Pablo Picasso Guernica festménye: jelentés és elemzés

Pablo Picasso Guernica festménye: jelentés és elemzés
Patrick Gray

A keretrendszer Guernica Pablo Picasso festménye a spanyol művész egyik leghíresebb festménye és a kubizmus egyik legismertebb alkotása. Ez a műalkotás a háborúnak a lakosságra gyakorolt hatásait mutatja be.

A keretrendszer elemzése Guernica

A mű értelmezéséhez elengedhetetlen a történelmi kontextus. A festmény keletkezésének idején, Spanyolországban konfliktus volt a köztársasági és a nacionalista erők között. Francisco Franco tábornok vezetésével.

A nacionalisták a náci hadsereg támogatását élvezték, és engedélyezték a németek Guernica bombázását, hogy kipróbálhassák az új fegyvereket és haditaktikákat, amelyeket később a második világháborúban használtak.

Lásd még: Florbela Espanca 20 legjobb verse (elemzéssel)

A támadás idején Pablo Picasso Franciaországban élt, mert a spanyol köztársasági kormány kérésére egy párizsi kiállításon való bemutatásra szánt művén dolgozott.

Amikor azonban értesült az eseményről, azonnal elhatározta, hogy elveti eredeti elképzelését, miszerint a guernicai támadással kapcsolatos művet hoz létre.

Színek

Fekete, szürke, fehér és kék tónusokat használt a művész, amelyek a következő célokat szolgálják fokozza a drámaiságot a bombázás okozta.

A monokróm paletta választása a korabeli újságokban megjelent, a háborúról készült fekete-fehér fotókhoz kapcsolódik, amelyek nagy hatással voltak a művészre.

Néhány ábrán egy újságpapírra emlékeztető textúra jelenlétét is érzékelni lehet, mintha írott elemek lennének. Ez az erőforrás még inkább hozzájárul ahhoz, hogy egy indikatív jelleg a munkához.

Összetétel

Ez egy kubista mű, amely geometrikusan dekomponált alakokat tartalmaz. Az abszurd hangulatát használva Picasso a vászon közepén háromszög alakú struktúrát hoz létre vonalak és formák segítségével.

A ló és a bika két olyan elem, amely nagy hangsúlyt kap a festményen, mivel nagyon népszerűek a spanyol kultúrában.

Az egyik lehetséges értelmezés szerint ezeknek az állatoknak a jelenléte az ország kultúrájának megsértését jelenti, a spanyol polgárok által vallott eszmék megsemmisítésére tett kísérletet.

Emellett a képernyőn megjelenő emberekben okozott borzalmakat is láthatjuk. Vegyük csak észre a bemutatott szereplőket:

  1. A földön fekvő személy a kezét kinyitva mutatja be, mint egy támogatási kérelem . (pirossal kiemelve)
  2. Az anya sírva fakad élettelen fia halálán a karjaiban. A kép teszi a utalás Mária alakjára Jézussal az ölében, mint a Pietá című művön (zölddel kiemelve).
  3. Kétségbeesett alak, akit lángok emésztenek fel. Tükrözi a a tűz pusztító ereje a robbantás által okozott (sárgával kiemelve)
  4. A sérült lábú nő megpróbál elmenekülni a háborús káosz elől (kékkel kiemelve).
  5. A nő egy lámpással, amely mintha megvilágítaná a jelenet többi részét. Ez az elem felismerhetően a remény szimbóluma a borzalmak közepette. (lilával kiemelve)

A törött kard a nép vereségét jelképezi, míg az égő épületek a pusztulást jelzik, nemcsak Guernicában, hanem a polgárháború okozta pusztítást is.

A teremtés kontextusa

A spanyol művészt a Guernica város bombázása 1937. április 26-án Ezen a napon a Condor légió német repülőgépei szinte teljesen elpusztították a spanyol várost.

Guernica (baszkul Gernika) egy város Bizkaia tartományban, Baszkföld autonóm közösségében.

Lásd még: Adélia Prado 9 varázslatos verse elemezve és kommentálva

Emiatt ez a keretrendszer is rendelkezik egy politikai jelentősége és a Franco spanyol diktátorral szövetséges náci erők által okozott pusztítás kritikájaként funkcionál. A kép Guernica úgy működik, mint egy a béke vagy a háborúellenesség szimbóluma .

Miután elkészült (ami körülbelül egy hónapig tartott), a festmény bejárta a világot, világszerte elismertté vált, és felhívta a világ figyelmét a spanyol polgárháborúra.

Az 1936-ban kezdődő konfliktus, édesanyja 1939-ben bekövetkezett halála és a második világháború kezdete miatt a művésznek egy sötétebb korszakát élte meg. Néhány ebben az időszakban készült műve a legmeggyötörtebb lelkiállapotáról árulkodik, mint például a Guernica és a "Doña Maar" sorozat.

A második világháború kitörésekor a művész úgy döntött, hogy a festményt a New York-i Modern Művészetek Múzeumának (MoMA) adja kölcsön, ahol 1981-ig, a Spanyolországba való visszatéréséig maradt.

A munka és a helyszín jellemzői

Guernica egy nagyméretű, 7,76 méter hosszú és 3,49 méter magas, vászonra festett olajfestmény.

A művet először a párizsi nemzetközi kiállítás spanyol pavilonjában mutatták be, jelenleg Madridban, a Museo Nacional de Arte Reina Sofiában látható.

Pablo Picassóról

A spanyol művész egész életét a festészetnek, szobrászatnak, metszetnek, kerámiának, mozaiknak és rajzolásnak szentelte. Sok kritikus a 20. század legnagyobb művészének tartja.

Pablo Picasso portréja.

Az 1881. október 25-én Malagában született Picasso olyan ünnepelt remekművek szerzője, mint például a Guernica , Les Demoiselles d'Avignon e A béke galambja .

A művész nagyon fiatalon kezdte pályafutását, azt mondják, hogy az első kép, amit festett, a vászon volt. Le Picador Picasso mindössze kilencéves korában készült:

A művész 14 éves korában már élő modelleket festett, elsősorban apja, José Ruiz Blasco, festőművész és művészettörténész professzor hatására.

15 éves korában Picasso családja Barcelonába költözik, ahol a művész az apja által bérelt első műteremben kezd el dolgozni.

Pablo annyira koraérett volt, hogy még abban az évben, amikor a képernyőre került... Elsőáldozás (olaj, nagyméretű vászon - 166 x 118 cm), amelyet az 1897-es barcelonai városi kiállításon való részvételre fogadtak el.

Tizenkilenc évesen Picasso Párizsba ment, ahol elkezdett hivatásos művészként tevékenykedni, és szorosabb kapcsolatba került a festménykereskedőkkel. A következő évben a spanyol művész megtartotta első kiállítását, amely nagy sikert aratott.

Harmincéves korában Picasso Georges Braque-kal együtt megalapította a kubista mozgalmat, valódi formai forradalmat hirdetve.

Egyesek öt szakaszba sorolják a festő hatalmas munkásságát: a kék szakasz (1901-1904), a rózsaszín szakasz (1905-1907), a kubista szakasz (1907-1925), a klasszicista szakasz (1920-1930) és a szürrealista szakasz (1926-tól).

Ami a magánéletét illeti, elmondható, hogy Picasso meglehetősen mozgalmas pályát futott be. A festő többször is megnősült, és négy gyermeket hagyott hátra: Paulo, Maya, Claude és Paloma.

Picasso 1973. április 8-án, 91 éves korában halt meg Franciaországban (Mougins-ban), 45 000 művet hagyva maga után.

Olvassa el a Pablo Picasso megértéséhez nélkülözhetetlen műveket.

Ismerje meg a következőket is




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.