Joan Miró 10 kulcsfontosságú műve a szürrealista festő pályájának megértéséhez

Joan Miró 10 kulcsfontosságú műve a szürrealista festő pályájának megértéséhez
Patrick Gray

Joan Miró (1893-1983) spanyol művész az absztrakt irányzat egyik legjelentősebb szürrealistája volt.

Miró 1893. április 20-án született Barcelonában, gazdag családban - egy híres aranyműves fia volt -, és csalódást okozott családjának, amikor úgy döntött, hogy az üzleti élet helyett a művészetek útját választja.

Juan Miró egész életében megkérdőjelezte a hagyományos figuratív művészetet, és új formákat keresett.

1. Enric Cristòfol Ricart portréja (1917)

Bár ez egy pályája elején festett kép, már látjuk, hogy a Enric Cristòfol portréja Ricart , Barcelonában festett, Miró néhány jellegzetes vonása, amely évtizedekig elkísérte őt.

O szokatlan kép A félig sárga, félig keleti mintával nyomtatott háttér mutatja a művész képességét a teljesen különböző stílusok keverésére.

Miró e korszakban gyakorolt hatásairól a korabeli festészetről nyilatkozott:

Mint mondtam, 1916 és 1920 között szenvedélyesen rajongtam Van Goghért, Rousseau-ért és Picassóért - csodálatom mind a mai napig a legnagyobb fokú.

2. A farm (1921-1922)

1910-ben Miró szülei könyvelőasszisztensi állást találtak neki, de a leendő művész depressziós lett, és tífuszt kapott. 1912-ben szülei, hogy felépüljön, elküldték őt Mont-Roig vidékére, ahol a családnak birtoka volt.

Ott Miró elhatározta, hogy teljesen a művészetnek szenteli magát, festett egy sor képet, és beiratkozott Francesc d'Assís Galí művészeti akadémiájára. 1915-ben a festő otthagyta az iskolát, és autodidakta módon kezdett el festeni.

A festmény a Mont-Roig tábor tájképét ábrázolja, azt a vidéket, ahová 1921-ben tért vissza, és ahová 1922-ben fejezte be a vászon végleges változatát. A festményen szerepel a Spanyolország esszenciái a tájat és a szokásokat jellemző kulcselemek.

A komplex festés és tele részletekkel a kezdő festő részletesen kiszámította, és kilenc hónapig tartott, míg elkészült. A mélyen megtervezett vászon végigkísérte a festőt három vidéken, ahol élt: Mont-Roig, Barcelona és Párizs (a rue Blomet-i műtermében).

3. Katalán táj, a vadász (1923-1924)

Lásd még: 15 értékes versek Mario Quintana elemezve és kommentálva

Miró elkezdte festeni egyik leghíresebb festményét, Katalán táj, a vadász 1923-ban.

A háttér félig sárgára, félig pirosra van festve, megfelelő felosztás nélkül. Laza tárgyak látszólag véletlenszerűen elosztva a vásznon. Az esszéisták szerint a vászon címének egy része, A vadász, a kép alján megjelenő, háromszög alakú farokkal és bajusszal rendelkező lényre utal, amely nyelvével egy rovarra vadászik.

A jobb alsó sarokban lévő SARD betűk a Sardana, egy népszerű katalán népdal rövidítése.

André Breton 1924-ben megjelent szürrealista kiáltványa számos művésznek adott hangot, köztük Mirónak, az egyik legillusztrisabb tagnak. Az író szerint:

Miró 1924-es viharos belépése fontos lépést jelent a szürrealista művészet fejlődésében.

4. Le corps de ma brune... (1925)

Le corps de ma brune... egyike azon ritka műveknek, ahol a festő az írott szó használata a képernyőn .

Bár spanyol volt, Miró a francia nyelvű szöveget választotta, valószínűleg a párizsi származású szürrealista mozgalom hatására, amellyel azonosult.

Lásd még: Én csak azt tudom, hogy semmit sem tudok: a jelentésről, a történelemről, Szókratészről.

A festmény szerelmi vallomás a szeretett nőnek, és a művész költészet iránti vonzalmát mutatja. Érdekesség, hogy az ebben az évben (1925) készült festményeken ugyanaz a barna háttér látható, amelyhez időnként kék és vörös színű elemek társulnak.

5 . harlekin karnevál (1925)

Miró másik híres alkotása a Harlekin Karnevál. A vidám kép, a sok elem és sok erős szín a karneváli téma szellemét hordozza.

A háttérben, a jobb felső sarokban egy kis egyszerű ablakot látunk. A szoba terét, a padló, a józan fal és az ablak által kijelölt hétköznapi környezetet betölti a fesztivál, a álomszimbólumok és színes, véletlenszerű farsangi tárgyak.

A mű számos szürrealista elemet - egyenesen a tudatalattiból származó illusztrációkat - tartalmaz, mivel a festő éppen akkor csatlakozott a mozgalomhoz.

6. A világ születése (1925)

A vászon a Mont-Roig-i családi farmon készült 1925 nyarán/őszén. A komor, füstös háttér, a sötét fekete és barna tónusok jellemzőek voltak az év festményeire. Miró különösen jól érezte magát, miután nemrég Párizsban rendezett kiállításán a többi szürrealista kolléga ünnepelte.

Miró az általa festett tanyai tájképektől egy másik ábrázolásmód felé mozdult el, és egy teljesen más stílussal kísérletezett, amikor a következő alkotásokat készítette egyre absztraktabb, kevés elemet tartalmazó művek Itt egy sok foltos, fröccsenő, vízeséses, robbanásos, fröccsenő festékkel tarkított hátteret látunk, komor tónusban.

A kevés felismerhető utalás az álmokra, hallucinációkra és téveszmékre utal - összhangban a szürrealista projekttel. A világ születése kiemeljük a színes, pontos elemeket, ebben az esetben egy sárga kötéllel alátámasztott piros lufit.

A világ születésének témáját az évszázadok során már számos festő feldolgozta, de Mirónak sikerült új nézőpontot találnia arra, amit sajátos genezisének tekintett. A világ teremtésének értelmezési módja lehetővé teszi, hogy többszöri olvasás, köztük egy lufit eresztő és sárkányt játszó gyermeké.

7. Sziklát dobáló karakter egy madárra (1926)

A képernyő A karakter kővel dobál egy madarat, gouache festékkel készült, abból az időszakból származik, amikor Miró fiatalkorában Mont-Roigban visszavonultan élt.

Ez volt az egyszerűbb művek időszaka, egyszerűbb vonásokkal, szintetikusabb munkák, amelyeknek néhány komponens .

A vásznon egy nagyon leegyszerűsített tájképet látunk, amelynek a néző érzékelése szempontjából kulcsfontosságú elemei vannak. Kiemeljük a horizontvonalat, amely elválasztja az eget a földtől. A szemes láb alakja mintha egy álomból származna, és tipikusan szürrealista indíttatású.

A játék hangulata nemcsak ebben, hanem a művész egy sor festményén is jelen van.

8. Holland belső tér (1928)

A színes kép Holland belső tér számos különálló elemet tartalmaz, és Hendrick Martensz Sorgh holland festő klasszikus, 17. századi műve ihlette, amely egy ház belsejét ábrázolja.

A híres amszterdami Rijksmuseumban tett látogatása során Miró szerzett volna egy képeslapot a mű képével, és ez inspirálta volna a mű megkomponálására. Holland belső tér A művész szerint:

A képeslapot a festőállványra ragasztottam, miközben festettem.

Bár a 17. századi naturalista alkotás ihlette, a spanyol művész alkotása teljesen más stílust követett, és a következő technikákat használta fel laposabb képek és szimbolikus elemek kevésbé reprezentatív, kiemelve Sorgh festészetének szerinte leglényegesebb aspektusait.

9. Kötél és emberek, én (1935)

A műnek nagyon egyszerű címe van, amely összefoglalja a darabot - Kötél és emberek, én. Van egy újdonság itt Miró alkotása által tárgyak beépítése a műbe Miró ebben a szakaszban kollázs segítségével is készített műveket.

A vásznon kevés és primer szín (kék, fehér, piros és fekete) van, a névtelen emberek torz és tömörített ábrázolásai pedig a festmény közepén elhelyezett kötéllel versenyeznek.

A kötél hosszúkásan van felszögelve, egy ember sziluettjét utánozva, mintha ő is a festményen ábrázolt lények egyike lenne.

10. A gyönyörű madár megfejti az ismeretlent egy szerelmespárnak (1941)

A festmény a Constellation sorozathoz tartozik, amely Miró életének egy igen különös időszakában készült huszonnégy rajzot foglal magába. 1936 és 1940 között a művész személyes válságot élt át Franciaországban, egy olyan történelmi pillanatban, amelyet a spanyol polgárháború és a második világháború jellemzett.

1940 és 1941 között Miró Palma de Mallorcára ment, ahol elkészítette a Csillagkép utolsó 13 művét. A tragikus események elől Miró a fáradságos rajzokba menekült, tele részletekkel amely a természet elemeire utalt.

Itt találjuk festészetének klasszikus elemeit, mint például az absztrakt formákat, a játékra visszanyúló szellemet és a álom univerzum de sokkal telítettebb formában a képernyőn.

Joan Miró 1983. december 25-én halt meg Palma de Mallorcán, Spanyolországban.

Ha érdekli a szürrealizmus, úgy gondoljuk, hogy a következő cikkeket is élvezni fogja:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.