João Cabral de Melo Neto: 10 puisi yang dianalisis dan dikomentari untuk mengenal penulisnya

João Cabral de Melo Neto: 10 puisi yang dianalisis dan dikomentari untuk mengenal penulisnya
Patrick Gray

João Cabral de Melo Neto (6 Januari 1920 - 9 Oktober 1999) adalah salah satu penyair terbesar dalam kesusastraan Brasil.

Lihat juga: Selama Badai: penjelasan tentang film

Karya-karyanya, yang termasuk dalam fase ketiga dari modernisme (a Generasi 45 ), membuat publik pembaca terpesona dengan kapasitas untuk bereksperimen dan inovasi dengan bahasa João Cabral mengeksplorasi berbagai tema dalam puisinya, mulai dari lirik cinta hingga puisi yang melibatkan diri dan penulisan ansambel.

Lihatlah puisi-puisi terbaiknya yang dikomentari dan dianalisis di bawah ini.

1. Memetik kacang , 1965

1.

Memetik kacang hanya sebatas menulis:

Masukkan kacang ke dalam air di dalam mangkuk

Dan kata-kata pada selembar kertas;

dan kemudian membuang apa pun yang mengapung.

Benar, setiap kata akan melayang di atas kertas,

air beku, dengan memimpin kata kerja Anda;

jadi pilihlah kacang itu, tiuplah,

dan membuang yang ringan dan hampa, jerami dan gema.

2.

Nah, dalam pemetikan kacang itu ada risikonya,

Komisi mencatat bahwa, di antara biji-bijian yang ditimbang, antara

butiran yang tidak dapat dipecahkan oleh gigi.

Benar tidak, ketika mencari-cari kata-kata:

batu tersebut memberikan butiran yang paling jelas pada frasa tersebut:

menghalangi kelancaran membaca yang berfluktuasi,

Ini menarik perhatian, memancingnya dengan risiko.

Yang indah Memetik kacang termasuk dalam buku ini Pendidikan melalui batu Puisi yang dibagi menjadi dua bagian ini memiliki tema utama tentang tindakan kreatif, proses komposisi di balik penulisan.

Di sepanjang bait-baitnya, penyair mengungkapkan kepada pembaca bagaimana cara pribadinya dalam membangun sebuah puisi, mulai dari pilihan kata hingga kombinasi teks untuk membangun bait-baitnya.

Melalui kehalusan puisi, kita dapat melihat bahwa kerajinan penyair juga memiliki sesuatu yang dimiliki oleh pengrajin. Keduanya menjalankan keahlian mereka dengan semangat dan kesabaran, untuk mencari kombinasi terbaik demi terciptanya sebuah karya yang unik dan indah.

2. Mati dan hidup yang indah (kutipan), 1954/1955

- Nama saya Severino,

karena saya tidak memiliki wastafel lain.

Karena ada banyak Severino,

yang merupakan seorang peziarah suci,

kemudian mereka menelepon saya

Severino de Maria;

karena ada banyak Severino

dengan seorang ibu bernama Maria,

Aku menjadi Maria

dari almarhum Zacharias.

Namun, hal itu masih belum banyak membantu:

Ada banyak di paroki,

karena seorang kolonel

yang disebut Zacharias

dan bahwa itu adalah yang tertua

penguasa sesmaria ini.

Lalu, bagaimana cara mengetahui siapa yang berbicara

sekarang kepada Yang Mulia?

Mari kita lihat: ini adalah Severino

dari Maria do Zacarias,

dari Serra da Costela,

batas-batas Paraíba.

Namun, hal itu masih belum banyak membantu:

jika setidaknya lima orang lagi memiliki

dinamai menurut nama Severino

anak-anak dari begitu banyak Marias

wanita dari banyak orang lain,

sudah mati, Zacharias,

tinggal di gunung yang sama

kurus dan bertulang tempat saya tinggal.

Kami adalah banyak Severinos

setara dalam segala hal dalam hidup:

pada kepala besar yang sama

bahwa biaya adalah hal yang menyeimbangkan,

di dalam rahim yang sama yang sudah dewasa

pada kaki tipis yang sama,

dan sama juga karena darah

yang kami gunakan memiliki sedikit tinta.

Dan jika kita adalah Severinos

setara dalam segala hal dalam hidup,

kita mati dengan kematian yang setara,

kematian yang sama parahnya:

yang merupakan kematian yang mana seseorang meninggal

usia tua sebelum tiga puluh tahun,

disergap sebelum usia dua puluh tahun,

kelaparan sedikit setiap hari

(kelemahan dan penyakit)

adalah bahwa kematian Severina

menyerang pada usia berapa pun,

dan bahkan orang yang belum lahir).

Kami adalah banyak Severinos

setara dalam segala hal dan dalam nasib:

untuk melunakkan batu-batu ini

banyak berkeringat di bagian atas,

yang mencoba untuk membangunkan

tanah yang semakin punah,

yang ingin menarik diri

beberapa tumpukan abu.

Sebuah tengara regionalisme dalam puisi Brasil, Hidup dan mati yang menyedihkan adalah sebuah buku modernis yang ditulis oleh João Cabral de Melo Neto antara tahun 1954 dan 1955.

Dianggap oleh para kritikus sebagai mahakaryanya, syair-syairnya berfokus pada kehidupan Severino, seorang pensiunan, dengan segala penderitaan dan kesulitan yang ia hadapi dalam kehidupan sehari-hari di daerah terpencil di Timur Laut. Puisi ini merupakan puisi tragis yang dibagi menjadi 18 bagian dengan sudut pandang sosial yang kuat.

Pada bagian di atas, kita diperkenalkan pada tokoh utama Severino dan kita mengetahui lebih banyak tentang asal-usulnya, seperti banyak orang timur laut lainnya di sertão. Cari tahu lebih lanjut tentang puisi Morte e vida severina, karya João Cabral de Melo Neto.

Puisi lengkapnya diadaptasi untuk tujuan audiovisual (dalam bentuk strip komik) oleh kartunis Miguel Falcão. Lihatlah hasil kreasinya:

Kematian dan Kehidupan yang Parah

3. Menenun di pagi hari , 1966

1.

Seekor ayam jantan saja tidak bisa menenun pagi:

dia akan selalu membutuhkan ayam lain.

Dari orang yang menangkap tangisan bahwa dia

dan penawaran ke yang lain; dari ayam yang lain

yang menangkap teriakan ayam jantan sebelumnya

dan menawarnya kepada yang lain; dan dari ayam yang lain

bahwa dengan banyak ayam lain menyeberang

untaian tangisan ayam jantan mereka yang cerah,

sehingga pagi hari, dari jaringan yang renggang,

sedang dijalin di antara semua ayam.

2.

Dan mewujudkan dirinya di atas kanvas, di antara semuanya,

Mendirikan tenda, di mana semua orang bisa masuk,

menghibur untuk semua, di dalam tenda

(pagi hari) yang pesawatnya bebas dari bingkai.

Pagi hari, tenda dari kain yang begitu lapang

yang ditenun, naik dengan sendirinya: cahaya balon.

Serta Memetik kacang , Menenun di pagi hari dapat dianggap sebagai meta-puisi, hal ini dikarenakan tema sentral dari lirik tersebut adalah refleksi dari konstruksi puisi itu sendiri.

Ini adalah bahasa yang melipat ke dalam dirinya sendiri dan menekankan proses komposisi karya. Dirilis pada tahun 1966, jejak bait-baitnya sangat puitis dan liris serta mampu menyampaikan kepada pembaca keindahan ciptaan dari contoh-contoh keseharian dan kebetulan.

Pelajari tentang animasi berdasarkan puisi cabralino Menenun di Pagi Hari :

Menenun di Pagi Hari

4. Dongeng dari seorang arsitek , 1966

Arsitektur sebagai konstruksi pintu,

untuk membuka; atau bagaimana membangun yang terbuka;

untuk membangun, bukan bagaimana mengepung dan menjebak,

atau membangun cara untuk menutup yang rahasia;

membangun pintu terbuka, di atas pintu;

rumah-rumah secara eksklusif pintu dan langit-langit.

Arsitek: orang yang membuka untuk manusia

(semuanya akan disanitasi dari rumah terbuka)

pintu-untuk-ke mana, tidak pernah pintu-melawan;

di mana, gratis: cahaya udara alasan yang tepat.

Hingga, begitu banyak yang gratis membuatnya takut,

mengingkari pemberian untuk hidup dengan jelas dan terbuka.

Di mana bentang pembukaan, dia menguleni

buram untuk menutup; di mana kaca, beton;

sampai menutup pria: di kapel rahim,

dengan kenyamanan matriks, lagi-lagi janin.

Judul puisi ini cukup menarik karena João Cabral de Melo Neto semasa hidupnya dijuluki sebagai "arsitek kata-kata" dan "insinyur penyair" karena karya linguistiknya yang dilakukan dengan ketelitian dan ketepatan.

Ayat-ayat di atas membahas tentang keahlian seorang arsitek dan ruang yang mengelilinginya setiap hari. Spasialitas di sini merupakan hal yang mendasar dalam konstruksi teks, perlu digarisbawahi ekspresi seperti "membangun pintu", "membangun tempat terbuka", "membangun plafon".

Kata kerja untuk membangun, diulang-ulang tanpa henti. Semua upaya linguistik ini mentransmisikan kepada pembaca imajinasi tentang realitas yang sebenarnya dialami oleh arsitek.

5. Jam (kutipan), 1945

Sekitar kehidupan manusia

ada kotak kaca tertentu,

di dalamnya, seperti di dalam sangkar,

jika Anda mendengar serangga berdenyut.

Apakah itu kandang atau bukan, belum pasti;

semakin dekat mereka dengan kandang

setidaknya berdasarkan ukuran

dan berbentuk persegi.

Kadang-kadang, kandang seperti itu

tergantung di dinding;

Di lain waktu, lebih privat,

masuk ke dalam saku, di salah satu pergelangan tangan.

Tapi di mana tempatnya: kandang

akan menjadi burung atau burung betina:

palpitasi bersayap,

daya pantul yang dimilikinya;

dan burung kicau,

bukan burung bulu:

untuk sebuah lagu dipancarkan dari mereka

dari kesinambungan tersebut.

Puisi Jam memiliki keindahan dan kelezatan yang begitu indah sehingga menonjol di antara karya puitis João Cabral yang sangat luas.

Perlu digarisbawahi bahwa objek yang dihormati dalam puisi ini hanya muncul dalam judul, bait-baitnya membahas subjek tanpa perlu menyebut nama benda itu sendiri.

Dengan visi yang sangat puitis, João Cabral mencoba menggambarkan apa itu jam berdasarkan perbandingan yang indah dan tidak biasa. Meskipun ia bahkan mengumumkan bahan pembuatnya (kaca), namun dari singgungan terhadap hewan dan alam semesta, kita dapat mengidentifikasi objek tersebut.

6. Pendidikan melalui batu , 1965

Pendidikan dengan batu: dengan pelajaran;

Untuk belajar dari batu itu, untuk menghadirinya;

Menangkap suaranya yang tidak kaku dan impersonal

(dengan diksi yang dia gunakan untuk memulai kelas).

Pelajaran moralnya, ketahanannya terhadap dingin

Untuk yang mengalir dan mengalir, untuk menjadi lunak;

Itu adalah puitika, daging konkretnya;

Ekonomis, kekompakannya:

Pelajaran dari batu (dari luar ke dalam,

Mute primer), bagi siapa saja yang mengeja kata itu.

Pendidikan lain melalui batu: di Sertão

(dari dalam ke luar, dan pra-didaktik).

Di Sertão, batu itu tidak tahu bagaimana cara mengajar,

Dan jika saya mengajar, saya tidak akan mengajar apa pun;

Di sana Anda tidak mempelajari batu: di sana batu,

Sebuah batu kelahiran, yang mengukuhkan jiwa.

Puisi di atas adalah judul buku yang dirilis oleh João Cabral pada tahun 1965. Perlu digarisbawahi ketertarikan penyair ini pada konkretitas yang membuatnya dijuluki "penyair insinyur". Menurut João Cabral sendiri, ia akan menjadi penyair yang "tidak mampu untuk hal yang tidak jelas".

Bait-bait di atas mensintesiskan nada lirik penyair timur laut. Ini adalah latihan untuk mencapai bahasa yang mentah, ringkas, objektif, dan terkait erat dengan realitas. Sastra Cabraline menekankan karya dengan bahasa dan bukan sekadar inspirasi yang dihasilkan dari wawasan .

Meta-puisi Pendidikan melalui batu mengajarkan kita bahwa hubungan dengan bahasa menuntut kesabaran, belajar, pengetahuan dan banyak latihan.

7. Anjing tanpa bulu (kutipan), 1950

Kota ini dilewati oleh sungai

seperti jalan

dilewati oleh seekor anjing;

sebuah buah

oleh pedang.

Sungai itu kini mengingatkan

lidah anjing yang lembut

sekarang menjadi perut anjing yang menyedihkan,

sekarang sungai yang lain

dari kain kotor berair

dari mata seekor anjing.

Sungai itu

seperti anjing tanpa bulu.

Saya tidak tahu apa-apa tentang hujan biru,

dari air mancur merah muda,

dari air dalam gelas air,

air kendi,

ikan air,

angin sepoi-sepoi di atas air.

Tahukah Anda tentang kepiting

dari lumpur dan karat.

Dia tahu tentang lumpur

seperti selaput lendir.

Anda harus tahu tentang orang-orangnya.

Apakah Anda tahu pasti

wanita demam yang menghuni tiram.

Sungai itu

tidak pernah terbuka untuk ikan,

ke kecerahan,

ke kegelisahan pisau

yang ada pada ikan.

Tidak pernah terbuka menjadi ikan.

Anjing tanpa bulu Dalam lirik Cabraline, kotanya yang dilewati sungai, dan bukan sungai yang melintasi kota, misalnya.

Keindahan liriknya justru diekstrak dari eksperimen dengan bahasa ini, dari hal yang tidak terduga yang tiba-tiba muncul dan membawa pembaca keluar dari zona nyamannya.

Membaca puisi Anjing tanpa bulu tersedia secara lengkap di bawah ini:

ANJING TANPA BULU - JOÃO CABRAL DE MELO NETO

8. Tiga orang yang tidak dicintai , 1943

Cinta telah memakan nama saya, identitas saya,

potret saya. Cinta memakan sertifikat usia saya,

silsilah saya, alamat saya. Cinta

memakan kartu nama saya. cinta datang dan memakan semuanya

kertas-kertas yang telah saya tuliskan nama saya.

Cinta telah memakan pakaianku, saputanganku, saputanganku

Cinta telah memakan banyak sekali kemeja.

Cinta telah memakan ukuran jasku, yang

jumlah sepatu saya, ukuran sepatu saya

Cinta makan tinggi badan saya, berat badan saya, berat badan saya

warna mata dan rambut saya.

Cinta memakan obat-obatan saya, resep saya

dokter, diet saya. Dia makan aspirin saya,

gelombang pendek saya, sinar-X saya. Itu memakan saya

tes mental, tes urine saya.

Cinta memakan semua buku saya di rak buku

puisi. Itu memakan buku-buku prosa saya kutipan-kutipan

dalam ayat. Dia makan di dalam kamus kata-kata yang

bisa bersatu dalam syair.

Lapar, cinta melahap peralatan yang saya gunakan:

sisir, pisau cukur, kuas, gunting kuku,

Masih lapar, cinta melahap penggunaan

peralatan saya: mandi air dingin, opera yang dinyanyikan

di kamar mandi, pemanas air yang mati api

tetapi tampak seperti pembangkit listrik.

Cinta memakan buah yang diletakkan di atas meja, lalu meminumnya.

air dari gelas dan literan.

tujuan tersembunyi. Dia meminum air mata dari matanya

yang, tidak ada yang tahu, dipenuhi dengan air.

Cinta telah kembali untuk memakan kertas-kertas di mana

Tanpa pikir panjang saya menulis nama saya lagi.

Cinta menggerogoti masa kecil saya, dengan jari-jari yang bernoda tinta,

rambut jatuh di matanya, sepatu bot tidak pernah bersinar.

Cinta menggerogoti anak laki-laki yang sulit dipahami, selalu berada di sudut-sudut,

dan yang menggaruk buku, menggigit pensil, berjalan di jalan

menendang batu. Menggerogoti percakapan, di samping bom

dengan para sepupu yang tahu segalanya

tentang burung, tentang seorang wanita, tentang tanda

dengan mobil.

Cinta telah memakan negara bagian dan kotaku, dan telah menguras

air mati dari hutan bakau, menghapuskan air pasang. Itu memakan

bakau berdaun keras, memakan yang hijau

asam dari tanaman tebu yang menutupi perbukitan

biasa, terpotong oleh penghalang merah, yang

kereta api hitam, menuruni cerobong asap. Itu memakan bau

memotong tebu dan bau laut. Dia makan bahkan mereka

hal-hal yang membuat saya putus asa karena saya tidak tahu bagaimana berbicara

dari mereka dalam ayat.

Cinta telah memakan hari-hari yang belum diumumkan di

Dia memakan notulen tersebut sebelum

jam tangan saya, tahun-tahun di mana garis-garis tangan saya

Dia memakan atlet masa depan yang hebat, masa depan yang hebat

penyair besar. Dia makan perjalanan masa depan di sekitar

tanah, rak buku masa depan di sekitar ruangan.

Cinta telah memakan kedamaian dan perangku, hariku dan

malamku. Musim dingin dan musim panasku. Itu memakanku

keheningan, sakit kepala, rasa takut akan kematian.

Tiga orang yang tidak dicintai Bait-bait yang panjang menggambarkan dengan presisi dan objektivitas konsekuensi yang ditimbulkan oleh cinta terhadap kehidupan aku lirik yang penuh gairah.

Diterbitkan pada tahun 1943, saat penulisnya baru berusia 23 tahun, puisi ini merupakan salah satu manifestasi cinta yang paling indah dalam literatur Brasil.

Terlepas dari kesulitan menulis tentang cinta karena tidak dapat dikomunikasikan dan kekhususan setiap hubungan, João Cabral berhasil memusatkan perhatian pada sajak-sajaknya pada perasaan yang tampaknya umum bagi semua orang yang pernah jatuh cinta.

Sebuah keingintahuan: diketahui bahwa João Cabral menulis Tiga orang yang tidak dicintai setelah membaca dan terpesona oleh puisi tersebut Quadrilha oleh Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Saya hanya berbicara dengan apa yang saya ucapkan:

dengan dua puluh kata yang sama

berputar mengelilingi matahari

yang membersihkan mereka dari apa yang bukan pisau:

dari seluruh kerak berlendir,

sisa makan malam yang dikocok,

yang berdiri di atas bilah dan tirai

rasa Anda akan bekas luka yang jernih.

Lihat juga: Jenis-jenis tarian: 9 gaya paling populer di Brasil dan di dunia

Saya hanya berbicara tentang apa yang saya ucapkan:

kering dan bentang alamnya,

Timur laut, di bawah matahari

ada cuka yang paling panas:

yang mereduksi segalanya hingga ke tulang belakang,

cresta atau sekadar dedaunan,

prolix, lembaran berdaun,

di mana ia dapat bersembunyi dalam penipuan.

Saya berbicara hanya untuk mereka yang saya wakili:

bagi mereka yang ada di iklim ini

dikondisikan oleh matahari,

oleh elang dan burung pemangsa lainnya:

dan di mana tanah yang lembam

dari begitu banyak kondisi caatinga

di mana seseorang hanya bisa berkultivasi

yang identik dengan kekurangan.

Saya hanya berbicara kepada mereka yang saya ajak bicara:

yang menderita tidurnya orang mati

dan Anda membutuhkan jam alarm

tajam, seperti matahari pada mata:

yaitu saat matahari sedang terik-teriknya,

melawan arus, keharusan,

dan mengenai kelopak mata seperti

Anda membanting pintu dengan kepalan tangan.

Hadir dalam buku ini Selasa diterbitkan pada tahun 1961, (dan kemudian dikumpulkan dalam Serial dan sebelumnya (1997), puisi João Cabral merujuk pada penulis besar sastra Brasil lainnya: Graciliano Ramos.

Baik João Cabral maupun Graciliano memiliki kepedulian yang sama terhadap kondisi sosial negara ini - terutama di Timur Laut - dan menggunakan bahasa yang kering, ringkas, dan terkadang kasar.

Graciliano Ramos adalah penulis Vidas secas, sebuah karya klasik yang mengecam kenyataan pahit tentang sertão dan kedua penulis ini memiliki keinginan yang sama dalam literatur mereka untuk menyampaikan kepada orang lain tentang kehidupan sehari-hari mereka yang terkena dampak kekeringan dan pengabaian.

Puisi di atas menampilkan lanskap timur laut, matahari yang terik, burung-burung sertão, realitas caatinga. Perbandingan terakhirnya sangat berat: ketika sinar matahari menerpa mata para sertanejo, seakan-akan ada seseorang yang mengetuk pintu.

10. Psikologi komposisi (kutipan), 1946-1947

Aku meninggalkan puisi saya

seperti orang yang mencuci tangannya.

Beberapa cangkang telah menjadi,

bahwa matahari menjadi perhatian

mengkristal; beberapa kata

Saya berkembang, seperti seekor burung.

Mungkin beberapa shell

dari mereka (atau burung) ingat,

cekung, tubuh gerakan

punah karena udara telah terisi;

mungkin, seperti kemeja

kosong, sehingga saya menanggalkan pakaian.

Lembaran putih ini

melarang saya bermimpi,

menghasut saya untuk ayat

jernih dan tepat.

Aku berlindung

di pantai yang murni ini

di mana tidak ada yang ada

di mana malam tiba.

Puisi di atas adalah bagian dari trilogi yang juga terdiri dari puisi Fabel Amphion e Antioksidan Dalam ayat-ayat Psikologi komposisi Kepedulian penulis lirik terhadap karya sastranya sendiri terlihat jelas.

Puisi ini secara khusus didedikasikan untuk penyair Ledo Ivo, salah satu mentor dari Angkatan '45, kelompok di mana João Cabral de Melo Neto biasanya dibingkai.

Bait-baitnya berusaha mengungkap proses konstruksi teks sastra, menarik perhatian pada pilar-pilar yang menopang penulisan lirik. Nada metalinguistik dari tulisan tersebut menunjukkan refleksi dengan semesta kata dan komitmen terhadap puisi.

Kosakata yang digunakan bermaksud untuk tetap berpegang teguh pada realitas dan kita melihat dalam sajak-sajaknya benda-benda sehari-hari yang membawa puisi tersebut lebih dekat dengan realitas kita. João Cabral membuat perbandingan, misalnya, dengan kemeja dan cangkang, mendekati publik pembaca dan memperjelas bahwa ia tidak mengidentifikasi dengan sentimentalitas yang steril dan bahasa yang dibuat-buat.

Ringkasan biografi João Cabral de Melo Neto

Lahir di Recife, pada 6 Januari 1920, João Cabral de Melo Neto lahir dari pasangan Luís Antônio Cabral de Melo dan Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

Masa kecil anak laki-laki ini dihabiskan di pedalaman Pernambuco, di pabrik milik keluarganya. Baru pada usia sepuluh tahun, João Cabral pindah bersama orang tuanya ke ibu kota, Recife.

Pada tahun 1942, João Cabral meninggalkan Timur Laut Brasil menuju Rio de Janeiro. Pada tahun yang sama, ia menerbitkan buku puisi pertamanya ( Batu Tidur ).

Penyair ini mengikuti karier diplomatik dan menjadi Konsul Jenderal Porto (Portugal) dari tahun 1984 hingga 1987. Pada akhir periode di luar negeri ini, ia kembali ke Rio de Janeiro.

Potret João Cabral de Melo Neto.

Sebagai seorang penulis, João Cabral de Melo Neto telah mendapatkan penghargaan yang luar biasa, setelah dianugerahi penghargaan berikut ini:

  • José de Anchieta Prize, untuk puisi, dari Peringatan Seratus Tahun ke-4 São Paulo;
  • Penghargaan Olavo Bilac, dari Akademi Sastra Brasil;
  • Hadiah Puisi dari National Book Institute;
  • Penghargaan Jabuti, dari Kamar Buku Brasil;
  • Nestlé Biennial Prize untuk karya seni;
  • Penghargaan dari União Brasileira de Escritores, untuk buku "Crime on Calle Relator".

Diakui oleh publik dan para kritikus, pada tanggal 6 Mei 1968 João Cabral de Melo Neto menjadi anggota Akademi Sastra Brasil, di mana ia menduduki kursi nomor 37.

João Cabral berseragam pada hari peresmian Akademi Sastra Brasil.

Karya lengkap João Cabral de Melo Neto

Buku puisi

  • Batu Tidur , 1942;
  • Tiga orang yang tidak dicintai , 1943;
  • Insinyur , 1945;
  • Psikologi komposisi dengan Fabel Anfion dan Antiode , 1947;
  • Anjing tanpa bulu , 1950;
  • Puisi yang dikumpulkan , 1954;
  • O Rio atau Relasi bisnis yang menjadi sumber pendapatan baru di Cidade do Recife , 1954;
  • Pariwisata , 1955;
  • Dua perairan , 1956;
  • Aniki Bobó , 1958;
  • Quaderna , 1960;
  • Dua parlemen , 1961;
  • Kamis ketiga , 1961;
  • Puisi yang dipilih , 1963;
  • Antologi puitis , 1965;
  • Morte e vida Severina , 1965;
  • Morte e vida Severina dan puisi lainnya dengan lantang , 1966;
  • Pendidikan melalui batu , 1966;
  • Pemakaman seorang petani , 1967;
  • Puisi Lengkap 1940-1965 , 1968;
  • Museum segalanya , 1975;
  • Sekolah pisau , 1980;
  • Puisi kritis (antologi) , 1982;
  • Otomatis melakukan frade , 1983;
  • Agreste , 1985;
  • Puisi lengkap , 1986;
  • Kejahatan di Calle Relator , 1987;
  • Museum segalanya dan kemudian , 1988;
  • Seville berjalan , 1989;
  • Puisi pertama , 1990;
  • J.C.M.N.; puisi-puisi terbaik (org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
  • Antara pedalaman dan Sevilla , 1997;
  • Serial dan sebelumnya, 1997;
  • Pendidikan melalui batu dan setelahnya , 1997.

Buku-buku prosa

  • Pertimbangan tentang penyair yang sedang tidur , 1941;
  • Juan Miro , 1952;
  • Generasi ke-45 (pernyataan), 1952;
  • Puisi dan komposisi / Inspirasi dan karya seni , 1956;
  • Fungsi modern dari puisi , 1957;
  • Menyelesaikan pekerjaan (ed. oleh Marly de Oliveira), 1995;
  • Prosa , 1998.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray adalah seorang penulis, peneliti, dan pengusaha dengan hasrat untuk mengeksplorasi titik temu antara kreativitas, inovasi, dan potensi manusia. Sebagai penulis blog "Culture of Geniuses", dia bekerja untuk mengungkap rahasia tim dan individu berkinerja tinggi yang telah mencapai kesuksesan luar biasa di berbagai bidang. Patrick juga ikut mendirikan perusahaan konsultan yang membantu organisasi mengembangkan strategi inovatif dan menumbuhkan budaya kreatif. Karyanya telah ditampilkan di berbagai publikasi, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang psikologi dan bisnis, Patrick menghadirkan perspektif unik dalam tulisannya, memadukan wawasan berbasis sains dengan saran praktis bagi pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan menciptakan dunia yang lebih inovatif.