Էդվարդ Մունկը և նրա 11 հայտնի կտավները (աշխատանքների վերլուծություն)

Էդվարդ Մունկը և նրա 11 հայտնի կտավները (աշխատանքների վերլուծություն)
Patrick Gray

Էքսպրեսիոնիզմի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկը՝ Էդվարդ Մունկը ծնվել է Նորվեգիայում, 1863 թվականին: Նա ուներ շատ անհանգիստ անձնական պատմություն, բայց ի վերջո կարողացավ հաղթահարել աշխարհիկ դժվարությունները և միանալ արևմտյան մեծագույն նկարիչների սրահին:

Բացահայտեք հիմա այս էքսպրեսիոնիստ հանճարի տասնմեկ ցնցող նկարները: Դիդակտիկ նկատառումներով էկրանների ցուցադրումն ընդունել ենք ժամանակագրական հաջորդականությամբ:

1. Հիվանդ երեխան (1885-1886)

Նկարված է 1885-1886 թվականներին, կտավը Հիվանդ երեխան փոխանցում է նկարչի սեփական մանկության մեծ մասը: Երիտասարդ տարիքում Մունկը տուբերկուլյոզից կորցրեց մորն ու քրոջը՝ Սոֆիին։ Թեև նկարչի հայրը բժիշկ էր, նա ոչինչ չէր կարող անել կնոջ և դստեր մահը կանխելու համար։ Ինքը՝ նկարիչը, հիվանդությամբ նշանավորվել է մանկություն։ Դեկորացիան այնքան տպավորեց Մունկին, որ նույն պատկերը նկարվեց և վերաներկվեց 40 տարվա ընթացքում (առաջին տարբերակը պատրաստվել է 1885 թվականին, իսկ վերջինը՝ 1927 թվականին):

2. Melancholia (1892)

Առաջին պլանում մենակ մի մարդ է ծովափնյա լանդշաֆտի մեջտեղում: Կտավը մի շարք նկարների մի մասն է, որոնք արված են մուգ երանգներով և նույն տագնապած գլխավոր հերոսով: Ասում են, որ նա Յապպե Նիլսենն է՝ Մունկի մտերիմ ընկերը, ով իր սիրային կյանքում դժբախտ շրջան էր ապրում։ Լանդշաֆտը Նորվեգիայի ափամերձ գծի Åsgårdstrand-ի լանդշաֆտն է: Նկարի բնօրինակը գտնվում է ԱզգայինումGallery Munch, Օսլոյում:

3. Ճիչը (1893)

Տես նաև Էդվարդ Մունկի Ճիչ նկարի իմաստը 20 հայտնի արվեստի գործեր և նրանց հետաքրքրասիրությունները Էքսպրեսիոնիզմ. հիմնական գործեր և նկարիչներ 13 հեքիաթներ և մանկական արքայադուստրեր քնելու համար (մեկնաբանում է)

1893 թվականին նկարված «Ճիչը» ստեղծագործությունն էր, որը վերջնականապես ամրագրեց նորվեգացի նկարչին: Ընդամենը 83 սմ 66 սմ չափերով կտավի վրա պատկերված է խորը հուսահատության և անհանգստության մեջ գտնվող տղամարդ: Պատկերի հետին պլանում հնարավոր է դիտել նաև երկու այլ հեռավոր տղամարդկանց։ Մունկի նկարած երկինքը անհանգստացնող է։ Նկարիչը պատրաստել է այս նույն պատկերի չորս տարբերակ, որոնցից առաջինը 1893 թվականին՝ պատրաստված յուղով, իսկ մյուս երեքը՝ տարբեր տեխնիկայով։ Այս չորս տարբերակներից երեքը գտնվում են թանգարաններում, իսկ մեկը ձեռք է բերել ամերիկացի գործարարը, ով մոտ 119 միլիոն դոլար է հատկացրել գլուխգործոցը տուն տանելու համար:

Կարդացեք «Ճիչը» նկարի մանրամասն վերլուծությունը:

4. The Storm (1893)

Նկարված է 1893 թվականին, նույն թվականին, ինչ «Ճիչը», կտավը, ինչպես նախորդը, ցույց է տալիս կերպարներ, որոնք փակում են իրենց ականջները: Փոթորիկը պատկերում է Նորվեգիայի ափամերձ գյուղի՝ Åsgårdstrand-ի բնապատկերը, որտեղ նկարիչն անցկացնում էր իր ամառները։ Նկարի չափերը՝ 94 սմ x 131 սմ, պատկանում է MOMA-ի (Նյու Յորք) հավաքածուին

5. Սեր և ցավ (1894)

Նկարը, որն ի սկզբանե կոչվում էր Սեր և ցավ, նույնպես դարձավ.Հայտնի է որպես «Արնախում» և առաջին անգամ ցուցադրվել է Բեռլինում 1902 թվականին: Կտավը սկանդալ է հարուցել հասարակության մեջ՝ պատկերելով մի կնոջ, որը միաժամանակ կծում և գրկում է տղամարդուն: Նկարը արժանացել է հանրության և մասնագիտացված քննադատների բարձր քննադատությանը, իսկ ցուցահանդեսից մեկ շաբաթ անց ցուցահանդեսը փակվել է։

6. Անհանգստություն (1894)

1984 թվականին նկարված նկարը էքսպրեսիոնիստական ​​շարժման օրինակելի օրինակ է։ Կիսելով բազմաթիվ նմանություններ հայտնի The Scream-ի հետ՝ կտավը ցուցադրում է նույն սարսափելի երկինքը՝ ներկված նարնջագույն-կարմիր երանգներով: Հերոսների դիմագծերը կանաչավուն են ու հուսահատ, լայնացած աչքերով։ Բոլորը հագնում են սև կոստյումներ, իսկ տղամարդիկ՝ գլխարկներ։ Աշխատանքի չափերը 94 սմ 73 սմ են և ներկայումս պատկանում են Մունկ թանգարանի հավաքածուին:

7. Մադոննան (1894-1895)

Նկարված 1894-1895 թվականներին, վիճահարույց կտավը, ենթադրաբար, պատկերում է Մարիամին՝ Հիսուսի մորը, փոքր-ինչ անսովոր տեսանկյունից: Մարիա դե Մունկը ներկայանում է որպես մերկ և հարմարավետ կին, այլ ոչ թե որպես խոնարհ և մաքուր տիկին, ինչպես նրան սովորաբար տեսնում են: Այն յուղաներկ է կտավի վրա՝ 90 սմ 68 սմ չափերով։ 2004 թվականին պատկերը գողացվել է Մունկի թանգարանից։ Երկու տարի անց աշխատանքը վերականգնվեց անուղղելի համարվող փոքրիկ փոսով:

8. A Dança da Vida (1899)

Կտավ A Dança da Vida, որը նկարվել է 1899 թ.գնդակ, որը պահվում է լուսնի լույսի ներքո: Պատկերի հետին պլանում երևում է ծովում արտացոլված լուսին, մինչդեռ հերոսները պարում են զույգերով։ Հարկ է նշել երկու միայնակ կանանց ներկայությունը՝ մեկական նկարի յուրաքանչյուր ծայրին։ Ցուցադրված լանդշաֆտը Նորվեգիայի ափամերձ գյուղի Åsgårdstrand-ի լանդշաֆտն է: Նկարը Օսլոյում գտնվող Մունկ թանգարանի հավաքածուի մի մասն է:

Տես նաեւ: Netflix ֆիլմ The House. վերլուծություն, ամփոփում և ավարտի բացատրություն

9. Գնացքի ծուխը (1900)

Նկարված է 1900 թվականին, կտավը 84 սմ x 109 սմ չափերով յուղաներկ է։ Դա դարասկզբին նկարչի կողմից նկարված բնանկարների շարքի մի մասն էր, որոնք փոխկապակցում էին բնությունն ու մարդկային միջամտության արտադրանքը: Բաց թողնված ծուխն ու գնացքի դիրքը հեռուստադիտողի մոտ տպավորություն է ստեղծվում, թե կոմպոզիցիան, ըստ էության, շարժման մեջ է։ Կտավը պատկանում է Օսլոյի Մունկ թանգարանի հավաքածուին:

10. Ափ կարմիր տան հետ (1904)

Նկարված է 1904 թվականին, կտավը ևս մեկ անգամ իր թեմա է բերում Նորվեգիայի ափամերձ Ասգարդստրանդ գյուղը, որտեղ նկարիչը անցկացրել է ջերմ ամիսները։ տարին։ Պատրաստված է յուղաներկով, նկարը ունի 69 սմ 109 սմ չափսեր։ Պատկերը չունի մարդկային կերպարանք, այն պատկերում է միայն ծովափնյա լանդշաֆտը։ Նկարն այժմ գտնվում է Օսլոյի Մունկ թանգարանում:

11. Աշխատողներ տուն գնալու ճանապարհին (1913-1914)

Նկարված 1913-1914 թվականներին, կտավը հսկայական է՝ 222 սմ 201 սմ չափերով և ներկայացնում է աշխատողներին պաշտոնավարման ավարտից հետո։ ժամ, վերադառնալով տուն: Խորհուրդըայն պատկերում է մարդաշատ փողոցը, հոգնած արտաքինով մարդկանց զանգվածը, բոլորը կրում են շատ նման հագուստ և գլխարկներ: Աշխատանքը ներկայումս Մունկի թանգարանի հավաքածուի մի մասն է:

Ծանոթացեք նկարիչ Էդվարդ Մունկի կենսագրությանը

Ծնվել է 1863 թվականի դեկտեմբերի 12-ին Նորվեգիայի Լոտեն քաղաքում: Էդվարդը ռազմական բժշկի (Քրիստիան Մունկ) և տնային տնտեսուհու (Քեթրին) երկրորդ զավակն էր։ Նա ապրում էր բազմազավակ ընտանիքի գրկում. ուներ երեք եղբայր և մեկ քույր:

Նկարչի դժբախտությունները սկսվեցին վաղ, երբ Մունկը հինգ տարեկան էր, մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից: Ընտանիքին օգնել է մոր քույրը՝ Կարեն Բյոլստադը։ 1877 թվականին Սոֆին՝ Մունկի քույրը, նույնպես մահացավ տուբերկուլյոզից։

Տես նաեւ: Ժան-Միշել Բասկիա. 10 հայտնի ստեղծագործություններ՝ մեկնաբանված և վերլուծված

1879 թվականին Էդվարդը ընդունվեց Տեխնիկական քոլեջ՝ դառնալու ինժեներ, սակայն հաջորդ տարի նա թողեց պաշտոնական կրթությունը՝ շարունակելու իր նկարչի կարիերան։ 1881 թվականին նա ընդունվել է Արվեստի և դիզայնի թագավորական դպրոց՝ զարգացնելու իր տաղանդը։ Որպես նկարիչ՝ նա աշխատել է գեղանկարչության, վիմագրության և փայտի վրա։

Էդվարդ Մունկը 1926 թվականին։

Նա կարողացել է վարձակալել իր առաջին նկարչական ստուդիան 1882 թվականին։ Ընտրված վայրը Օսլոն էր: Հաջորդ տարի նա հրավիրվեց մասնակցելու Օսլոյի աշնանային ցուցահանդեսին, որտեղ նա ավելի մեծ տեսանելիություն ձեռք բերեց:

Չնայած ծնվել էր Նորվեգիայում, նա իր կյանքի մի լավ մասն անցկացրեց Գերմանիայում: Նա կրել է նաև ֆրանսիական արվեստի (մասնավորապես՝ Պոլ Գոգենի) ազդեցությունը, 1885 թվականին նա ճանապարհորդել էդեպի Փարիզ։

Նա գերմանական և եվրոպական էքսպրեսիոնիզմի մեծ անուններից էր։ Նա ուներ անհանգիստ կյանքի պատմություն. ողբերգական մանկություն, ալկոհոլիզմի հետ կապված խնդիրներ, անհանգիստ սիրային հարաբերություններ:

Նրա ստեղծագործությունն ինչ-որ կերպ արտացոլում է հենց նկարչի դրամաները, ինչպես նաև նրա քաղաքական և սոցիալական պարտավորությունները: 1>

«Մենք ուզում ենք ավելին, քան բնության ուղղակի լուսանկարը: Մենք չենք ուզում նկարել գեղեցիկ նկարներ, որոնք կախված են սրահների պատերին: Մենք ցանկանում ենք ստեղծել կամ գոնե հիմք դնել արվեստ, որը տալիս է. ինչ-որ բան մարդկության համար: Արվեստ, որը գերում է և «

Էդվարդ Մունկը

1892 թվականին նա առանձնահատուկ համբավ ձեռք բերեց Verein Berliner Künstler ցուցահանդեսի փակման շնորհիվ՝ դրա բացումից մեկ շաբաթ անց: Այնտեղ նա ցուցադրել էր իր «Վամպիրո» կտավը, որն առաջացրել էր ինչպես հանրության, այնպես էլ քննադատների խիստ քննադատությունը։ Հաջորդ տարի՝ 1893 թվականին, նա նկարեց իր ամենահայտնի կտավը՝ «Ճիչը»:

Նա, ինչ-որ կերպ, նացիզմի զոհ էր: 1930-ականների վերջից մինչև 1940-ականների սկիզբը Հիտլերի հրամանով նրա աշխատանքները հանվեցին Գերմանիայի թանգարաններից, ով պնդում էր, որ այդ նմուշները չեն գնահատում գերմանական մշակույթը:

Մունկը ոչ միայն տուժել է քաղաքական հետապնդումներից: , նրա մոտ նույնպես աչքի հետ կապված խնդիրներ են առաջացել, որոնք հետագայում խանգարել են նրան նկարել։ Մահացել է ութսունմեկ տարեկանում, 1944 թվականի հունվարի 23-ին, Նորվեգիայում:

ԹանգարանMunch

Նաև հայտնի է որպես Munchmuseet, նորվեգացի նկարչի բազմաթիվ գործեր պահվում են Օսլոյի թանգարանում, որը կրում է նրա անունը: Հաստատությունը բացվել է 1963 թվականին՝ Էդվարդ Մունկի ծնունդից ուղիղ հարյուր տարի անց:

Թանգարան թողած նկարները փոխանցվել են նկարչի կամքի շնորհիվ, ով նվիրել է շուրջ 1100 նկար, 15500 տպագիր, 6. քանդակներ և 4700 էսքիզներ՝ ի լրումն մի քանի անձնական իրերի (գրքեր, կահույք, լուսանկարներ)

2004թ.-ին թանգարանը տուժեց երկու մեծ զոհ, գողացան «Ճիչը» և «Մադոննան» կտավները: Երկուսն էլ ավելի ուշ վերականգնվեցին:

Տես նաև




Patrick Gray
Patrick Gray
Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: