Ֆրիդա Կալոյի 10 հիմնական գործերը (և դրանց իմաստները)

Ֆրիդա Կալոյի 10 հիմնական գործերը (և դրանց իմաստները)
Patrick Gray

Ֆրիդա Կալոն Մագդալենա Կարմեն Ֆրիդա Կալո ի Կալդերոնի (1907-1954) գեղարվեստական ​​անունն է, եզակի մեքսիկուհի, որը ծնվել է 1907 թվականի հուլիսի 6-ին Կոյոականում:

Չնայած գրառումները ցույց են տալիս, որ Ֆրիդան ծնվել է 1907 թ. Նկարչուհին պնդում էր, որ նա աշխարհ է եկել 1910 թվականին, քանի որ դա Մեքսիկական հեղափոխության տարին էր, որով նա շատ հպարտ էր: դարձավ Մեքսիկայի դեմքը և շուտով նվաճեց աշխարհն իր հզոր կտավներով:

1. Երկու Ֆրիդաները (1939)

Երկու Ֆրիդաների պատկերները դասավորված են մեկ, պարզ, կանաչ, առանց մեջքի նստարանի վրա: Երկու կերպարները ձեռքերով կապված են և կրում են բոլորովին այլ զգեստներ. մինչ նրանցից մեկը կրում է ավանդական մեքսիկական Տեհուանա տարազը (մեկը կապույտ վերնաշապիկով), մյուսը` եվրոպական ոճի ճոխ սպիտակ զգեստ: բարձր օձիքով և մշակված թեւքերով։ Երկուսն էլ ներկայացնում են առանձնահատուկ անհատականություններ, որոնք զգացվել է Ֆրիդայի կողմից :

Կարծես հայելու մեջ արտացոլված լինեն, երկուսն էլ ունեն փակ, արտացոլող և մռայլ դեմք: Այս կրկնակի ինքնադիմանկարը արվել է այն բանից հետո, երբ նկարչուհին բաժանվել է իր կյանքի սիրուց՝ Դիեգո Ռիվերայից:

Տառապանքով լի՝ երկուսն էլ թողնում են իրենց սիրտը ցուցադրության մեջ: Եվրոպական ոճով հագնված Ֆրիդան ցուցադրում է արյունով վիրահատական ​​մկրատ։ Մեկ զարկերակ (և արյուն) միավորում է երկու ՖրիդաներինՊատանեկության տարիներին իր ունեցած վթարի հետևանքով Ֆրիդան երկար ժամանակ գամված էր անկողնուն, ինչի պատճառով ծնողները մահճակալի տակ տեղադրեցին մոլբերտ, իսկ ննջասենյակում՝ մի քանի հայելիներ։ Քանի որ նա շատ ժամանակ էր հատկացնում սեփական կերպարը դիտարկելուն, Ֆրիդան որոշեց ներդրումներ կատարել ինքնանկարներ ստեղծելու համար: Ամենահայտնիներից են՝ Ինքնադիմանկար կապիկի հետ, Ինքնադիմանկար Բոնիտոյի հետ, Ինքնադիմանկար Թավշյա զգեստով և Ինքն Դիմանկար Փշե Վզնոցով և Կոլիբրիով

Ընտանեկան պատկերներ

Ֆրիդայի ծննդավայրը նրա նկարում գրանցվել է ոչ միայն որպես տառապանքի աղբյուր, այլև որպես նկարչի՝ իր ծագումնաբանությունն ու ծագումն ընկալելու միջոց։ Այս թեման, որն ամենահզորներից մեկն է նրա արտադրության մեջ, սովորաբար ներկայացված է «Իմ ծնունդը» և «Իմ տատիկն ու պապիկը», «Իմ ծնողները և ես» կտավները: անկասկած Ֆրիդա Կալոյի կյանքի մեծ սերը։ Այս ճնշող հարաբերությունների հետևանքները պատկերված էին նաև նկարչի բազմաթիվ կտավներում: Զույգի հանդիպումն արձանագրող հիմնական նկարներն են՝ Ֆրիդա և Դիեգո Ռիվերա, Դիեգոն և ես և Դիեգոն իմ մտքերում։

կտավ նկարված 1939 թվականին:

Աջ կողմում գտնվող Ֆրիդան իր ձեռքերում պահում է ամուլետ, դիմանկար, որը վերագրվում էր Ռիվերային որպես երեխա: Դրանից բարակ երակ է անցնում նկարչի ձեռքով և միանում նրա սրտին՝ ցույց տալով նրա նախկին ամուսնու կենսական նշանակությունը նրա կյանքում:

Նկարի ֆոնին տեսնում ենք խիտ ամպեր, որոնք կարծես սպասում են. փոթորիկ:

Դիտեք Ֆրիդա Կալոյի երկու Ֆրիդաների խորը վերլուծությունը:

2. Կոտրված սյունը (1944)

Վերևի կտավը, որը նկարվել է 1944 թվականին, խորապես կապված է նկարչի կյանքի հետ և ցույց է տալիս նրա տառապանքը վիրահատությունից հետո մինչև ողնաշարը:

Պատկերում մենք տեսնում ենք Ֆրիդային հենված հունական սյունով, որը կարծես կոտրված է, կոտրված, իսկ գլուխը հենված է սյունակի վերևին: Նկարում Ֆրիդան ներկայացնում է կորսետ, որը նա իրականում կկրեր վիրահատությունից հետո ապաքինման շրջանում:

Նկարչի դեմքին մենք կարդում ենք ցավի և տառապանքի արտահայտությունը , թեև զուսպ, ճանաչվում է միայն արցունքների առկայությամբ: Ֆրիդան պահպանում է խիստ և համառ տեսք : Հետին պլանում, բնական լանդշաֆտում, մենք տեսնում ենք չոր, անշունչ դաշտ, ճիշտ այնպես, ինչպես հավանաբար զգացել է նկարիչը:

Ֆրիդայի ամբողջ մարմինը խոցված է եղունգներով, որը ներկայացնում է մշտական ​​տառապանքը, որը նա զգացել է:

Չնայած մարմնի շուրջը ցրված են, որոշ եղունգներ ավելի մեծ են և ակնարկում են այն կետերը, որտեղ Ֆրիդանբայց ես ցավ զգացի։ Արժե ընդգծել, օրինակ, հսկայական եղունգի առկայությունը՝ ամենամեծը, որը տեղակայված է սրտին շատ մոտ:

3. Հենրի Ֆորդի հիվանդանոց (1932)

Վերևի նկարը չափազանց անձնական է և պատկերում է Ֆրիդա Կալոյի կյանքի ցավալի շրջանը: Նկարչուհին, ով միշտ երազում էր մայրանալու մասին, ԱՄՆ-ում գտնվելու ժամանակ ինքնաբուխ աբորտ է տարել ։

Հղիությունն արդեն բարդություններ է ունեցել, և այդ պատճառով բժիշկները խորհուրդ են տվել բացարձակ հանգիստ։ Չնայած բոլոր ջանքերին՝ հղիությունն այդպես էլ չանցավ, և Ֆրիդան կորցրեց երեխային։ Աբորտը սկսվեց տանը, բայց ավարտվեց Հենրի Ֆորդի հիվանդանոցում (որը տալիս է նկարի անունը և գրված է մահճակալի երկայնքով):

Խորապես ընկճված՝ նկարիչը խնդրեց թողնել իրեն: պտղի տուն տանել, բայց դա թույլ չի տրվել ։ Հիմնվելով ամուսնու նկարների և բժիշկների նկարագրության վրա՝ Ֆրիդան անմահացրել է իր մահացած որդուն՝ նկարված 1932 թվականին նկարված կտավի վրա:

Տես նաևՖրիդա ԿալոԱշխարհի 23 ամենահայտնի նկարները (վերլուծված և բացատրված)Նկարել երկու Ֆրիդաները Ֆրիդա Կալոյի կողմից (և դրանց նշանակությունը)

Նկարչի շուրջը, ով կուչ է եկել մահճակալի վրա, արյունահոսող, վեց տարեր լողում են: Բացի մահացած պտուղից, կտավի կենտրոնում գտնում ենք խխունջ (ըստ նկարչուհու՝ աբորտի դանդաղության խորհրդանիշ) և օրթոպեդիկ գիպս։ Ներքևում մենք տեսնում ենք a-ի խորհրդանիշըմեքենա (ենթադրվում է, որ դա գոլորշու ստերիլիզատոր է, հավանաբար, օգտագործվում է հիվանդանոցում), ազդրի ոսկոր և յասամանագույն խոլորձ, որը կառաջարկեր Դիեգո Ռիվերան:

4. O Veado Ferido (1946)

1946 թվականին նկարված O Veado Ferido կտավը ներկայացնում է մետամորֆացված արարած , որը մի խառնուրդ է Ֆրիդայի գլուխը և կենդանու մարմինը. Նկարչի արտահայտության մեջ մենք չենք տեսնում ոչ վախ, ոչ հուսահատություն, Ֆրիդան ներկայացնում է հանդարտ և համերաշխ օդ:

Կենդանու ընտրությունը պատահական չէ. եղնիկը մի էակ է, որը միաժամանակ ներկայացնում է նրբագեղություն: , փխրունություն և նրբություն ։

Ինը նետերով ծակված կենդանին շարունակում է համառորեն շարժվել։ Դրանցից հինգը կպչում են մեջքին, իսկ չորսը հայտնվում են պարանոցի մեջ խրված և գլխին մոտ: Չնայած խոր վիրավորված լինելուն (որսորդը կհարվածե՞ր), եղնիկը շարունակում է իր ճանապարհը:

Կենդանու կեցվածքում մենք կարդում ենք նույնականացում Ֆրիդայի վարքագծի հետ, ով շարունակում էր առաջ գնալ՝ չնայած իր ֆիզիկական ցավին և հոգեբանական ցավին: .

Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել. Սյուրռեալիզմի ոգեշնչող ստեղծագործություններ:

5. Ինքնադիմանկար թավշյա զգեստով (1926թ.)

Ինքնադիմանկարները բավականին հաճախակի են մեքսիկացի նկարչի արտադրության մեջ: Սա ավելի առանձնահատուկ է, քանի որ այն համարվում էր Ֆրիդա Կալոյի առաջին արվեստի գործը , որը նկարվել է 1926 թվականին նրա նախկին նշանած Ալեխանդրո Գոմեսի համար։Արիաս.

Ինքնադիմանկարների փափագն առաջացել է 1925 թվականին տրամվայի վթարից հետո, երբ Ֆրիդան ստիպված էր մի շարք վիրահատությունների ենթարկվել և թակարդում էր հիվանդանոցի անկողնում մահվան եզրին:

0>Ձանձրացած, սահմանափակ շարժումներով, ծնողների մոտ միտք է ծագել մահճակալի վրա հարմարեցված մոլբերտ տեղադրել և ներկելու համար նյութ բերել։ Նրանք նաև հայելիներ տեղադրեցին սենյակում, որպեսզի Ֆրիդան կարողանա տեսնել իրեն տարբեր տեսանկյուններից:

Քանի որ նա շատ ժամանակ էր անցկացնում մենակ, Ֆրիդան հասկացավ, որ դա իր լավագույն թեման է, և հետևաբար ինքն իրեն ներդնելու գաղափարը: - դիմանկարային նկարչություն. Նկարչի հայտնի արտահայտությունն է.

«Ես նկարում եմ ինքս ինձ, որովհետև մենակ եմ և որովհետև ես այն թեման եմ, որը ես լավագույնս գիտեմ»

Ինքնադիմանկար թավշյա զգեստով նկարի ներքևի մասում մենք տեսնում ենք. ծովը՝ կյանքի խորհրդանիշ, և ճանապարհի դժվարությունները հիշող մի ամպ:

6. Իմ ծնունդը (1932)

1932 թվականին նկարված Meu Nascimento կտավի վրա մենք տեսնում ենք ծննդյան պատկերը, որը հանգեցրել է Ֆրիդայի ծնունդին։ Կալո. Կերպարը, շատ ուժեղ, ցույց է տալիս, որ մայրը ծածկված է սպիտակ սավանով, կարծես մահացած լինի:

Փաստ նկարչուհու անձնական կյանքից. Ֆրիդայի մայրը տառապում էր հետծննդյան դեպրեսիայով: Բացի նրանից, որ Մատիլդա Կալդերոնը չի կարողացել կրծքով կերակրել, հղիացել է Ֆրիդային ծննդաբերելուց ընդամենը երկու ամիս անց։ Այս պատճառներով Մաթիլդը աղջկան տվեց թաց բուժքրոջը:

Էկրանի վրա կարդացինք լքվածությունը ևերեխայի անօգնականությունը, որը գործնականում միայնակ է դուրս գալիս մոր արգանդից. Աղջիկը կարծես ծնվում է սեփական արարքի արդյունքում՝ առանց մոր մասնակցության։ Նկարը վկայում է այս սկզբնական մենակության որը Ֆրիդան կրելու էր իր ողջ կյանքի ընթացքում :

Մահճակալի ներքևում մենք կարող ենք տեսնել Կույսի կրոնական պատկերը Լամենտոսի մասին, հարկ է հիշել, որ Ֆրիդայի մայրը խորապես կաթոլիկ էր:

Տես նաեւ: Բրաուլիո Բեսսան և նրա 7 լավագույն բանաստեղծությունները

7: Իմ բուժքույրը և ես (1937)

Երբ Ֆրիդան ծնվեց, Ֆրիդայի մայրը՝ Մատիլդա Կալդերոնը, կաթ չուներ նրան կրծքով կերակրելու համար: Ենթադրվում է, որ մայրը նույնպես անցել է հետծննդյան դեպրեսիայի ծանր շրջան, և երբ երեխան ընդամենը 11 ամսական էր, Մաթիլդը նոր երեխա կծննդաբերեր՝ Քրիստինային։ Այդ պատճառով Ֆրիդային հանձնեցին բնիկ թաց բուժքրոջը: Այդ պրակտիկան համեմատաբար տարածված էր Մեքսիկայում այն ​​ժամանակ:

Ֆրիդայի նկարը, որը ստեղծվել է 1937 թվականին, արձանագրում է նրա կյանքի այս պահը: Մտահոգիչ է, որ պատկերը ներկայացնում է հենց նկարչուհու կերպարը՝ երեխայի մարմնով և մեծահասակի գլխով ։ Բուժքույրն, իր հերթին, չունի որոշակի հատկանիշներ և հանդես է գալիս որպես անանուն անձ, որը կրում է նախակոլումբիական դիմակ: Հետին պլանում մենք տեսնում ենք անհայտ վայրի բնական լանդշաֆտ:

Բուժքույրի կրծքից հոսում է կաթը, որը կերակրում է փոքրիկ Ֆրիդային: Մենք տեսնում ենք առատության պատկերը դայակի աջ կրծքի վրա, ձախ կրծքի վրա, որտեղ Ֆրիդան է, մենք դիտում ենք տանող ուղիների ավելի տեխնիկական գծագիրը։դեպի կաթնագեղձը:

Չնայած ֆիզիկապես մոտ է,- երեխան գտնվում է բուժքրոջ գրկում,- երկուսն էլ թվում են էմոցիոնալ առումով հեռու , նրանք նույնիսկ չեն նայում միմյանց:

8. Իմ տատիկն ու պապիկը, իմ ծնողները և ես (1936)

1936 թվականին Ֆրիդա Կալոյի կողմից նկարված կտավը ստեղծագործական նկարազարդված տոհմածառ է . Կենտրոնում գտնվող փոքրիկ աղջիկը Ֆրիդան է, որը պետք է լիներ մոտ երկու տարեկան, քանի որ նա ձեռքում է կարմիր ժապավեն, որը ցույց է տալիս ընտանիքի սերունդները:

Փոքրիկ աղջիկը, մերկ, կանգնած է հսկայական չափերով և քայլում է ծառ՝ ապացուցելով, որ կապված է իր արմատների հետ։ Նրա վերևում նկարչի ծնողներն են մի կերպարով, որը կարծես ոգեշնչված է հարսանեկան լուսանկարից: Մոր արգանդում Ֆրիդան է՝ դեռևս պտուղ՝ կապված պորտալարով։ Պտղից անմիջապես ներքեւում պատկերված է ձվի հանդիպումը սերմնահեղուկի հետ:

Ֆրիդայի մոր կողքին են նրա մայրական տատիկն ու պապիկը` հնդիկ Անտոնիո Կալդերոնը և նրա կինը` Իզաբել Գոնսալեսը և Գոնսալեսը: Հոր կողքին են նրա հայրական տատիկն ու պապիկը, եվրոպացիները, Յակոբ Հայնրիխ Կալոն և Հենրիետ Կաուֆման Կալոն:

Կտավը պատկերում է Ֆրիդայի հիբրիդային ծագումնաբանությունը և դրա միջոցով մենք կարող ենք, օրինակ, հետագծել նկարչի ֆիզիկական բնութագրերը: Հորական տատիկից նկարչուհին ժառանգել է բնորոշ հաստ ու միասնական հոնքերը։

Հետին պլանում մենք տեսնում ենք կանաչ տարածք՝ կակտուսներով բնորոշ կենտրոնական շրջանին։Մեքսիկա և փոքրիկ գյուղ:

9. Ֆրիդա և Դիեգո Ռիվերա (1931)

Նկարը, որը կրում է մեքսիկական վիզուալ արվեստների տիեզերքի ամենահայտնի զույգի անունը, նկարվել է 1931թ. դիմանկարը Ֆրիդան առաջարկել է իր ընկերոջ և հովանավոր Ալբերտ Բենդերին:

Աղավնին, որը թռչում է նկարչի գլխի վրայով, դրոշ է կրում հետևյալ գրությամբ. Ռիվերա: Ես նկարել եմ այս դիմանկարը Կալիֆորնիայի Սան Ֆրանցիսկո քաղաքում, մեր ընկերոջ՝ պարոն Ալբերտ Բենդերի համար, 1931 թվականի ապրիլ ամսին»:

Ֆրիդան այդ ժամանակ ուղեկցում էր իր ամուսնուն: , որմնանկարիչ Դիեգո Ռիվերան։ Նրանք նոր էին ամուսնացել, և մեքսիկացի հայտնի նկարիչը հրավիրվել էր մի շարք որմնանկարներ ստեղծելու Կալիֆորնիայի Գեղարվեստի դպրոցում և Սան Ֆրանցիսկոյի ֆոնդային բորսայում:

Նկարում տեսնում ենք Դիեգոյին իր աշխատանքային գործիքներով: աջ ձեռքում` վրձիններն ու ներկապնակը, իսկ ձախ ձեռքը Ֆրիդային է պահում, այս առիթով ամուսնու աշխատանքային ճամփորդության ուղղակի ուղեկիցը:

Ռիվերան հայտնվում է նկարում գլխավոր դերով , պարզապես նկատեք մասշտաբն ու համամասնությունը կանանց համեմատ: Իրական կյանքում նկարիչը արդյունավետորեն ամուր մարդ էր և ավելի մեծ, քան Ֆրիդան (ճշգրիտ 30 սանտիմետր), պատկերում մենք տեսնում ենք չափերի այս տարբերությունը:

10: Տրամվայը (1929թ.)

Տես նաեւ: Ժառանգական՝ ֆիլմի բացատրություն և վերլուծություն

Տրամվայի վթարը տեղի ունեցավ մեծ ողբերգական իրադարձություններից, որոնք նշանավորեցին Ֆրիդայի կյանքը : Տեղի է ունեցել 1925 թվականի սեպտեմբերի 17-ին, երբ նկարչուհին իր ընկերոջ հետ ճամփորդում էր դեպի Կոյոական, վթար, որը ընդմիշտ փոխեց Ֆրիդայի կյանքը և հավերժացավ 1929 թվականին նկարված կտավում:

Դժբախտ պատահարից հետո նկարիչը ստիպված էր ենթարկվել նրան: մի շարք վիրահատություններ և ամիսներ շարունակ գամված է եղել հիվանդանոցային մահճակալին, ինչը ստիպել է նրան նկարել իր մահճակալի վերևում տեղադրված մոլբերտի վրա: Բացի նրանից, որ Ֆրիդան ստիպված է եղել դադարեցնել իր կյանքը, վթարից հետո նաև զգալի հետևանքներ է կրել:

Նկարում մենք տեսնում ենք հինգ ուղևոր և մի երեխա, որոնք հանգիստ նստած են նստարանին և սպասում են իրենց վերջնական նպատակակետին: Երեխան միակն է, ով նայում է բնապատկերին: Դեռևս ինչ վերաբերում է լանդշաֆտին, հետաքրքիր է, որ շենքերից մեկը իր ճակատին կրում է La Risa անունը, որը պորտուգալերեն նշանակում է Ծիծաղ:

Նստարանի վրա ուղևորները բոլորովին այլ կեցվածք ունեն. մենք տեսնում ենք մի կնոջ: բնիկ ծագումով, ոտաբոբիկ և կոմբինեզոնով աշխատող, մինչ մենք դիտում ենք լավ հագնված զույգի և մի տիկնոջ, ով թվում է, թե տնային տնտեսուհի է:

Ֆրիդայի գեղագիտությունը

Խորապես ստեղծագործական, հսկայական աշխատանքում Մեքսիկացի նկարչուհին կարող է գտնել որոշ նախշեր, ինչպիսիք են վառ գույների օգտագործումը և որոշ թեմաների կրկնությունը, որոնք հուզում են ստեղծագործողի գեղագիտությունը:

Նրա ամենահաճախ հանդիպող թեմաներից են՝

Ինքնադիմանկարներ

Միջ




Patrick Gray
Patrick Gray
Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: