Roy Lichtenstein i njegovih 10 najvažnijih djela

Roy Lichtenstein (1923.-1997.) jedno je od velikih imena pop umjetnosti. Uzdizanje uobičajenog bilo je dio Lichtensteinovog estetskog projekta, gesta bacanja svjetla na ono što se u početku nije razmatralo .

Sjevernoamerički umjetnik za plastiku upotrijebio je pointilistička tehnika u mnogim njegovim platnima, želja je bila da se djela doimaju mehanički reproducirana. Ben Day točke , kako su ih nazivali, često su se koristile u procesima masovnog tiskanja. Još jedna posebna karakteristika slikara bila je detaljno oponašanje izgleda komercijalno reproduciranih slika .

Umjetnička produkcija Roya Lichtensteina poznata je po referiranju na likove iz masovne kulture i po tome što ima sličan stilu kao u stripu.

Sada otkrijte deset najposvećenijih djela jednog od najvećih eksponenata pop-arta!

1. Whaam!

Nastalo 1963., djelo Whaam! je platno izrađeno akrilnim i uljanim bojama na temelju slike objavljene prethodne godine u stripu Svi američki ljudi rata , iz DC Comicsa. Lichtenstein je bio poznat po korištenju vrlo komercijalnih slika poput onih u stripovima i reklamama koje su u pravilu dopirale do široke javnosti.

Ovo konkretno djelo - Whaam! - postao poznat kao jedna od ikona pop arta.

Otkrijteod jazza. Godine 1940. mladić je upisao školu likovnih umjetnosti na Državnom sveučilištu Ohio.

Portret Roya Lichtensteina.

Lichtenstein je tri godine služio u američkoj vojsci u Drugom svjetskom ratu.

Tijekom 1960-ih u Sjedinjenim Američkim Državama pridružio se Andyju Warholu, Jasperu Johnsu i Jamesu Rosenquistu i figurirao kao jedan od predvodnika pop art pokreta. Pop art je opisao kao "ne 'američko' nego zapravo industrijsko slikarstvo".

Lichtenstein je 13 godina bio profesor umjetnosti na Državnom sveučilištu Ohio, Državnom sveučilištu u New Yorku i Sveučilištu Rutgers.

Godine 1963. napustio je svoju akademsku karijeru kako bi slikao puno radno vrijeme. Njegove su drame bile vrlo inspirirane stripovima i imale su parodiju i ironiju kao središnje značajke.

Njegovo najuspješnije djelo u komercijalnom smislu bilo je Remek-djelo , koje je u siječnju 2017. završilo prodano za 165 milijuna dolara.

Slikar je preminuo 29. rujna 1997. u sedamdeset i trećoj godini života.

Vidi također

Slika prisutna u časopisu All American Men of War (iz DC Comicsa) koja je poslužila kao inspiracija za Whaam!

Lichtensteinovu kompoziciju zanimali su sadržaji koji su bili vezani uz ljubav ili rat, pogotovo ako su prikazani na hladniji i bezličniji način. Ovo je slučaj Whaam! koji se bavi vojnom akcijom.

U lijevom dijelu rada vidimo vojni avion koji ispaljuje raketu, a u desnom dijelu mi vidjeti kako pogođena meta bukti u plamenu. Naziv djela je posveta onomatopeji koja se pojavljuje na platnu.

Zanimljivost: Whaam! je na neki način povezan sa životom umjetnika. Lichtenstein je služio u američkoj vojsci u Drugom svjetskom ratu i sudjelovao u protuzračnim vježbama. Tema rata - a posebno vojnog zrakoplovstva - bila je stoga umjetniku draga. Whaam! pripada nizu radova koje je Lichtenstein posvetio ratu, radovi su nastali između 1962. i 1964.

Whaam! prvi put je izložen 1963., na Galerija Leo Castello (New York). Od 1966. djelo pripada kolekciji Tate Modern (London).

2. Djevojka koja se utapa

Ulje na platnu Djevojka koja se utapa naslikano je 1963. i koristi klasične konvencije svemirastripovi (kao što je, na primjer, upotreba mjehurića misli koji prevodi ono što se događa u mašti protagonista).

Drowning Girl nadahnut je Run for Love , priča objavljena u stripu od strane DC Comicsa 1962. u časopisu Secret Love izdanje 83.

U stvarnoj priči, dečko mlade žene pojavljuje se utapajući se u pozadini, slika, međutim, uredio ju je Lichtenstein kako bi izbrisao utopljenicu i dečka i tako dao na važnosti ženu koja pati. Provjerite ispod naslovnice časopisa koji je poslužio kao inspiracija za rad:

Naslovnica časopisa DC Comics koja je poslužila kao inspiracija za Drowning Girl .

Poznat po svom stupnju ugrađene melodrame, Drowning Girl je dio Lichtensteinovih pionirskih platna. Kasnije će slikar investirati u nova djela koja predstavljaju žene u tragičnim situacijama.

Platno iznad jedno je od najreprezentativnijih pokreta pop arta i izrađeno je tehnikom pointilizma. Djevojka koja se utapa pripada stalnom postavu Muzeja moderne umjetnosti od 1971.

3. Oh, Jeff...i ja tebe volim...ali...

Gornji rad, naslikan 1964., inspiriran je stripovi. Ime odabrano za krštenje zaslona je tekst koji se pojavljuje u balončiću dijaloga na slici.

Protagonist djela prikazan je izbliza i drži telefon s obje rukeruke, otkrivajući mješavinu tjeskobe i drame.

Lichtenstein pravi svojevrsnu parodiju na mnoge romantične stripove koji su bili popularni u to vrijeme jer su donosili sentimentalne sukobe za koje je šira javnost već znala da će se riješiti na kraju časopisa.

Oh, Jeff...i ja tebe volim...ali... postalo je dobro poznato po tome što je jedno od djela koje objedinjuje središnja obilježja Lichtensteina. Obratite pažnju, na primjer, na korištenje pointilističke tehnike. Slika je izrezana vrlo blizu ženina lica, čak joj je uklonjen dio glave, a oblačić govora je stisnut i izrezan s desne strane. Ova koncentracija povećava osjećaj napetosti i odaje melodramu prisutnu u situaciji.

4. Pogledaj Mickey

Look Mickey nastao je 1961. godine i temelji se na dječjoj knjizi Pato Donald: Lost and Found (1960.). Na slici su samo dva lika - Donald Duck i Mickey Mouse - kako pecaju na molu.

Ilustracija, koja je preuzeta iz jedne od knjiga njegovog tek rođenog sina, nosi tragove humora jer Donald Duck komunicira s prijateljem koji ulovio veliku ribu, a zapravo se udica zapela za njegovu odjeću. Mickey se, shvativši situaciju, nasmijao, prekrivši usta kako ne bi napravio nikakvu buku, rugajući se svom prijatelju.

IzborMnogi su Lichtensteinov pokušaj reproduciranja scene iz dječje knjige umjesto stvaranja originalne slike smatrali uvredom umjetnosti. Kritičari su slikara optuživali za "falsificiranje" komercijalnih slika, iako su takve originalne slike uvijek bile mijenjane, često dobivajući injekciju humora i ironije.

Look Mickey pripada stalnoj kolekciji Nacionalna galerija umjetnosti (Washington).

5. Remek-djelo

Prijevod govora žene prisutne u oblačiću misli: "Dragi Brad, ova se slika smatra remek-djelom! Uskoro će cijeli New York vikati za tvojom djelo!"

Remek-djelo zamišljeno je 1962. godine i sadrži dva lika - muškarca i ženu. Ona gleda u platno (koje gledatelj nema pristup) i vidi uspjeh djela.

Iz rečenice koju je izgovorila lijepa plavuša, riječ koja će imenovati naslov slike ( Remek-djelo ). Brad je pak lik koji se pojavljuje na drugim slikama u Lichtensteinu. Što se tiče izbora imena lika, slikar je svojedobno u jednom intervjuu rekao da Brad zvuči klišejski i herojski, pa bi bio savršen protagonist za pop art koji želi uspostaviti poveznicu s masovnom kulturom.

Remek-djelo zadržava tipične karakteristike Lichtensteina: korištenje Ben Day točkica, korištenje živih boja i prisutnostvizualni jezik posuđen iz svemira stripa.

Platno iznad još uvijek je najprodavanije platno iz kolekcije američkog slikara. Remek-djelo prodano je u siječnju 2017. za 165 milijuna USD.

6. Popaj

Popaj bila je slika ulje na platnu naslikana u ljeto 1961. (kao što se može vidjeti dolje lijevo strana platna) i važna je jer je jedna od prvih pop slika koje je stvorio Lichtenstein. Iz tog je vremena, primjerice, reprodukcija ikoničnih likova kao što je Mickey Mouse.

Lik Popaja je "ukraden" iz takozvane "niske kulture" kako bi dobio status umjetničkog djela rukama američkog slikara. Iako će se Lichtenstein kasnije posvetiti slikanju običnog čovjeka, umjetnik se isprva okrenuo fiktivnim likovima koje će svi lako prepoznati.

Na gornjem platnu, Popaj se bori protiv svog najvećeg neprijatelja Bruta, koji koketira s njim, sa svojom voljenom Olivia Palito. Neki su kritičari na platnu iščitali slikarevu osobnu želju za pobunom protiv apstraktnih ekspresionističkih slikara. Prema tom tumačenju, Brut je predstavljao apstrakcioniste, a Popaj je bio sinonim za novo, za pop umjetnike.

7. Dva akta

Proizveden 1994., gornji rad pripada nizu slika i gravura ženskih aktova koje je Lichtenstein stvorio tijekom 1990-ih.Zanimljivo je napomenuti da se američki slikar tek u zrelosti svoje karijere odlučio posvetiti ovoj povijesti umjetnosti tako dragoj temi.

Dobar dio slika inspiriran je pričom Romantika za djevojke . U stripu se likovi pojavljuju odjeveni, Lichtenstein je razodijevao protagoniste koji su ga zanimali, pretvarao slike u jednostavnije linije i koristio se svojom karakterističnom pointilističkom tehnikom.

8. Sendvič i soda

Sendvič i soda je gravura nastala 1964. reproducirana u izdanju od 500 primjeraka.

Otisnut na plastici, jedan je od prvih pop printova u Lichtensteinu i prvi koji je izrađen na površini koja nije papir. Gornji otisak ističe se umjetnikovom upotrebom tehničkih inovacija i eksperimentalnih materijala.

Metoda koju je slikar koristio u gornjem radu bila je više povezana s komercijalnom praksom nego s plastičnom umjetnošću. Sitotisak bio je proces koji je izvorno nastao početkom 20. stoljeća za proizvodnju tiskanih naljepnica na robi široke potrošnje. Sama površina na koju je umjetnik otisnuo svoju sliku nije tradicionalni tiskarski papir, to je acetatni list bez ikakve veze s onim što se smatralo umjetničkim materijalom.

Slika odabrana zazastupljena izravno je povezana sa svakodnevnim životom zapadne kulture. Umjetnik radi u realističnom stilu i pojednostavljuje detalje predmeta, svodeći njihove boje na plavu i bijelu. Lako čitljiv, javnost vidi reprodukciju sendviča i bezalkoholnog pića, koji daju naslov djela ( Sendvič i soda ).

Od 1996. jedan od primjeraka gravura Sendvič i soda nalazi se u stalnoj zbirci Tate (London).

9. Potezi kistom

Lichtenstein je počeo značajnije ulagati u grafiku tijekom 1960-ih. Potezi kistom bili su grafika nastala između 1965.-1966. U tom je razdoblju plastičar ulagao u niz radova koji su predstavljali uvećane poteze kistom. Motiv je preuzet iz stripa pod naslovom The Painting , objavljenog u Strange Suspense Stories (listopad 1964.):

Strip koji je poslužio kao inspiracija za seriju Potezi kistom .

Potezi kistom rađen je u pointilističkoj tehnici i nastojao je isprovocirati ljubitelje apstraktnog ekspresionizma. Ti su umjetnici govorili da je nabijeni potez kistom sredstvo za izravno prenošenje osjećaja, Lichtenstein je zauzvrat vjerovao da

"Pravi potezi kistom unaprijed su određeni kao i potezi na crtežimaanimirani"

Naziv slike ( Potezi kistom ) znači, doslovno, potezi kistom. Američki slikar prezirao je ovu apstrakcionističku težnju i ismijavao činjenicu da je grupa rekla da ne voli komercijalizaciju.

10. Djevojčica s loptom

Djevojčica s loptom naslikana je 1961. godine i ulje je na platnu inspirirana reklamom napravljenom za hotel u Pocono Mountains, Pennsylvania. Lichtensteinova slika trenutno je dio stalne zbirke u MOMA-i (New York).

Originalna slika, koja je poslužila kao inspiracija američkom slikaru, bila je fotografija koja je završila oslikana, prilagođena jeziku stripa, izrađena jednostavnim linijama i ilustrirana jakim bojama:

Oglas s kojeg je platno Djevojka s loptom .

Naučite sve o pop art pokretu.

Otkrijte Roya Lichtensteina

Roy Fox Lichtenstein rođen je 27. listopada 1923. u New Yorku, kao sin uspješnog trgovca nekretninama i domaćica koja je oduševljena svijetom kulture. Beatrice Werner Lichtenstein, Royeva majka, osim što je posjećivala izložbe i koncerte (i sama je svirala klavir), nastojala je utjecati na svoju djecu odvodeći ih u svoj svemir.

Odmalena je Roy Lichtenstein pokazivao znakove zanimanja za umjetničko okruženje: slikao je, crtao, izrađivao skulpture, svirao klavir, bio redovit na koncertima