Sadržaj
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) bio je tvorac hvaljenih remek-djela kao što su Noćna straža i Lekcija anatomije dr. Tulp.
Inovativan i originalan, Rembrandt nije bio samo vodeći umjetnik nizozemskog zlatnog doba, već i veliko ime europskog baroka.
Rembrandtova djela
Noćna straža (1642.)
Najvažnije djelo nizozemskog umjetnika bila je narudžba koju je 1639. Corporación de Arcabuzeiros iz Amsterdama kako bi ukrasili sjedište tvrtke. Platno je isporučeno 1642.
Vidi također: 7 najboljih djela Joséa de Alencara (sa sažetkom i zanimljivostima)Na prednjem dijelu slike, u središtu pozornosti, su kapetan Frans Banning Cocq i njegov poručnik. U Rembrandtovom djelu vidimo portret u pokretu , vrlo neobičnu značajku za vrijeme kada je slikao kada su portreti obično bili statični.
Ono što privlači pažnju u ovom djelu je igra svjetla i sjena, prisutnost snažne akcije (primijetite, na primjer, podignuta oružja), pojam dubine i dinamičnosti (primijetite koliko se akcija događa istovremeno).
Ne propustite -dubinska analiza Rembrandtove Noćne straže.
Povratak izgubljenog sina (1662.)
Sliku koju je 1662. naslikao Rembrandt, slika prikazuje trenutak kada se najmlađi sin iz prispodobe o Isusu vraća kući kako bi bio sa svojim ocem.
Biblijska priča, koja jezabilježeno u Luki 15, pripovijeda o putovanju buntovnog mladića koji odlučuje napustiti dom kako bi živio u luksuzu na račun bogatstva svojih roditelja. Ožalošćen, na kraju se vraća kući u užasnom stanju - obrijane glave, u dronjcima i praktički bos - gdje ga otac čeka raširenih ruku.
Neke figure promatraju scenu, među njima sluge i brat dječaka povratnika. Na platnu ističemo činjenicu da vidimo ekspresije praktički svih prikazanih, osim izgubljenog sina, po kojem je slika i dobila ime.
Na slici promatramo tipičnu igru svjetla i sjena koja je inače prisutna na platnima nizozemskog slikara.
Zanimljivost: Katarina Velika je 1766. godine iz Rusije nabavila platno Povratak izgubljenog sina koje je trenutno u muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Dr. Tulp (1632.)
Naslikano 1632., kada je umjetnik imao samo 26 godina, platno prikazuje seansu u kojoj je leš secirao . Djelo je naručio Amsterdamski ceh kirurga.
Kao u Noćnoj straži, vidimo neobičan grupni portret, gdje se svaki izraz pojavljuje dramatično i privlači gledatelja pažnju.
Teoretičari Rembrandtova djela pretpostavljaju da su iz prikazane skupine dva ili tri lika zapravo bili liječnici, a ostali prisutnibili bi pomoćnici. Oni koji promatraju medicinsku proceduru doimaju se hipnotizirano , duboko koncentrirani promatrajući majstora u akciji ostavljajući utrobu lijeve podlaktice izloženom.
Zapisi pokazuju da bi se disekcija trebala dogoditi 16. veljače , 1632 u dvorani za sastanke udruge. Protagonist ekrana (jedini koji je naveden u naslovu djela) je dr. Nicolaes Tulp (1593.-1674.), općinski anatom koji je u to vrijeme imao 39 godina i bio je iskusan liječnik.
U pitanju je leš Arisa Kindta, kriminalca koji je bio osuđen za oružanu pljačku. Ležeći na drvenom stolu, polugol, dio u kojem se pojavljuje na slici duboko je svijetao za razliku od tame koja je prisutna u ostatku djela.
Židovska nevjesta (1666. -1667 )
Židovska nevjesta bila bi naslikana između 1666. i 1667., a na slici vidimo samo dva lika. Ovakav sadržaj figura omogućuje slikaru da detaljnije istraži psihološku gustoću svakog od likova kroz značajke. Tijekom cijele svoje karijere (osobito na početku) Rembrandt se posvetio stvaranju portreta.
Vrlo oprezan u portretiranju detalja poput mladenkina nakita i odnosa novopečenog para, nizozemski slikar uspijeva kroz tijelo jezika, pokazuju naklonost i sudioništvo koje prožimajupar.
Zanimljivost: kako je umjetnik sa suprugom Saskiom živio u luksuznoj kući u židovskoj četvrti Amsterdama, završio je portretirajući niz rabina i činjenica vezanih uz židovski svemir.
Betsheba i njezino kupatilo (1654.)
Naslikano 1654. uljanom bojom, Betsheba i njezina kupka nije iznimka u Rembrandtovoj produkciji, koji je tijekom cijele svoje karijere slikao niz biblijskih tema .
Nizozemski umjetnik bio je poznavatelj i Starog i Novog zavjeta i, između 1616. i 1620., pohađao je latinsku školu u svom rodnom gradu, specijaliziranu za biblijske i klasične studije.
Priča koju je odlučio prikazati ovdje, o Bat-Šebi, budućoj majci kralja Salomona, nalazi se u starom zavjet. U svojoj interpretaciji Rembrandt predstavlja besramnu golotinju izloženu svjetlu. Ljepotica je lijevom rukom naslonjena na bijelu košulju, a desnom drži tajanstveni papir, dok joj sluga, tamnim tonovima za razliku od njezine bistrine, suši nogu.
Autoportret (1660.)
Rembrandt je napravio niz autoportreta dok je još bio živ , procjenjuje se da je umjetnik stvorio oko 80 svojih slika - bilo u ulju ili gravuri - tijekom 40 godina.
Na tim slikama, kreator proučava vlastitu fizionomiju i predstavlja se u različitim pozama, koristeći različite odjevne predmete u dodatakpredstavljaju niz različitih izraza.
Ne zna se točno zašto je Rembrandt stvorio toliko uzastopnih slika, ali se pretpostavlja da je taj pokret bio povezan s potragom za samospoznajom .
Prikazujući vlastitu degradaciju tijekom godina, slikar je odlučio ilustrirati ne samo svoj vrhunac i fizičku snagu već i svoj pad.
Biografija Rembrandta Harmenszoona van Rijna
Rembrandt Harmenszoon van Rijn bio je barokni slikar i grafičar koji je rođen 15. srpnja 1606. u Leidenu (Nizozemska).
Dječak je bio sin mlinara po imenu Harmen Gerritszoon van Rijn (1568.-1630.). ) s Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck (1568.-1640.), koji je potjecao iz obitelji pekara. Rembrandtov otac posjedovao je imanje uz rijeku.
Bračni par je imao desetero djece - šestero ih je preživjelo, Rembrandt je bio četvrti.
Slikarstvo je Rembrandtu Harmenszoonu van Rijnu omogućilo dobar život, što je bilo vrlo slavljeno tijekom njegova života karijeru i imao je veliki uspjeh ne samo u Nizozemskoj nego i diljem Europe.
Stil slikanja
Umjetnik je počeo biti uspješan od 1630-ih. U tim ranim godinama dobio je brojne narudžbe i lako pronašao posao usred uspješne i bogate Nizozemske koja je proživljavala svoje zlatne godine.
Vlasnik jedinstvenog stila, Rembrandt je posebno plaćaoposvećivao pozornost gestikulaciji, a posebno se bavio prikazivanjem emocija likova (vidljivih po borama ili položaju obrva, na primjer).
Njegovo je slikarstvo također bilo posvećeno jer na platnu inzistirao je na tome da je koristio efekte svjetla i sjene i usadio obilje detalja.
Osobni život
Slikar je oženio Saskiju van Uylenburgh 22. lipnja 1634. Rembrandtova odabrana žena bila je nećakinja važan lokalni trgovac po imenu Hendrick van Uylenburgh.
U braku se rodilo četvero djece, no samo je jedno preživjelo (Titus, rođen 1641.).
Nakon što je ostala udovica (1642.), slikarica je imala konkubinat s Hendrickje Stoffels, dadiljom njegova sina Titusa, s kojom je imao kćer po imenu Cornelia.
Pad Rembrandta
Umjetnik je 1642. izgubio ženu Saskiju van Uylenburgh, od tada Trenutak se počeo suočavati s nizom osobnih i profesionalnih problema.
Rembrandt je pretrpio oko dvadeset pet tužbi i bankrotirao. Njegova je roba stavljena na aukciju 1656. godine - treba imati na umu da je umjetnik bio kolekcionar umjetnina i da je u svom posjedu imao važna djela kao što su platna Raphaela, Jana van Eycka i skulptura Michelangela.
Smrt Nizozemski slikar
Rembrandt Harmenszoon van Rijn preminuo je u Amsterdamu 4. listopada 1669. do danasuzrok njegove smrti nije poznat.
Znajte također
