Քանդիդո Պորտինարիի գործերը՝ վերլուծված 10 նկար

Քանդիդո Պորտինարիի գործերը՝ վերլուծված 10 նկար
Patrick Gray

Կանդիդո Պորտինարին (1903-1962) եղել է բոլոր ժամանակների բրազիլացի մեծագույն նկարիչներից մեկը:

Նկարիչը, մոդեռնիստը, ստացել է մի շարք ազգային և միջազգային մրցանակներ և, ինչպես ոչ ոք, շատ բան է պատկերել: դաժան իրականության բրազիլական անմահացնող պատկերներ, ինչպիսիք են Retirantes և Guerra e Paz-ում ներկա պատկերները:

1. Retirantes (1944)

Պորտինարիի ամենահայտնի կտավը ներկայացնում է աղքատ, անանուն ընտանիք, որը կազմված է երաշտի զոհերից Բրազիլիայի հյուսիս-արևելքում . Նկարի համար ընտրված հենց անունը՝ Թոշակառուներ , դատապարտում է վիճակը և խոսում է մի ընտանիքի անանունության մասին, որը ներկայացնում է շատ ուրիշներ:

Հերոսները մաշկի և ոսկորների մեջ են՝ մթնած արև, փխրուն, հյուսիսարևելյան չորության զոհեր. Կրտսեր տղաներից մեկի որովայնը որդերի հետևանքով առաջացել է (որը նաև կոչվում է ջրային փոր): Գետնի վրա մենք տեսնում ենք դիակներ, անապատային լանդշաֆտ՝ զուրկ բուսականությունից, գլխավերեւում թռչում են անգղներ, որոնք կարծես սպասում են ընտանիքի մահվանը:

Նկարվել է դժբախտության դիմանկարը Պորտինարիի կողմից Պետրոպոլիսում և հավերժացնում է նրանց, ովքեր ապրում են ենթամարդկային պայմաններում և կարիք ունեն արտագաղթի՝ գոյատևելու համար:

Կտավը, որը ցուցադրվում է MASP-ում, ներկված է յուղաներկով և չափերը՝ 190 x 180 սմ:

Եթե ցանկանում եք, խորը վերլուծությունՊորտինարիի ամենահայտնի ստեղծագործությունը՝ խորհուրդ ենք տալիս Քանդիդո Պորտինարիի Quadro Retirentes հոդվածը:

2. Guerra e paz (1955)

Guerra e paz -ում նկարիչը օգտագործում է երկրաչափական պատկերներ և ուղիղ գծեր՝ օգտագործելով կերպարներ էկրանները համընկնում և բազմացնում են բազմաթիվ մարդկանցով:

Խաղաղությանը վերաբերող պատկերի և պատերազմին վերաբերող պատկերի ընթերցումը կարող է իրականացվել նիշերի արտահայտմամբ սկսած վախից (պատերազմում ) մինչև սփոփանք (խաղաղության մեջ): Երկու ներկայացումներում օգտագործվող հնչերանգները նույնպես տարբեր են:

Պատերազմի ժամանակ Պորտինարին որոշեց նորամուծություն մտցնել և մարտում զինվորների ներկայացման միջոցով մարտը խորհրդանշելու փոխարեն, ինչպես դա արվում էր ավանդաբար, նա ընտրեց մի շարք պատկերներ. տառապանքի մեջ գտնվող մարդկանց պատկերները:

Պատվերը նկարչին արվել է 1952 թվականին: Հսկայական աշխատանքը (յուրաքանչյուր վահանակի բարձրությունը 14 մետր, լայնությունը` 10 մետր և 1 տոննայից ավելի քաշը) նվեր էր բրազիլացուց: կառավարությունը ՄԱԿ-ի շտաբ-բնակարան Նյու Յորքում:

Պատերազմ և խաղաղություն, անկասկած, լավագույն աշխատանքն է, որը ես երբևէ արել եմ: Ես դրանք նվիրում եմ մարդկությանը:

Candido Portinari (1957)

Portinari ուներ 280 քառակուսի մետր տարածք ստեղծագործելու համար և սկսեց պլանավորել իր ամենամեծ նախագիծը՝ կատարելով 180 ուսումնասիրություններ գծագրերով և մոդելներով: 1957 թվականի սեպտեմբերի 6-ին գործով արկղերը պաշտոնական արարողությամբ պաշտոնապես հանձնվեցին ՄԱԿ-ին:

Պատերազմ և խաղաղություն կարելի է հիանալ ՄԱԿ-ի կենտրոնակայանի դահլիճում՝ Նյու Յորքում և ունի 14 մետր բարձրություն և 20 մետր լայնություն:

3. Սուրճի ֆերմերը (1934թ.)

Պորտինարիի ամենահաճախակի թեմաներից էին գյուղաբնակ աշխատողներն իրենց ամենօրյա գործունեության մեջ: Եվ Սուրճի ֆերմերը արտադրությունների այս տոհմի ամենահայտնի գործերից մեկն է:

Նկատի ունեցեք, թե ինչպես է նկարիչը ընդգծում այս սուրճի աշխատողի ֆիզիկական հատկությունները և ուժը: վերջույթների արժեքավորումը. ձեռքերն ու ոտքերը ունեն մկանային եզրագծեր, ինչ-որ մեկի, ով ամեն օր աշխատում է դաշտում:

Անանուն գլխավոր հերոսը սուրճի աշխատողն է, ով պատկերված է իր աշխատավայրում իր գործիքը` թիկնիկը, ձեռքին: աջ ձեռքը, կարծես հանգստանում է հողագործությունից:

Այնուամենայնիվ, դիմանկարիչին նայելու փոխարեն անհայտ աշխատողը նայում է բնապատկերին: Նրա մարմնի հետևում մենք կարող ենք տեսնել սուրճի պլանտացիան հետին պլանում:

Յուղով ներկված կտավը տեղադրված է MASP-ում և ունի 100 x 81 սմ չափսեր:

Այս աշխատանքի մասին ավելին իմանալու համար այցելեք կարդալ՝ Սուրճի ֆերմերի վերլուծություն , հեղինակ՝ Քենդիդո Պորտինարի

4: Mestizo (1934)

Mestizo անանուն տղամարդու գեղեցիկ դիմանկար է՝ մերկ իրանով։ Իր արտաքին տեսքով մենք տեսնում ենք, որ դա տարբեր ժողովուրդների խառնուրդի արդյունք է, որոնք կազմում են բրազիլական հասարակությունը։ Նկարի անվանումն ընդգծում է, ընդ որում, սա մեր հիբրիդային ծագումն է ,տարբեր ծագման պտուղներ (եվրոպացիներ, սևամորթներ և հնդիկներ):

Անհայտ երիտասարդը հավանաբար իր աշխատավայրում է, ետին պլանում մենք տեսնում ենք անմարդաբնակ գյուղական լանդշաֆտ՝ տնկարկներով և բանանի ծառերով: Մարդը դեմ է առնում նկարչին, հետևաբար՝ հանդիսատեսին։ Նրա դիմագծերը փակ են, ինչպես նաև մարմնի տպավորիչ կեցվածքը, ձեռքերը խաչած:

Պորտինարին այս նկարում հատուկ ուշադրություն է դարձրել դետալներին, նկատել, թե ինչպես են ուրվագծված մկանները և ինչպես է ուշադրություն դարձնում ստվերին, խաղին: թեթև և նույնիսկ դետալներ, ինչպիսիք են մատների կնճիռները:

Mestizo 81 x 65 սմ չափի յուղաներկ է կտավի վրա և կարելի է տեսնել Pinacoteca do Estado de São Paulo-ում:

5. Սուրճ (1935)

Պորտինարին ժամանակակից էր և ականատես եղավ Բրազիլիայում սուրճի ոսկե շրջանին, հետևաբար նրա նկարներից շատերը գրանցում են մեր պատմության այս պահը:

Բացի առանձին աշխատողների դիմանկարներ պատրաստելուց, նկարիչը ստեղծել է վերը նշվածի պես կոլեկտիվ կոմպոզիցիաներ՝ ֆիքսելով արտադրության տարբեր պահերը սուրճի պլանտացիայի մեջ:

Այստեղ աշխատողների ոտքերը և ձեռքերը անհամաչափ են: երբ համեմատվում է մարմնի մնացած մասերի հետ, դա միտումնավոր արվել է նկարչի կողմից, ով ցանկանում էր շեշտել այս տեսակի արհեստի մեջ ներգրավված ձեռքի աշխատանքի ուժի հարցը:

The կտավ Սուրճը արժանացել է միջազգային մրցանակի (դա նկարչի առաջին միջազգային մրցանակն էր)Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի միջազգային ցուցահանդեսում ցուցադրվելուց հետո:

Աշխատանքը 130 x 195 սմ չափերով յուղաներկ կտավ է և Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Կերպարվեստի ազգային թանգարանի հավաքածուի մի մասն է:

6. Dead Child (1944)

Թոշակառուներ -ի թեմատիկայով և ոճով, կտավը Dead Child նկարվել է նույն տարում, ինչ Կանդիդո Պորտինարիի ամենահայտնի ստեղծագործությունը:

Այս կոմպոզիցիայում հանրությանը ներկայացվում է նաև մի ընտանիք, որը պետք է դիմակայի սովին, թշվառությանը և երաշտին հյուսիսարևելյան Սերտաոյում: .

Պատկերի կենտրոնում մենք տեսնում ենք ընտանիքի անդամի դիակը, ով կորցրել է կյանքը, հավանաբար այն ծայրահեղ պայմանների պատճառով, որոնց ենթարկվել է մարմինը։ Պորտինարիի կողմից անմահացած մանկական բարձր մահացությունը համեմատաբար հաճախ է եղել Բրազիլիայի հյուսիսում երկար ժամանակաշրջանում:

Նկարում Մահացած երեխա բոլորը տառապում են կորստից և լաց են լինում, բայց մեծահասակը, ով կրում է մարմինը նա չի կարող նույնիսկ ուղիղ նայել, նրա մարմնի արտահայտությունը բացարձակ հուսահատություն է:

Մահացած երեխան կարելի է հիանալ ՄԱՍՊ այցելող հանրության կողմից: Յուղաներկով ներկված կտավը 182 x 190 սմ է

7. Առաջին պատարագը Բրազիլիայում (1948)

Կանդիդո Պորտինարին ազատ է արձակել ազատ մեկնաբանել բրազիլական հողի վրա առաջին պատարագը և չձգձգվեց սահմանափակվել գրառումներովՊատմություն այն մասին, թե որն էր երկրում առաջին տոնակատարությունը:

Այս իրադարձության ընթերցման ժամանակ նկարիչը նախընտրեց չարաշահել վառ գույները՝ օգտագործելով երկրաչափական գծերը: Կտավը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ նա եղել է Ուրուգվայում, աքսորվել քաղաքական դրդապատճառներով (Պորտինարին կոմունիստ էր և հետապնդվում էր Բրազիլիայի կառավարության կողմից):

Կտորը պատվիրվել է 1946 թվականին Թոմազ Օսկար Պինտո դա Կունյա Սաավեդրայի գլխավոր գրասենյակի համար: Banco Boavista-ի (բանկը, որը նա նախագահում էր): Հսկայական նկարը պետք է տեղադրվեր Ռիո դե Ժանեյրոյի կենտրոնում գտնվող Նիմեյերի կողմից նախագծված շենքի միջնահարկում:

2013 թվականին աշխատանքը, որն աննկատ էր մնացել լայն հասարակության կողմից, գնվեց: կառավարության կողմից և դարձավ Կերպարվեստի ազգային թանգարանի հավաքածուի մի մասը։ Վահանակի չափերը 2,71 մ x 5,01 մ, պատրաստված է յուղաներկով:

8. Բանանի ծառերով լանդշաֆտ (1927)

Շատ տարբեր լեզվով և լայն հանրության կողմից քիչ հայտնի Բանանի ծառի լանդշաֆտ ի վերջո մոռացության մատնվեց բրազիլացի նկարչի մնացած ստեղծագործություններից էսթետիկորեն հեռու մնալու պատճառով:

Պորտինարին այս կտավը նկարել է իր կարիերայի սկզբում` օգտագործելով պարզ հարվածներ ` պատկերելու համար: տիպիկ բրազիլական գյուղական բնապատկեր՝ բանանի ծառերով:

Իր կտավը կյանքի կոչելու համար նա օգտագործեց գույների ավելի սահմանափակ տիրույթ (կապույտից կանաչ, այնուհետև երկրային երանգ) ընտրելովավելի հարթ և հարթ կոմպոզիցիա:

Կտավի վրա չկան անիմացիոն էակներ՝ ոչ տղամարդիկ, ոչ կենդանիներ, հանդիսատեսի հայացքից թողնելով միայն դատարկ բուկոլիկ բնական լանդշաֆտ:

Յուղաներկ նկարն ունի 27 x 22 սմ և մասնավոր հավաքածուի մի մասն է։

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça առաջնային նշանակություն ունի նկարչի ստեղծագործության մեջ, քանի որ դա առաջին կտավն էր։ ազգային թեմայով։ Այն ստեղծվել է, երբ Պորտինարին ընդամենը 20 տարեկան էր և սովորում էր Ռիո դե Ժանեյրոյի Գեղարվեստի ազգային դպրոցում:

Սահուն, մուգ ֆոնն ընդգծում է կերպարները՝ գունագեղ պարողներին զույգերով և խմբի անդամներին:

Նկարում մենք կարող ենք տեսնել գյուղացիների տիպիկ ժողովրդական պարը ձեր քաղաքից՝ Բրոդոսկիից, Սան Պաուլոյի ինտերիերում: Կտավի ստեղծման մասին կա մի զեկույց, որը գտնվել է նկարչի նամակագրության մեջ.

«Երբ սկսեցի նկարել, զգացի, որ պետք է անեմ իմ ժողովուրդը և նույնիսկ «ռոչա պար» արեցի»:

Գործը, որը այնքան շատ էր սիրում Պորտինարին, նույնիսկ մերժվեց 1924 թվականին Գեղարվեստի դպրոցի պաշտոնական սրահում, քանի որ այն անհամատեղելի էր իր ժամանակի գեղագիտության հետ: Հիասթափված՝ երիտասարդը որոշեց անցնել գեղանկարչության մեկ այլ ժանրի, որն ավելի շատ նվիրված էր ակադեմիական դիմանկարներին:

Տես նաեւ: 80-ականների 20 լավագույն սարսափ ֆիլմերը

Աշխատանքը անհետացավ ավելի քան հիսուն տարի՝ ի տխրություն գեղանկարչի: Baile na roça 97 x 134 սմ չափերով կտավի վրա յուղաներկ նկար է և պատկանում է հավաքածուիմասնավոր.

Տես նաեւ: Նատուրալիզմ. շարժման բնութագրերը, հիմնական անվանումները և ստեղծագործությունները

10. Տղաները օդապարիկ են թռչում (1947)

Տղաները օդապարիկ են թռչում մենք տեսնում ենք չորս տղաների տոնում են ազատությունը, խաղում հավերժական ավանդական ժամանցի` օդապարիկ թռցնելը:

Էկրանին մենք չենք տեսնում երեխաների արտահայտությունը, նրանց մարմնի արտահայտությունների միջոցով մենք միայն նկատում ենք, որ տղաները ազատ վազում են` վայելելով կեսօրվա վերջը:

Հարթ լանդշաֆտը և առանց ուշադրության, այն արված է ցամաքային երանգներով գրադիենտով, որն էլ ավելի մեծ ընդգծում է հաղորդում գունագեղ տղաներին իրենց օդապարիկներով:

Պորտինարին մի քանի այլ նկարներ ունի նկարներով: նույն վերնագիրն ու նմանատիպ պատկերները, և նա որոշակի ֆիքսվածություն ուներ երեխաներին կատակով պատկերելուն, ըստ նկարչի.

«Գիտե՞ք ինչու եմ այդքան տղաներ նկարում թմբուկների և ճոճանակների վրա. հրեշտակներ»:

Կտավը Տղաները թողնում են օդապարիկը մասնավոր հավաքածուի մի մասն է, պատրաստված է յուղաներկով և 60 x 74 սմ չափսերով:

Կարդացեք նաև Life and Candido Portinari-ի և Lasar Segall-ի աշխատանքները՝ նկարչի մասին ավելին իմանալու համար:




Patrick Gray
Patrick Gray
Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: