu u akrobatski položaj koji sugerira ples

Ples u srednjem vijeku (između 5. i 15. stoljeća)

Srednji vijek je bio razdoblje u kojem je Katolička crkva diktirala pravila društva. Postojao je snažan moralizirajući smisao i ples, budući da je koristio tijelo, smatran je profanom manifestacijom, povezanom s poganskom i heretičkom kulturom.

Međutim, seljaci su nastavili prakticirati plesove na popularnim festivalima, obično u skupinama.

Čak i u dvorcima plesalo se na proslavama, što je kasnije dovelo do dvorskih plesova.

Svadbeni ples (1566.) , Pieter Bruegel the Stariji

Ples u renesansi (između 16. i 17. stoljeća)

U razdoblju renesanse ples je počeo dobivati ​​više umjetničke važnosti. Ovaj jezik, prethodno odbačen i smatran heretičkim, dobiva prostor među plemstvom i postaje simbolom društvenog statusa.

Tako, nastaniplesni profesionalci i veća sistematizacija ovog izraza, sa skupinama znanstvenika posvećenih stvaranju standardiziranih gesti i pokreta. U tom se trenutku pojavio balet.

Nazvan balleto u Italiji, ovaj način plesanja osvojio je druge teritorije, postavši istaknut u Francuskoj u 16. stoljeću.

U to vrijeme U tom kontekstu ples je uključivao i druge jezike, poput pjevanja, poezije i orkestra.

U sljedećem stoljeću ples napušta dvorane i počinje se predstavljati na pozornicama, kada se pojavljuju plesne predstave.

Upravo se ovaj ples učvrstio na francuskom teritoriju, posebno na dvoru kralja Luja XIV. Monarh se intenzivno bavio baletom, postavši plesač.

Njegov nadimak "Rei-Sol" dobio je nakon nastupa u Ballet de la Nuit , u kojem je nosio vrlo blistavu i svijetli prikaz kralja zvijezde.

Prikaz francuskog kralja Luja XIV. u plesu u Ballet de La Nuit s kostimom koji predstavlja sunce, po čemu je i dobio nadimak “ Rei Sol”

Ples u romantizmu (kasno 18. i 19. stoljeće)

Razba romantizma, koja se pojavila krajem 18. stoljeća, bila je vrlo plodna za klasični ples u Europi, točnije za balet. Tada se ta vrsta plesa učvršćuje i postaje jedan od najreprezentativnijih umjetničkih izričaja tog razdoblja, prenoseći svu sentimentalnost,idealizacija i sklonost „bježanju od stvarnosti“, svojstvena romantičarima.

Kostimi u ovim predstavama također pridonose stvaranju „ušećerene“ atmosfere romantičnih baleta, s plesačima u suknjama od tila do teleta, špic cipele i kosu svezanu u punđe.

Jedna od najistaknutijih predstava u to vrijeme bila je Giselle (ili Les Willis ), izvedena prvi put 1840. Nacionalne opere iz Pariza.

Ples govori o Giselle, seoskoj djevojci koja se zaljubljuje u muškarca i razočarana je kada otkrije da je on već zaručen. Osim toga, postoji snažna prisutnost duhova mladih djevica koje su umrle neudane.

Ovo je bio prvi balet koji je izveden sa svim plesačima u špic cipelama, koje su davale osjećaj levitacije u tijelu.faza. Pogledajte interpretaciju Giselle ruske balerine Natalije Osipove u Kraljevskoj opernoj kući.

Također je važno kako bismo naglasili da su se u drugim dijelovima svijeta odvijali različiti oblici plesa.

U Brazilu, na primjer, sredinom devetnaestog stoljeća, samba, ples i glazba s jakim afričkim utjecajem pojavili su se među porobljeno crnačko stanovništvo.

Moderni ples (prva polovica 20. stoljeća)

U prvoj polovici 20. stoljeća, kada je moderna umjetnostpojavljuje se, donoseći novi pogled na umjetničko stvaralaštvo općenito, moderni ples pojavljuje se iu SAD-u i Europi.

Dakle, modernim plesom možemo nazvati skup izraza koji su nastojali raskinuti s ukočenošću plesne klasike. Za to je razvijeno nekoliko tehnika kako bi se gesti donijelo više fluidnosti i slobode, duboko istražujući ljudske brige i emocije.

Iako je raspon mogućnosti u modernom plesu širok, neke karakteristike se ponavljaju. Kod njega imamo korištenje središta tijela kao osovine, odnosno pomicanje trupa u zavojima i odručenjima. Još uvijek postoji istraživanje pokreta u padu, čučenju ili ležanju, što do tada nije bilo u uporabi.

Bilo je mnogo ljudi zaslužnih za ovaj novi način stvaranja i vrednovanja plesa, jedna od njih je sjevernoamerička Isadora Duncan (1877.-1927.), koji se smatra pretečom modernog plesa.

Isadora Duncan nastupa 1920-ih. Zasluge: Getty Images

Isadora je revolucionirala umjetnost pokreta donoseći fleksibilnije i emocionalne geste. Osim toga, napustila je krute kostime klasičnog baleta, ulažući u laganu i lepršavu odjeću te slobodu bosih nogu.

Trenutno je moguće cijeniti njezinu ostavštinu kroz plesače koji interpretiraju koreografije koje je ostavila Isadora, kao što je Španjolka Tamara Rojo pri izvođenju solaPet Brahmsovih valcera u maniri Isadore Duncan.

Suvremeni ples (od sredine 20. stoljeća do danas)

Ples koji se danas izvodi naziva se suvremeni ples. Kao i druge manifestacije suvremene umjetnosti, ples danas donosi nekoliko referenci i inspiracija, nastajući oko 60-ih.

Podrijetlo suvremenog plesa obično se povezuje s gestualnim istraživanjima sjevernoameričkih umjetnika iz Judsona. Plesni teatar . Kolektiv je uključivao plesače, likovne umjetnike i glazbenike te inovirao plesnu scenu u New Yorku, utječući na plesni jezik koji će uslijediti.

Plesačica Yvonne Rainer na fotografiji iz 1963. tijekom proba u Judson Dance Theatre . Zasluge: Al Giese

Iako ne postoji samo jedan način da se to razvije, u Brazilu je za ovaj jezik uobičajeno koristiti neke tehnike kao što je rad na podu (rad na podu ). U ovoj se metodi istražuju pokreti niske razine, koristeći pod kao oslonac.

Međutim, najvažnije je da se suvremeni ples može shvatiti kao izraz koji traži svjesnost tijela, brigu o problemima koji idu izvan tehničkih aspekata i vrednovanja kreativnosti i improvizacije.

Brazilski plesač i koreograf vrlo