Վան Գոգի 15 հիմնական գործերը (բացատրությամբ)

Վան Գոգի 15 հիմնական գործերը (բացատրությամբ)
Patrick Gray

Վինսենթ վան Գոգը (1853-1890) հետիմպրեսիոնիզմի հանճար էր, չնայած իր կենդանության օրոք վաճառել էր միայն մեկ նկար:

Համարվելով արևմտյան վիզուալ արվեստի ամենակարևոր ստեղծողներից մեկը, նրա կտավները դարձան գեղանկարչության դասականներ և կազմում են հավաքական երևակայության մի մասը։ Ավելի լավ ծանոթացեք այս գլուխգործոցներին և ավելին իմացեք հոլանդացի նկարչի կենսագրության մասին:

Աստղային գիշեր (1889)

Հոլանդացի նկարչի ամենահայտնի կտավը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ Վան Գոգը 1889թ. , Թեոն՝ ընդունելով նրան մի շարք հոգեկան դրվագներից հետո։ Հստակ հաստատված չէ, թե որ առողջական խնդիրն է դիպչել նկարչին, սակայն այն կասկածվում է երկբևեռության և խորը դեպրեսիայի մեջ:

Վերևի կտավը պատկերում է արևածագը այն սենյակի պատուհանից, որտեղ քնած էր Վան Գոգը: Աշխատանքը ներկայացնում է որոշ յուրօրինակ տարրեր, ինչպիսիք են երկնքի պարույրները, որոնք դրոշմում են խորության և շարժման գաղափարը : Չնայած խառնաշփոթ երկնքին, նկարում երևացող գյուղն ունի խաղաղ օդ՝ անտեսելով դրսի իրարանցումը:

Իմացեք ավելին Վինսենթ վան Գոգի «Աստղային գիշերը» նկարի մասին:

Արևածաղիկները (1889)

Հոլանդացի նկարչի գլուխգործոցներից մեկը՝ կտավը, որն ունի արևածաղկի ծաղկաման։ գլխավոր հերոսն ունի տասը տարբերակ:

Նկարում մենք տեսնում ենքնկարիչը Փարիզից գնացքով 16 ժամ էր: Էկրանի ներքևի մասում, աջ կողմում, կարելի է նկատել տարրի առկայություն, որը կարող է ներկայացնել փախուստի հնարավորությունը (վերևում գտնվող գնացքով ուղևորություն):

Դեղին տունը նշված է թեթև վրձնահարվածների համար , կտավը հայտնի է նաև երկնքի կապույտի և տների դեղինի հակադրությամբ: Պատկերը կարևորություն է տալիս ոչ միայն այն տանը, որտեղ ապրել է նկարիչը, այլև քաղաքի թաղամասին և օդին:

Վինսենթ վան Գոգի համառոտ կենսագրությունը

Նկարիչը ծնվել է մարտի 30-ին, 1853 թվականին Զունդերտում, մի փոքրիկ գյուղ, որը գտնվում է Հոլանդիայի հարավում:

Նրա հայրը՝ Թեոդորուս վան Գոգը, կալվինիստ հովիվ էր. Վինսենթը նույնպես կփորձեր հետևել իր հոր կրոնական ճանապարհին, բայց անհաջող:

0> Մայրը՝ Աննա Կարբենտուսը, տնային տնտեսուհի էր և կորցրել էր որդի Վինսենթ անունով: Նոր հղիության հետ նա նախընտրեց իր կորցրած որդու անունը տալ նոր երեխային, որը ծնվելու էր։ Պատահականորեն, Վինսենթը ծնվել է իր եղբոր հետ նույն օրը, հաջորդ տարի:

Ինքնադիմանկար, որը նկարել է Վան Գոգը 1889 թվականին

Վինսենթը թողել է դպրոցը տարիքում։ 14-ին և 15-ին և ստացավ իր առաջին աշխատանքը հորեղբոր ընկերությունում, ով դիլեր էր: Այնուհետև նա աշխատանքի անցավ Լոնդոնում՝ դասավանդելով կիրակնօրյա դպրոցում՝ փորձելով լինել քարոզիչ:

Դեռ Հոլանդիայում նա մեծ դժվարությամբ է փորձում հետևել աստվածաբանությանը: Նա ավարտում է փոքր համայնքի հովվի պաշտոնըշատ աղքատ Բելգիայում. Որոշ ժամանակ պաշտոնավարելուց հետո նա որոշեց հեռանալ համայնքից՝ ամբողջությամբ նվիրվելու արվեստին:

Երբ ես կրոնի սարսափելի կարիք եմ զգում, գիշերը դուրս եմ գալիս աստղերը նկարելու:

Վան Գոգին իր ողջ կյանքի ընթացքում աջակցում էր կրտսեր եղբայր Թեոն, ով մեծ ընկեր և աջակից էր: Երկուսի միջև փոխանակված նամակները հուշում են, թե ինչպիսին կլիներ նկարչի կյանքը:

Նկարիչը, ով դառնալու էր հետիմպրեսիոնիզմի ամենամեծ անուններից մեկը, կարճ կյանք ունեցավ: Վան Գոգը մահացավ 37 տարեկանում (ինքնասպանության կասկածանքով) և ստեղծեց 900 նկար՝ իր կյանքի ընթացքում վաճառելով միայն մեկը:

Կարդացեք նաև. Աշխարհի ամենահայտնի կտավները և Ֆրիդա Կալոյի հիմնական աշխատանքները (և դրանց իմաստները) )

դեղին գույնի գերակշռություն և ծաղիկների ոչ սովորական դասավորվածություն: Հոլանդացու նկարը ներկայացնում է շփոթություն, քաոս և անհանգստացնող գեղեցկություն, որը ձեռք է բերվել ոլորված արևածաղիկներով:

Կտավը ողջույն էր իր ընկեր Պոլ Գոգենին (1848-1903), ով այցելել էր նրան ք. Արլ, որտեղ ապրում էր Վինսենթը։ Տեսնելով պատկերները՝ Գոգենը գովաբանեց իր հոլանդացի գործընկերոջը՝ նշելով, որ իր արևածաղիկները ավելի գեղեցիկ են, քան Մոնեի ջրաշուշանները: . Արևածաղիկներ -ում նկարչի անունն է դրված ծաղկամանի ներսում՝ շրջանակի մեջտեղում (ներքևում): Իր եղբորը՝ Թեոյին ուղղված նամակում մենք իմանում ենք, որ նա նախընտրել է ստորագրել Վինսենթին, քանի որ մարդիկ դժվարությամբ են արտասանել Վան Գոգը։

The Potato Eaters (1885)

Կտավ Կարտոֆիլ ուտողները պատկերում է ընթրիքի ժամը, երեկոյան յոթին (նշված է նկարի ձախ կողմում գտնվող պատին տեղադրված ժամացույցի վրա): Նույն պատին այն սենյակում, որտեղ գտնվում է ժամացույցը, կա նաև կրոնական պատկեր, որը մեզ ավելի շատ հուշումներ է տալիս այս ընտանիքի մասին:

Սեղանին կազմված են հողը մշակող տղամարդիկ և կանայք: Ձեռքերը (ուժեղ, ոսկրոտ) և դեմքերը (հոգնած, ջանքից կոշտացած) կտավի հերոսներն են։ Վան Գոգը մտադիր էր պատկերել նրանց այնպես, ինչպես նրանք կային՝ դարձնելով կյանքի արձանագրությունկենցաղային ։

Սեղանի կենտրոնում՝ ընթրիքը, կարտոֆիլն է (այստեղից էլ՝ կտավի անվանումը)։ Ամբողջ նկարը ներկված է երկրի գույնի տոնով, և պատկերը հակադրում է լույսն ու մութը (նկատեք, թե ինչպես է առաջին պլանի լույսը լուսավորում ճաշասեղանը, մինչդեռ ֆոնը մնում է մուգ):

Նկարը համարվում է շատերի կողմից: լինել Վան Գոգի առաջին գլուխգործոցը, այն ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ նկարիչը դեռ ապրում էր ծնողների հետ: Ասում են նաև, որ կտավն արվել է հոլանդացի մեծագույն նկարիչներից մեկի՝ Ռեմբրանդտի աշխատանքների ոգեշնչմամբ:

Սենյակը (1888)

Վերևի նկարը վկայում է այն սենյակի մասին, որը Վան Գոգը վարձել է Արլում: Պատկերում մենք տեսնում ենք նկարչի կյանքի դետալներ , ինչպիսիք են փայտե կահույքն ու պատերից կախված կտավները:

Վան Գոգը ստեղծագործության մեջ օգտագործում է ուժեղ և հակապատկեր գույներ և դրա միջոցով. մենք մի փոքր ընկալում ենք ձեր առօրյան: Հետաքրքիր է այն փաստը, որ կա երկու աթոռ և երկու բարձ, երբ հայտնի է, որ Վինսենթն ապրել է միայնակ:

Տես նաեւ: 33 ռոմանտիկ կատակերգություն, որոնք դուք պետք է դիտեք

Կասկածներ կան, որ նկարը արված կլիներ նրա եղբոր՝ Թեոյի համար, որպեսզի նրան մխիթարեն։ որ նա գիտեր, որ Վան Գոգը լավ է:

Ինքնադիմանկար կտրված ականջով (1889)

Աջ ականջի անդամահատումը նկարչի կյանքի միգամածուկ դրվագ էր, որը մինչ օրս մնում է առեղծվածային : Մենք միայն գիտենք, որ ականջի կորուստը բռնության անմիջական հետևանք էրՆա վիճաբանեց իր ընկերոջ՝ նկարիչ Պոլ Գոգենի հետ 1888 թվականին: Նույն թվականին Գոգենը տեղափոխվել էր Վան Գոգի գեղարվեստական ​​նստավայր՝ իր ընկերոջ հրավերով:

Մենք չգիտենք, թե արդյոք Վան Գոգը կկտրեր այդ հատվածը: իր աջ ականջի ինքնախեղման դրվագ՝ ընկերոջ հետ կառավարումը կորցնելուց հետո, կամ եթե Փոլը ածելիով հարվածել էր նրան բուռն վիճաբանության ժամանակ:

Փաստորեն հայտնի է, որ նկարիչը կպահեր կտրված ականջը՝ ցույց տալով այն Ռեյչել անունով մի մարմնավաճառի, որը գտնվում էր տեղի հասարակաց տանը։ Այս հանդիպումից հետո Վինսենթը, իբր, քայլեց դեպի իր սենյակը, որտեղ նա քնում էր արյունոտ մահճակալի վրա:

Cafe Terrace at Night (1888)

Տեռասը, որին վերաբերում է կտավը, գտնվում էր Place du Forum-ում, Արլում, այն քաղաքում, որտեղ Վան Գոգը տեղափոխվեց նկարչությանը նվիրվելու համար: Ըստ արձանագրությունների՝ նկարիչը որոշել է վերստեղծել սրճարանի բնապատկերը Գայ Մոպասանի վեպը կարդալուց հետո:

Աշխատանքի ամենատպավորիչ բնութագրիչներից մեկն այն է, որ չնայած գիշերային բնապատկերը պատկերելուն, Վան Գոգն արել է. մի օգտագործեք ոչ մի սև ներկ՝ դիմելով միայն մուգ երանգներին: Եղբոր հետ փոխանակված նամակում նկարիչը նշել է.

Ահա մի գիշերային նկար առանց սև ներկ օգտագործելու, միայն հրաշալի բլուզ, մանուշակ և կանաչեղեն

Կտավի վրա մենք առաջին անգամ ենք տեսնում. որ Վան Գոգը փորձեր է արել՝ նկարելով երկինքը աստղերովիմպրեսիոնիստներ։

Նկարը այն եզակիներից է, որ նկարիչը չի ստորագրել, սակայն դրա հեղինակության մեջ կասկած չկա՝ շնորհիվ ներկայացված ոճի և Վան Գոգի նամակների, որտեղ նա անդրադարձել է նկարին։

Ցորենի դաշտ ագռավներով (1890)

Նկարված է Վան Գոգի մահից կարճ ժամանակ առաջ (1890թ. հուլիսի 29-ին), կտավը Ցորենի դաշտը ագռավներով ստեղծվել է 1890 թվականի հուլիսի 10-ին:

Մինչ վերջերս կարծում էին, որ սա նկարչի վերջին նկարն է, սակայն Ամստերդամի նկարչի թանգարանի հետազոտողները հայտնաբերել են ավելի ուշ նկար՝ Ծառերի արմատները , բայց որն այդպես էլ չավարտվեց:

Շատ տեսաբաններ Ագռավներով ցորենի դաշտը նկարում կարդում են ընկճված միջավայրը և մենակությունը , որը ապրել է հոլանդացի նկարիչը: , ով իր ողջ կյանքի ընթացքում տառապել է հոգեկան խանգարումներով։

Նուշի ծաղկունքը (1890)

Վան Գոգը շատ մտերիմ է եղել իր կրտսերի հետ։ եղբայրը՝ Թեոն, ով նոր էր ամուսնացել Յոհաննայի հետ։ Իսկ Almond Blossom նկարվել է 1890 թվականին, երբ զույգը երեխա ունեցավ։ Նկարը Վան Գոգի առաջարկած նվերն էր զույգին երեխայի համար և պետք է կախվեր օրորոցի վրա։ Յոհաննային, սակայն, նկարն այնքան դուր եկավ, որ այն կախեց հյուրասենյակում:

Նկարված բաց գույներով և պաստելի երանգներով կտավը ներկայացնում է հետաքրքիր անկյուն, կարծես դիտողը նայում էր տակի նուշին: . Դուքկոճղերը, ծաղկունքը ներկայացնում են հենց այս վերածննդի գաղափարը :

Հետաքրքրություն. փոքրիկին տրված անունը, որը ծնվել է 1890 թվականի հունվարի 31-ին, Վինսենթ էր՝ ի պատիվ նրա նկարիչ հորեղբայրը. Հենց այս միակ զարմիկը ստեղծեց Վան Գոգի թանգարանը 1973 թվականին Ամստերդամում՝ հոլանդական կառավարության հետ համագործակցությամբ։

Վան Գոգի աթոռը՝ խողովակով (1888)

Վան Գոգի խողովակով աթոռը նկարվել է գեղարվեստական ​​նստավայրում, որտեղ ապրում էր Վան Գոգը Արլում և ունի շատ պարզ աթոռ՝ պատրաստված փայտից, առանց թևերի և ծածկված։ ծղոտի մեջ, որը նույնպես պարզ է հատակին:

Կտավը հակապատկեր է մեկ այլ նկարի, որը նկարիչը արել է, որը կոչվում է Գոգենի աթոռ , որը գտնվում է Վան Գոգի թանգարանում: Այս երկրորդ նկարում կա ավելի տպավորիչ աթոռ, քանի որ Գոգենը համարվում էր ժամանակի կարևոր նկարիչ։ Վան Գոգի աթոռի նկարը զուգակցվել է Գոգենի աթոռը նկարի հետ, մեկը պետք է լինի մյուսի կողքին (մի աթոռը թեքված է աջ, մյուսը ձախ՝ ներառյալ):

Կտավը, որտեղ Վան Գոգը նկարել է իր սեփական աթոռը, ամբողջովին դեղին երանգներով է և ներկայացնում է նրա պարզ անհատականությունը , մինչդեռ Գոգենի կտավն ավելի էլեգանտ մթնոլորտ ունի:

Նրա ստորագրությունը (Վինսենթ) անսովոր է: տարածություն նկարի մեջտեղում (ներքևում):

Փոստատարը՝ Ջոզեֆ Ռուլին (1888)

ՄեծԱռլը, նկարիչ Վան Գոգի լավագույն ընկերներից մեկը, տեղի փոստատար Ջոզեֆ Ռուլենն էր:

Ջոզեֆն աշխատում էր փոքրիկ քաղաքի փոստային բաժանմունքում, և Վան Գոգը հաճախ էր գնում այնտեղ՝ նկարներ և նամակներ ուղարկելու իր եղբորը՝ Թեոյին: Հենց այս պարբերական հանդիպումներից էլ առաջացավ բարեկամություն, և սա այն դիմանկարների շարքից մեկն էր, որ նկարիչը արել էր իր ընկերոջ և նրա ընտանիքի մասին Արլում ապրելու ընթացքում:

Կա մոտ 20 դիմանկար: փոստատարը, նրա կինը՝ Ավգուստինը և զույգի երեք երեխաները (Արմանդ, Կամիլ և Մարսել):

Թեոյին ուղարկված նամակում մենք ականատես ենք լինում այս կոնկրետ կտավի ստեղծման պահին.

Ես հիմա եմ. աշխատում է մեկ այլ մոդելի հետ՝ կապույտ համազգեստով փոստատարի, ոսկե դետալներով, դեմքին մեծ մորուքով, որը նման է Սոկրատեսին:

Դոկտ. Gachet (1890)

68 x 57 սմ չափերով այս աշխատանքն այժմ գտնվում է Փարիզի Օրսե թանգարանում և պատկերում է Պոլ Գաշեին՝ բժիշկին, ով խնամում էր նրա մասին։ Վան Գոգը Օվեր ժամանելուց հետո:

Բժիշկը արվեստասեր էր և գործեր էր գնում և շփվում այլ արվեստագետների հետ: Երկուսի միջև կապը սկզբում ինտենսիվ էր։ Բայց հետո նրանք դուրս եկան, և Վինսենթը գրեց իր եղբորը.

Կարծում եմ, որ ես այլևս չպետք է հույս դնեմ Dr. Գաշետ. Նախ, նա ավելի հիվանդ է, քան ես, կամ գոնե նույնքան հիվանդ, որքան ես: այնպես որ, այլեւս խոսելու բան չկա: Երբ կույրերը առաջնորդում են կույրերին,չէ՞ որ նրանք երկուսն էլ փոսն են ընկնում»:

Կտավը ստեղծվել է երկու շաբաթ անց, երբ բժիշկն ու հիվանդը հանդիպեցին, և նկարիչը փորձեց պատկերել, ինչպես ինքն էր ասում, «մեր ժամանակի ցավալի արտահայտությունը: ».

Ծերունին գլուխը ձեռքներին (Հավերժության դարպասի մոտ) (1890)

Հիմք ընդունելով. գծանկար և վիմագրեր, որոնք նկարիչը պատրաստել էր տարիներ առաջ՝ 1882 թվականին, այս կտավը պատկերում է մի տուժած մարդու ձեռքերը դեմքին:

Աշխատանքն ավարտվել է մի քանի ամիս առաջ Վինսենթի մահը և ևս մեկ վկայություն է, որ նկարիչը ապրում էր կոնֆլիկտների և հոգեկան լուրջ տառապանքների միջով, բայց դեռ հավատում էր Աստծուն և «հավերժության պորտալին»՝ ստեղծագործության անվանմանը:

Գծանկարի և վիմագրությունների մասին թե ինչ է նա արել այս թեմայից, նա այն ժամանակ ասաց.

Տես նաեւ: Կնքահայրը ֆիլմ. ամփոփում և վերլուծություն

Այսօր և երեկ ես նկարեցի մի ծերունու երկու ֆիգուր՝ արմունկները ծնկներին և գլուխը ձեռքերի մեջ: (...) Գեղեցիկ տեսարան է ստեղծում ծեր աշխատողը, իր կարկատանային կոստյումով, ճաղատ գլխով:

Ինքնադիմանկար ծղոտե գլխարկով (1887)

Կտավի յուղաներկը Ծղոտե գլխարկով ինքնադիմանկար փոքր նկար է, 35 x 27 սմ:

Նրա մեջ նկարիչը ընտրել է դեղինի երանգներ` իրեն ներկայացնելու համար մի կեցվածքով, որտեղ նա հանրությանն առերեսում է ամուր հայացքով, բայց նաև փոխանցում է անհանգստություն , քանի որ շուտով նա կտեղափոխվի Ֆրանսիայի հարավ՝ անցկացնելու մի

Սա նկարչի 27 ինքնադիմանկարներից ևս մեկն է, և այս տեսակի արտադրության մասին նա ասաց. (... ) ոչ թե լուսանկարչական հավատարմության համար, այլ ավելի շուտ (...) գնահատելու մեր գիտելիքները և գույնի մեջ առկա մեր ճաշակը, որպես արտահայտման և բնավորության բարձրացման միջոց:

Ցորենի արտը կիպարիսներ (1889)

Վինսենթ վան Գոգի ամենասիրելի թեմաներից մեկը նոճիների պատկերումն էր։ Երկնքում բոցերի նման այս ոլորված ծառերը գրավեցին նկարչի ուշադրությունը, ով ստեղծեց աշխույժ և գեղատեսիլ կտավներ:

Ես կցանկանայի, որ ես կարողանայի նոճիները նմանեցնել արևածաղկի կտավներին, քանի որ դա Ինձ զարմացնում է, որ ոչ ոք չի պատրաստել դրանք այնպես, ինչպես ես եմ տեսնում:

Այս կտավի յուղայուղը 75,5 x 91,5 սմ է և այժմ գտնվում է Մեծ Բրիտանիայի պատկերասրահում:

Դեղին տունը (1888)

Վերևի նկարը, որը ստեղծվել է 1888 թվականի սեպտեմբերին, պատկերում է այն տունը, որտեղ ապրել է նկարիչը, երբ նա հեռանում էր Փարիզից: Ստեղծողը դեղին տանը սենյակ է վարձել նույն տարվա մայիսին, երբ նկարել է նկարը։ Շենքը, որտեղ նա ապրում էր, գտնվում էր Արլում՝ Լամարտին հրապարակի մոտ գտնվող մի թաղամասում:

Տանը Վան Գոգն ապրում և աշխատում էր այլ արվեստագետների հետ մի տեսակ գաղութում՝ ապրելով կոլեկտիվ փորձ, թեև յուրաքանչյուրն ուներ. ձեր սեփական սենյակը:

Քաղաքը, որն ընտրել է




Patrick Gray
Patrick Gray
Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: