Edvard Munch és 11 híres festménye (a művek elemzése)

Edvard Munch és 11 híres festménye (a művek elemzése)
Patrick Gray

Az expresszionizmus egyik vezető képviselője, Edvard Munch 1863-ban született Norvégiában. 1863-ban született, zűrös személyes története volt, de végül legyőzte a világi nehézségeket, és a legnagyobb nyugati festők egyikévé vált.

Fedezze fel most az expresszionista zseni tizenegy lélegzetelállító festményét.

1. A beteg gyermek (1885-1886)

Az 1885 és 1886 között festett A beteg gyermek című vászon sokat hordoz a festő saját gyermekkorából. Munch még fiatalon elvesztette édesanyját és nővérét, Sophie-t tuberkulózisban. Bár Munch apja orvos volt, semmit sem tudott tenni felesége és lánya halála ellen. A művész gyermekkorát is betegség jellemezte. A forgatókönyv annyira megpecsételte Munchot, hogy ugyanezt a képet megfestette és40 év alatt átfestették (az első változat 1885-ben készült, az utolsó 1927-ben).

2. melankólia (1892)

A vászon egy sötét tónusú festménysorozat része, amelynek főszereplője ugyanaz a szorongó férfi. A vászon állítólag Jappe Nilssen, Munch közeli barátja, aki szerelmi életének egy boldogtalan időszakát élte át. A tájkép a norvégiai Åsgårdstrand partvidékén található. A festmény eredetije a Nemzeti Galériában található. Az eredeti festmény a Nemzeti Galériában található.Munch Oslóban.

A sikoly (1893)

Lásd még: Edvard Munch A sikoly jelentése 20 híres műalkotás és érdekességei Expresszionizmus: fő művek és művészek 13 mese és gyermekhercegnők aludni (kommentálva)

Az 1893-ban festett A sikoly volt az a mű, amely végleg szentesítette a norvég festőt. A mindössze 83 cm x 66 cm-es vászon főszereplője egy mély kétségbeesésben és szorongásban lévő férfi. A kép hátterében két másik, távoli férfit is megfigyelhetünk. A Munch által festett égbolt nyugtalanító. A művész négy változatot készített ugyanebből a képből, az elsőt 1893-ban, olajban készült, a második pedigEbből a négy változatból három múzeumban található, egyet pedig egy amerikai üzletember szerzett meg, aki mintegy 119 millió dollárt fizetett a remekműért.

Lásd még: Joker film: összefoglaló, elemzés és magyarázat a történetről

Olvassa el A sikoly című festmény részletes elemzését.

A vihar (1893)

Az 1893-ban, A sikoly című festményével egy évben festett vászon, elődjéhez hasonlóan, a fülüket eltakaró alakokat ábrázol. A Vihar Åsgårdstrand tájképét ábrázolja, egy norvég tengerparti falut, ahol a festő a nyarait töltötte. A 94 cm x 131 cm méretű festmény a MOMA gyűjteményében (New York) található.

5. Szerelem és fájdalom (1894)

Az eredetileg Szerelem és fájdalom címet viselő festményt, amelyet A vámpír néven is ismertek, először 1902-ben állították ki Berlinben. A vászon megbotránkoztatta a társadalmat azzal, hogy egy férfit egyszerre harapdáló és ölelő nőt ábrázolt. A festményt a közönség és a kritikusok is széles körben bírálták, és egy héttel a kiállítás után be is zárták.

Szorongás (1894)

Az 1984-ben festett kép az expresszionista mozgalom egyik példája. A vászon sok hasonlóságot mutat a híres Sikoly című festménnyel: a vörös-narancssárga tónusokkal festett égbolt ugyanolyan hátborzongató. A szereplők arcvonásai zöldesek és kétségbeesettek, tágra nyílt szemekkel. Mindannyian fekete ruhát viselnek, a férfiak cilinderes kalapot. A 94 cm x 73 cm méretű alkotás jelenleg a Magyar Nemzeti Múzeum gyűjteményében található.a Munch Múzeum gyűjteménye.

7. Madonna (1894-1895)

Az 1894 és 1895 között festett, vitatott Madonna vászon állítólag meglehetősen szokatlan perspektívából ábrázolja Máriát, Jézus anyját. Munch Mária meztelen és magába forduló nőként jelenik meg, nem pedig szerény és erényes hölgyként, ahogyan általában látták. A kép 90 cm x 68 cm méretű, olajra festett vászon. 2004-ben a képet ellopták a Munch Múzeumból. Két év múlvaa művet egy kis lyukkal találták meg, amelyet javíthatatlannak tartottak.

8. Az élet tánca (1899)

Az 1899-ben festett Az élet tánca című festmény egy holdfényes bál hátterében játszódik. A festmény hátterében a tengerben tükröződő hold látható, miközben a szereplők párosával táncolnak. Figyelemre méltó a két magányos nő jelenléte, egy-egy a festmény két végén. Az ábrázolt tájkép Åsgårdstrand, egy norvég tengerparti falu. A festmény az oslói Munch Múzeum gyűjteményének része.

9. a vonat füstje (1900)

Az 1900-ban festett vászon egy 84 cm x 109 cm méretű olajfestmény, amely a művész által a század elején festett, a természetet és az emberi beavatkozás termékeit összekötő tájképek sorozatának része. A felszabaduló füst és a vonat helyzete azt a benyomást kelti a nézőben, hogy a kompozíció valójában mozgásban van. A vászon az oslói Munch Múzeum gyűjteményében található.

10. A vörös házas tengerpart (1904)

Az 1904-ben festett vászon témája ismét a norvég tengerparti Åsgårdstrand falu, ahol a művész az év meleg hónapjait töltötte. Az olajfestékkel festett kép 69 cm x 109 cm méretű. A képen nincs emberi alak, csak a tengerparti tájat ábrázolja. A festmény jelenleg az oslói Munch Múzeumban található.

Lásd még: A 16 legjobb erkölcsi mese

Hazafelé tartó munkások (1913-1914)

Az 1913 és 1914 között festett vászon hatalmas, 222 cm x 201 cm méretű, és a munka után hazatérő munkásokat ábrázolja. A festmény a zsúfolt utcát ábrázolja, fáradtnak tűnő emberek tömegét, akik mind nagyon hasonló ruhát és kalapot viselnek. A mű jelenleg a Munch Múzeum gyűjteményének része.

Edvard Munch festő életrajza

Edvard 1863. december 12-én született a norvégiai Lotenben, egy katonaorvos (Christian Munch) és egy háziasszony (Cathrine) második gyermekeként. Nagy családban élt: három testvére és egy nővére volt.

A festő szerencsétlensége korán kezdődött, amikor Munch ötéves volt, édesanyja tuberkulózisban meghalt. Anyja nagynénje, Karen Bjolstad segített eltartani a családot. 1877-ben Munch nővére, Sophie szintén tuberkulózisban halt meg.

1879-ben Edvard beiratkozott a Műszaki Főiskolára, hogy mérnök legyen, de a következő évben elhagyta a formális oktatást, hogy festői karrierbe kezdjen. 1881-ben belépett a Royal School of Art and Designba, hogy továbbfejlessze tehetségét. Művészként festészettel, litográfiával és fametszéssel foglalkozott.

Edvard Munch 1926-ban.

1882-ben sikerült kibérelnie első festőműtermét, a helyszínnek Oslót választotta. A következő évben meghívást kapott az oslói őszi kiállításra, ahol nagyobb ismertségre tett szert.

Bár Norvégiában született, élete nagy részét Németországban töltötte. 1885-ben a francia művészet (különösen Paul Gauguin) hatására Párizsba utazott.

A német és az európai expresszionizmus egyik nagy alakja volt. Zűrös élete volt: tragikus gyermekkor, alkoholizmus, zavaros szerelmi kapcsolatok.

Művei bizonyos értelemben tükrözik a művész saját drámáit, valamint politikai és társadalmi elkötelezettségét.

"Többet akarunk, mint egy egyszerű természetfotót. Nem szép képeket akarunk festeni, amelyeket a szalonok falára akasztanak. Olyan művészetet akarunk létrehozni, vagy legalábbis megalapozni, amely ad valamit az emberiségnek. Olyan művészetet, amely megtart és magával ragad. Olyan művészetet, amelyet valaki legbelsőbb szívéből teremt."

Edvard Munch

1892-ben különös hírnévre tett szert, amikor a Verein Berliner Künstler kiállítása egy héttel a megnyitása után bezárt. Ott állította ki Vámpír című vásznát, amely erős kritikát váltott ki mind a közönség, mind a kritikusok részéről. A következő évben, 1893-ban festette leghíresebb képét: A sikoly.

Bizonyos értelemben a nácizmus áldozata volt. 1930-as évek vége és 1940-es évek eleje között Hitler parancsára eltávolították műveit a német múzeumokból, aki azzal érvelt, hogy a művek nem emelik a német kultúrát.

Munch nemcsak a politikai üldöztetéstől szenvedett, hanem szemproblémái is voltak, amelyek később megakadályozták a festésben. 1944. január 23-án, nyolcvanegy éves korában halt meg Norvégiában.

A Munch Múzeum

A Munchmuseet néven is ismert norvég festő számos művének ad otthont a nevét viselő oslói múzeum. 1963-ban nyílt meg az intézmény, pontosan 100 évvel Edvard Munch születése után.

A múzeumra hagyott festmények a festő végrendeletének köszönhetően kerültek a múzeumba, aki mintegy 1100 festményt, 15500 grafikát, 6 szobrot és 4700 vázlatot, valamint különböző személyes tárgyakat (könyveket, bútorokat, fényképeket) adományozott.

2004-ben a múzeumot két nagy veszteség érte, ellopták A sikoly és a Madonna című festményeket. Mindkettő később visszakerült.

Ismerje meg a következőket is




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.