Candido Portinari élete és munkássága

Candido Portinari élete és munkássága
Patrick Gray

Candido Portinari (1903-1962) a brazil művészet egyik meghatározó alkotója.

Candido, amellett, hogy festőművész volt, tanárként, metszőként és illusztrátorként is hozzájárult az ország kulturális életéhez.

Politikailag elkötelezett ember volt, akár a művészete révén, amelyben a nép baját ábrázolta, akár pártpolitikai állásfoglalásában, amikor képviselő- és szenátorjelöltként indult.

Portinari művészként hatalmas elismerést szerzett, amikor elítélte az igazságtalansággal és egyenlőtlenséggel teli Brazíliát. Ugyanakkor képes volt vásznain a gyermekkorban jelenlévő líraiságot és szépséget is megjeleníteni.

Candido Portirari életrajza

Gyermekkor és ifjúság

A művész a Candido Portinari névre lett keresztelve. 1903. december 30-án született egy kávéfarmon São Paulo belsejében, Santa Rosában, egy Brodowski melletti faluban.

Az olasz bevándorlók szerény családjából származó Candinho, ahogy gyermekkorában hívták, 11 testvére volt, Dominga Torquato és Baptista Portinari gyermekei.

Candido már korán megmutatta művészi tehetségét, 10 éves korában készítette első felismerhető rajzát, Carlos Gomes, egy jelentős brazil zenész portréját.

Portinari 1918-ban, 15 évesen kezdett el dolgozni Brodowskiban egy festő- és templomrestaurátor csoport segédjeként. A fiatalember nagyon fegyelmezett volt, és nagy érdeklődéssel tanult meg mindent a szakmáról.

Az első évek művészként

1919-ben Rio de Janeiróba költözött, és ott kezdte meg tanulmányait a Liceu de Artes e Ofícios, majd az Escola Nacional de Belas Artes iskolában.

Első kiállításán 1922-ben kitüntető díjat kapott. Ettől kezdve kezdődött kiállítási pályafutása, és 1928-ban megkapta az Utazás Európába díjat, amely mérföldkőnek számított pályafutásában.

Portinari 1929-ben Párizsba utazott, az intenzív kulturális pezsgés helyszínére. A festő ott ismerte meg hazája értékeit, és elhatározta, hogy Brazíliát és népét fogja ábrázolni.

A következő évben megismerkedett az uruguayi Maria Victoria Martinellivel, akit feleségül vett.

A konszolidáció mint festő

32 évesen kezdte tanári pályafutását, a Szövetségi Kerületi Kar (RJ) Művészeti Intézetének tanára volt, és ezt a tevékenységet 1939-ig gyakorolta, amikor az egyetemet az akkori elnök, Getúlio Vargas bezárta.

Portinari élete nagy részét a közművekhez készített nagyméretű freskófestmények készítésének szentelte, és Brazíliában és külföldön is nagy hírnévnek örvendett.

1939-ben a Nemzeti Szépművészeti Múzeumban 269 művét bemutató grandiózus kiállítással tisztelegtek a művész előtt. Később további jelentős kiállításokat rendeztek Brazíliában és más országokban.

Portinari politikai karrierje

Portinari a társadalmi helyzet iránt érdeklődő ember volt, olyannyira, hogy vásznain a brazil népet az osztályok keresztmetszetén keresztül ábrázolta, szinte mindig a feljelentés hangján.

Így a művész 42 évesen úgy döntött, hogy a nép részvételét értékelő javaslatokkal, a latifundium és az integralista mozgalmak (fasiszta rendű) ellenében indul a szövetségi képviselői posztért, de nem kapta meg a posztot.

Két évvel később, 1947-ben ismét jelöltette magát, ezúttal a Brazil Kommunista Párt (PCB) szenátoraként. A választás szoros volt, és néhány szavazattal veszített, ami a választási csalás gyanújához vezetett.

Ugyanebben az évben a kommunizmus egyre erősödő üldöztetése miatt Portinari önkéntes száműzetésbe vonult Uruguayba.

Művészi felszentelés és Portinari utolsó évei

1951-ben a művész részt vett az I. Bienal de Arte de São Paulo kiállításon, majd a következő évben felkérést kapott az ENSZ-től, hogy két hatalmas falfestményt hozzon létre - melynek címe: "A művészet és a művészet". Háború és béke - hogy csatlakozzon az intézmény New York-i központjához.

1953-ban Portinari megbetegedett és kórházba került vérzéssel, amelyet egyes festékekben lévő mérgező anyagok okoztak, és az orvosok azt javasolták, hogy tartózkodjon ezektől az anyagoktól.

1955-ben részt vett a São Pauló-i III. művészeti biennálén egy különteremmel, 1956-ban pedig a következő paneleket adta át: "A művészet és a művészet". Háború és béke , a nagy mestermű Portinari által.

A művek Háború és béke egyenként kb. 10 x 14 m

A következő években is folytatta munkásságát és jelentős kiállításokon való részvételét, mígnem 1962. február 6-án, 58 éves korában, a mérgező festékek használatához kapcsolódó egészségügyi problémája súlyosbodásának következtében meghalt.

Lásd még: Film A hataloméhség (Az alapító), a McDonald's története

A művész halála nagy felzúdulást keltett, és számos fontos személyiség volt jelen a virrasztásán. Akkoriban háromnapos hivatalos gyászt rendeltek el.

Candido Portinari kiemelkedő művei

Candido Portinari rendezésének központi témája az ember, pontosabban az egyszerű férfi és nő, a hétköznapi ember.

Portinari alapvető szerepet játszott azzal, hogy a brazil nép egyfajta "szóvivője" volt, aki elítélte életkörülményeiket, problematizálta az igazságtalanságokat, de költőiséget és szeretetet is mutatott.

Olyan európai irányzatok hatottak rá, mint az expresszionizmus és a kubizmus, de sikerült ezeket zseniális módon ötvöznie a nemzeti valósággal.

Visszavonások

A keretrendszer Visszavonások Az 1944-ben olajfestékkel készült, 180 x 190-es méretű kép a MAM (São Pauló-i Modern Művészeti Múzeum) gyűjteményének része.

A vászon a művész munkásságának visszatérő témáját dolgozza fel: a vidékről való elvándorlás Itt egy olyan családot látunk, amely elhagyja a Sertãót, hogy a nagyvárosi központokban keresse a lehetőségeket.

Az emberi alakok itt allegorikus és szinte teátrális módon jelennek meg, meresztett szemükkel és mocskos testükkel, ami még nyugtalanítóbb tónust ad.

Mondhatjuk, hogy ez egy "családi portré", és egyben "az éhezés és az egyenlőtlenség portréja", amely ősidők óta sújtja Brazíliát.

Ha többet szeretne megtudni erről a festményről, olvassa el: Retirantes, Candido Portinari

Mestizo

Ez egy 1934-ben készült olaj, vászon mű, melyen Portinari egy tipikusan vidéki munkás vegyes fajú ember, a fekete és az őslakosok keveréke.

A művész nagy érdeklődést mutatott hazája népének ábrázolása iránt, mivel fontosnak tartotta, hogy a brazil művészet értékelje az egyszerű embereket, akik valójában a Brazíliát fenntartó polgárok tömegét alkotják.

A kávétermelő

A kávétermelő 1934-ben festették, szintén olajfestékkel. 100 x 81 cm-es vászna a MASP (Museu de Arte Moderna) gyűjteményében található.

A kapára támaszkodó, hatalmas mezítlábas munkás testhelyzete fáradtságot sugall. A férfi erős testalkatú, a háttérben egy elhaladó vasvonat és a hatalmas kávéültetvény látható.

Ez egy olyan mű, amelyben erősen érzékelhetjük az expresszionista művészet hatásait, a 20. század elején Európában kialakult avantgárd művészetét.

További részletekért olvassa el: A A kávétermelő Portinari által

Labdarúgás

A képernyő Labdarúgás Ez a 97 x 130 cm-es festmény jelenleg egy magángyűjteményben található.

Itt egy csapat fiút látunk, akik egy földes mezőn labdáznak. A háttérben állatok és egy temető látható, ami azt mutatja, hogy ez a jelenet egy vidéki városban játszódik.

Ezekben a művekben Candido-t nagyban inspirálták a korai évek, amikor Brodowskyban élt. A művésznek óriási szeretete volt a gyerekek iránt, és egyszer azt mondta:

Ha ennyi gyerek van a munkámban hintán, hintán, hintán, az lenne a kívánságom, hogy a levegőbe dobják őket, hogy gyönyörű angyalokká váljanak...

Videó Candido Portinari munkásságáról

Nézze meg a Rede Globo 2010-ben sugárzott műsorát a festőről. A videó kiemeli a paneleket. Háború és Béke és a Portinari Project, amelyet João Portinari, Candido fia tervezett.

Lásd még: Film Run!: összefoglaló, magyarázat és értelmezés Globo News Special - 26/12/2010



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.