João Cabral de Melo Neto: 10 poesie analizzate e commentate per conoscere l'autore

João Cabral de Melo Neto: 10 poesie analizzate e commentate per conoscere l'autore
Patrick Gray

João Cabral de Melo Neto (6 gennaio 1920 - 9 ottobre 1999) è stato uno dei più grandi poeti della letteratura brasiliana.

Il suo lavoro, appartenente a terza fase del modernismo (a Generazione 45 ), ha lasciato il pubblico di lettori affascinato dalla capacità di sperimentazione e di innovazione con il linguaggio João Cabral ha esplorato nella sua poesia una gamma di temi che vanno dalla lirica d'amore alla poesia impegnata e alla scrittura d'insieme.

Scoprite le sue più belle poesie commentate e analizzate qui di seguito.

1. Raccolta dei fagioli , 1965

1.

La raccolta dei fagioli è limitata alla scrittura:

Gettare i fagioli nell'acqua della ciotola.

E le parole sul foglio di carta;

e poi buttare via tutto ciò che galleggia.

Giusto, ogni parola galleggerà sulla carta,

acqua ghiacciata, con il verbo del piombo;

Quindi scegliete quel fagiolo e soffiateci sopra,

e gettare via la luce e il vuoto, la paglia e l'eco.

2.

Ora, la raccolta dei fagioli comporta un rischio,

La Commissione osserva che, tra i grani pesati, tra

un grano immancabile, che spezza i denti.

Giusto no, quando si cerca di trovare le parole:

la pietra conferisce alla frase la sua grana più vivida:

ostacola una lettura fluida e fluttuante,

Attira l'attenzione, la attira con il rischio.

Il bellissimo Raccolta dei fagioli appartiene al libro L'educazione attraverso la pietra Il poema, diviso in due parti, ha come tema centrale l'atto creativo, il processo di composizione dietro la scrittura.

Nel corso dei versi, il poeta rivela al lettore il suo personale modo di costruire una poesia, dalla scelta delle parole alla combinazione del testo per costruire i versi.

Dalla delicatezza della poesia si evince che il mestiere del poeta ha anche qualcosa del lavoro dell'artigiano: entrambi esercitano il loro mestiere con zelo e pazienza, alla ricerca della combinazione migliore per la creazione di un pezzo unico e bello.

2. Morte e vida severa (estratto), 1954/1955

- Mi chiamo Severino,

poiché non ho un altro lavandino.

Come ci sono molti Severino,

che è un santo pellegrino,

poi mi hanno chiamato

Severino de Maria;

come ci sono molti Severini

con madri di nome Maria,

Sono diventato il

del defunto Zacharias.

Ma questo dice ancora poco:

Ce ne sono molti nella parrocchia,

a causa di un colonnello

che si chiamava Zaccaria

e che era il più antico

signore di questa sesmaria.

Come capire chi sta parlando

ora alle Vostre Signorie?

Vediamo: si tratta di Severino

di Maria do Zacarias,

dalla Serra da Costela,

limiti del Paraíba.

Ma questo dice ancora poco:

se almeno altri cinque avessero

che prende il nome da Severino

figli di tante Marie

donne di molti altri,

già morto, Zaccaria,

vivere nella stessa montagna

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sottile e ossuta in cui vivevo.

Siamo molti Severini

uguale in tutto nella vita:

sulla stessa grande testa

che il costo è quello che si bilancia,

nello stesso grembo maturo

sulle stesse gambe sottili,

e uguale anche perché il sangue

che utilizziamo ha poco inchiostro.

E se siamo Severini

uguale in tutto nella vita,

moriamo di una morte uguale,

la stessa grave morte:

che è la morte di cui si muore

di vecchiaia prima dei trent'anni,

imboscata prima dei vent'anni,

di fame un po' ogni giorno

(di debolezza e malattia)

è quella morte Severina

attacchi a qualsiasi età,

e persino di persone non ancora nate).

Siamo molti Severini

uguali in tutto e nel destino:

per ammorbidire queste pietre

sudare molto sopra,

quello di cercare di risvegliare

terra sempre più estinta,

quello di volersi ritirare

un cumulo di cenere.

Un punto di riferimento del regionalismo nella poesia brasiliana, Morte e vida severa è un libro modernista scritto da João Cabral de Melo Neto tra il 1954 e il 1955.

Considerato dalla critica il suo capolavoro, i versi sono incentrati sulla vita di Severino, un pensionato, con tutte le sofferenze e le difficoltà che deve affrontare nella vita quotidiana nelle campagne del Nordest. È un poema tragico diviso in 18 parti con un forte taglio sociale.

Nel brano qui sopra, ci viene presentato il protagonista Severino e conosciamo un po' meglio le sue origini, comuni a tanti altri nordestini del sertão. Scopri di più sulla poesia Morte e vida severina, di João Cabral de Melo Neto.

Il poema completo è stato adattato per scopi audiovisivi (in forma di fumetto) dal fumettista Miguel Falcão. Guardate il risultato della creazione:

Morte grave e vita

3. Tessere il mattino , 1966

1.

Un gallo da solo non tesse un mattino:

avrà sempre bisogno di altri cazzi.

Da chi coglie quel grido che

e l'offerta ad un altro; da un altro gallo

che coglie il grido di un gallo prima che

e gliene ha dato un altro; e di altri galli

che con molti altri cazzi incrociati

i fili di sole delle loro grida di gallo,

in modo che il mattino, da una rete tenue,

si sta intrecciando tra tutti i cazzi.

2.

E incarnarsi sulla tela, tra tutti,

Alzare una tenda, dove tutti possono entrare,

intrattenimento per tutti, nella tenda da sole

(la mattina) che pianifica senza cornice.

Il mattino, tenda di un tessuto così arioso

che, intrecciata, sorge da sola: la luce dei palloncini.

Così come Raccolta dei fagioli , Tessere il mattino può essere considerata una meta-poesia, perché il tema centrale della lirica è la riflessione sulla costruzione della poesia stessa.

È un linguaggio che si ripiega su se stesso e sottolinea il processo compositivo dell'opera. Pubblicata nel 1966, l'impronta dei versi è estremamente poetica e lirica e riesce a trasmettere al lettore la bellezza della creazione a partire da esempi quotidiani e fortuiti.

Scopri l'animazione basata sul poema cabralino Tessere il mattino :

Tessere il mattino

4. Favola di un architetto , 1966

Architettura come costruzione di porte,

per aprire; o come costruire l'apertura;

costruire, non come assediare e intrappolare,

né costruire come chiudere quelli segreti;

costruire porte aperte, su porte;

case esclusivamente porte e soffitto.

L'architetto: colui che apre all'uomo

(tutto verrebbe sanificato dalle case aperte)

porte per dove, mai porte contro;

dove, libero: aria leggera ragione giusta.

Fino a quando, tanti liberi lo spaventano,

ha rinunciato a dare la possibilità di vivere in modo chiaro e aperto.

Dove si apriva un varco, lui impastava

opaco per chiudere; dove vetro, cemento;

fino alla chiusura dell'uomo: nella cappella dell'utero,

con i comfort della matrice, sempre feto.

Il titolo della poesia è curioso, poiché João Cabral de Melo Neto fu soprannominato in vita "l'architetto delle parole" e "il poeta-ingegnere" per il suo lavoro linguistico svolto con rigore e precisione.

I versi sopra citati trattano del mestiere dell'architetto e dello spazio che lo circonda quotidianamente. La spazialità qui è fondamentale per la costruzione del testo, vale la pena sottolineare espressioni come "costruire porte", "costruire l'aperto", "costruire soffitti".

Tutto questo sforzo linguistico trasmette al lettore l'immaginario di una realtà realmente vissuta dall'architetto.

5. L'orologio (estratto), 1945

Intorno alla vita dell'uomo

ci sono alcune teche di vetro,

all'interno del quale, come in una gabbia,

se si sente pulsare un insetto.

Non è certo che si tratti di gabbie;

più si avvicinano alle gabbie

almeno per dimensione

e di forma quadrata.

A volte, tali gabbie

sono appesi alle pareti;

a volte più privato,

in una tasca, su uno dei polsi.

Ma dove si trova: la gabbia

sarà uccello o uccellatrice:

la palpitazione è alata,

il rimbalzo che mantiene;

e uccello canoro,

non uccello di piumaggio:

perché da loro viene emesso un canto

di tale continuità.

La poesia L'orologio è di una tale bellezza e delicatezza che spicca tra la vasta opera poetica di João Cabral.

Vale la pena sottolineare che l'oggetto che la poesia onora compare solo nel titolo, i versi trattano l'argomento senza mai dover ricorrere al nome della cosa stessa.

Con una visione estremamente poetica, João Cabral cerca di descrivere cos'è un orologio basandosi su paragoni belli e insoliti. Sebbene annunci persino il materiale di cui è fatto (vetro), è dall'allusione agli animali e al loro universo che riusciamo a identificare l'oggetto.

6. L'educazione attraverso la pietra , 1965

Un'educazione alla pietra: a suon di lezioni;

Imparare dalla pietra, frequentarla;

Catturare la sua voce inenfatica e impersonale

(dalla dizione con cui inizia le lezioni).

La lezione morale, la sua fredda resistenza

A ciò che scorre e a ciò che fluisce, ad essere malleabile;

Quella della poetica, la sua carne concreta;

L'economia, la compattezza:

Lezioni dalla pietra (dall'esterno verso l'interno),

Primer del muto), per chiunque lo dica in modo esplicito.

Un'altra educazione attraverso la pietra: nel Sertão

(dall'interno verso l'esterno e pre-didattico).

Nel Sertão, la pietra non sa insegnare,

E se insegnassi, non insegnerei nulla;

Lì non si impara la pietra: lì la pietra,

Pietra di nascita, rafforza l'anima.

La poesia qui sopra è il titolo del libro pubblicato da João Cabral nel 1965. Vale la pena di sottolineare l'attrazione del poeta per la concretezza, che gli è valsa il soprannome di "poeta-ingegnere". Secondo lo stesso João Cabral, egli sarebbe un poeta "incapace del vago".

I versi sopra riportati sintetizzano il tono della lirica del poeta nordestino. Si tratta di un esercizio per raggiungere un linguaggio crudo, conciso, oggettivo, intimamente legato alla realtà. La letteratura cabralina enfatizza il lavoro con la lingua e non la mera ispirazione derivante da un'esperienza di vita. intuizione .

Il meta-poesia L'educazione attraverso la pietra ci insegna che il rapporto con la lingua richiede pazienza, studio, conoscenza e molto esercizio.

7. Il cane senza piume (estratto), 1950

La città è attraversata dal fiume

come una strada

viene superato da un cane;

un frutto

da una spada.

Il fiume ora ricordava

la lingua gentile di un cane

ora il triste ventre di un cane,

ora l'altro fiume

di panno sporco acquoso

degli occhi di un cane.

Quel fiume

era come un cane senza piume.

Non sapevo nulla della pioggia blu,

della fontana rosa,

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dell'acqua nel bicchiere,

dell'acqua della brocca,

di pesci d'acqua,

della brezza sull'acqua.

Lo sapevate che i granchi

di fango e ruggine.

Sapeva del fango

come di una membrana mucosa.

Dovreste conoscere le persone.

Sicuramente sapeva

della donna febbricitante che abita le ostriche.

Quel fiume

non si apre mai ai pesci,

alla luminosità,

all'inquietudine del coltello

che si trova nel pesce.

Non si apre mai al pesce.

Il cane senza piume Nella lirica cabraliniana è la città che viene attraversata dal fiume, e non il fiume che attraversa la città, per esempio.

La bellezza della lirica è proprio estratta da questa sperimentazione del linguaggio, da questo imprevisto che si presenta all'improvviso e porta il lettore fuori dalla sua zona di comfort.

Lettura della poesia Il cane senza piume è disponibile integralmente di seguito:

IL CANE SENZA PIUME - JOÃO CABRAL DE MELO NETO

8. I tre non amati , 1943

L'amore ha mangiato il mio nome, la mia identità,

Il mio ritratto. L'amore ha mangiato il mio certificato di età,

la mia genealogia, il mio indirizzo. amore

ha mangiato i miei biglietti da visita. l'amore è arrivato e li ha mangiati tutti

i fogli su cui avevo scritto il mio nome.

L'amore ha mangiato i miei vestiti, i miei fazzoletti, il mio

L'amore ha consumato metri e metri di maglie.

L'amore ha mangiato la misura dei miei abiti, la

numero delle mie scarpe, il numero delle mie

L'amore ha mangiato la mia altezza, il mio peso, la mia

colore dei miei occhi e dei miei capelli.

L'amore ha mangiato le mie medicine, le mie prescrizioni

medici, le mie diete. Ha mangiato la mia aspirina,

le mie onde corte, i miei raggi X. Ha mangiato il mio

esami mentali, le mie analisi delle urine.

L'amore ha divorato tutti i miei libri sulla libreria da

poesia. Ha mangiato nei miei libri di prosa le citazioni

in versi. ha mangiato nel dizionario le parole che

potrebbero riunirsi in versi.

Affamato, l'amore divorava gli utensili che usavo:

pettine, rasoio, spazzole, forbici per unghie,

L'amore, ancora affamato, divorava l'uso del coltello.

i miei utensili: i miei bagni freddi, l'opera cantata

nel bagno, lo scaldabagno a fuoco spento

ma sembrava una centrale elettrica.

L'amore ha mangiato la frutta posta sul tavolo e ha bevuto

l'acqua dei bicchieri e dei quartini.

scopo nascosto. Ha bevuto le lacrime dai suoi occhi.

che, nessuno lo sapeva, erano pieni d'acqua.

L'amore è tornato a mangiare i giornali dove

Sconsideratamente ho scritto di nuovo il mio nome.

L'amore ha rosicchiato la mia infanzia, con dita macchiate d'inchiostro,

capelli che gli cadono negli occhi, stivali mai lucidi.

L'amore rosicchiava il ragazzo sfuggente, sempre negli angoli,

e che graffiava i libri, mordeva la matita, camminava per la strada

pietre che scalciavano. rosicchiato alle conversazioni, accanto alla bomba

con i cugini che sapevano tutto

sugli uccelli, su una donna, sui segni

in auto.

L'amore ha divorato il mio Stato e la mia città. Ha prosciugato

acqua morta delle mangrovie, ha abolito la marea e si è mangiata le

mangrovie a foglia dura, mangiavano il verde

acido delle piante di canna che ricoprono le colline

regolare, tagliato fuori dalle barriere rosse, il

treno nero, giù per i camini. Ha mangiato l'odore di

canne tagliate e l'odore del mare. Ha mangiato anche quelle

le cose di cui mi disperavo perché non sapevo come parlare

di loro in versi.

L'amore si è consumato nei giorni ancora da annunciare nella

Ha mangiato i minuti in anticipo di

il mio orologio, gli anni in cui le linee della mia mano

Si è mangiato il futuro grande atleta, il futuro grande

grande poeta. Ha mangiato i futuri viaggi intorno al

terra, i futuri scaffali che circondano la stanza.

L'amore si è mangiato la mia pace e la mia guerra, il mio giorno e il mio

la mia notte, il mio inverno e la mia estate. Ha mangiato il mio

silenzio, il mio mal di testa, la mia paura della morte.

I tre non amati I lunghi versi descrivono con precisione e obiettività le conseguenze che l'amore ha avuto sulla vita dell'appassionato I-lirico.

Pubblicato nel 1943, quando l'autore aveva solo 23 anni, il poema è una delle più belle manifestazioni d'amore della letteratura brasiliana.

Nonostante la difficoltà di scrivere d'amore a causa della sua incomunicabilità e della particolarità di ogni relazione, João Cabral riesce a concentrare nei suoi versi sentimenti che sembrano comuni a tutti coloro che si sono innamorati.

Una curiosità: è noto che João Cabral ha scritto I tre non amati dopo aver letto ed essere rimasto incantato dalla poesia Quadrilatero di Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos , 1961

Parlo solo con ciò che parlo:

con le stesse venti parole

che gira intorno al sole

che li ripulisce da ciò che non è un coltello:

di un'intera crosta viscida,

avanzi di cena frullati,

che sta sulla lama e acceca

il vostro assaggio della cicatrice chiara.

Parlo solo di ciò che parlo:

dell'asciutto e dei suoi paesaggi,

A nord-est, sotto un sole

dell'aceto più caldo:

che riduce tutto alla colonna vertebrale,

cresta o semplicemente fogliame,

foglio prolisso e frondoso,

dove può nascondersi nella frode.

Parlo solo per coloro per cui parlo:

per coloro che vivono in questi climi

condizionata dal sole,

dal falco e da altri rapaci:

e dove sono i terreni inerti

di tante condizioni della caatinga

dove si può solo coltivare

che è sinonimo di privazione.

Parlo solo a coloro a cui parlo:

che soffre il sonno dei morti

e hai bisogno di una sveglia

acre, come il sole sugli occhi:

cioè quando il sole splende,

controcorrente, imperativo,

e colpisce le palpebre come

sbattete una porta con i pugni.

Presente nel libro Martedì pubblicato nel 1961 (e successivamente raccolto in Seriale e prima (1997), la poesia di João Cabral fa riferimento a un altro grande scrittore della letteratura brasiliana: Graciliano Ramos.

Sia João Cabral che Graciliano condividevano la preoccupazione per la condizione sociale del Paese - soprattutto nel Nordest - e utilizzavano un linguaggio asciutto, conciso, a volte violento.

Graciliano Ramos è stato l'autore di Vidas secas, un classico che denuncia la dura realtà del sertão ed entrambi gli scrittori condividono nella loro letteratura il desiderio di trasmettere all'altro la vita quotidiana di chi è colpito dalla siccità e dall'abbandono.

La poesia sopra riportata presenta il paesaggio nordorientale, il sole battente, gli uccelli del sertão, la realtà della caatinga. Il paragone finale è particolarmente pesante: quando i raggi del sole colpiscono gli occhi del sertanejo è come se un individuo bussasse a una porta.

10. Psicologia della composizione (estratto), 1946-1947

Lascio la mia poesia

come uno che si lava le mani.

Alcune conchiglie sono diventate,

che il sole dell'attenzione

cristallizzato; qualche parola

Sono sbocciata, come un uccello.

Forse qualche conchiglia

di quelli (o dell'uccello) ricordano,

concavo, il corpo del gesto

estinti che l'aria ha già riempito;

forse, come la camicia

vuoto, che mi sono spogliato.

Questo foglio bianco

mi prescrive il sogno,

mi incita al verso

nitido e preciso.

Mi rifugio

su questa spiaggia pura

dove non esiste nulla

dove cala la notte.

La poesia sopra riportata fa parte di una trilogia composta anche dalle poesie Favola di Anfione e Antioide Nei versi di Psicologia della composizione La preoccupazione dell'io lirico nei confronti della propria opera letteraria è evidente.

Questa poesia, in particolare, è stata dedicata al poeta Ledo Ivo, uno dei mentori della Generazione del '45, il gruppo in cui viene solitamente inquadrato João Cabral de Melo Neto.

I versi cercano di svelare il processo di costruzione del testo letterario, richiamando l'attenzione sui pilastri che sostengono la scrittura lirica. Il tono metalinguistico della scrittura dimostra la riflessione con l'universo della parola e l'impegno nella poesia.

Il vocabolario utilizzato intende attenersi alla realtà e vediamo nei versi oggetti quotidiani che avvicinano la poesia alla nostra realtà. João Cabral fa paragoni, ad esempio, con la camicia e la conchiglia, avvicinandosi al pubblico dei lettori e facendo capire che non si identifica con uno sterile sentimentalismo e con un linguaggio inverosimile.

Riassunto della biografia di João Cabral de Melo Neto

Nato a Recife il 6 gennaio 1920, João Cabral de Melo Neto è nato da Luís Antônio Cabral de Melo e Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

L'infanzia del ragazzo fu trascorsa nell'interno del Pernambuco, nei mulini della famiglia, e solo all'età di dieci anni João Cabral si trasferì con i genitori nella capitale, Recife.

Nel 1942 João Cabral lasciò il Nordest del Brasile per Rio de Janeiro e nello stesso anno pubblicò il suo primo libro di poesie ( Pietra addormentata ).

Il poeta ha seguito la carriera diplomatica ed è stato console generale di Porto (Portogallo) dal 1984 al 1987. Al termine di questo periodo all'estero, è tornato a Rio de Janeiro.

Ritratto di João Cabral de Melo Neto.

Come scrittore, João Cabral de Melo Neto è stato profondamente premiato, avendo ricevuto i seguenti riconoscimenti:

  • Premio José de Anchieta, per la poesia, del IV Centenario di San Paolo;
  • Premio Olavo Bilac, dell'Accademia Brasiliana di Lettere;
  • Premio di poesia del National Book Institute;
  • Premio Jabuti, della Camera del libro brasiliana;
  • Premio Biennale Nestlé per il corpo dell'opera;
  • Premio dell'União Brasileira de Escritores, per il libro "Crime on Calle Relator".

Acclamato dal pubblico e dalla critica, il 6 maggio 1968 João Cabral de Melo Neto diventa membro dell'Accademia Brasiliana di Lettere, dove occupa il posto numero 37.

João Cabral in uniforme il giorno dell'inaugurazione dell'Accademia Brasiliana di Lettere.

Opere complete di João Cabral de Melo Neto

Libri di poesia

  • Pietra addormentata , 1942;
  • I tre non amati , 1943;
  • L'ingegnere , 1945;
  • Psicologia della composizione con la favola di Anfione e Antiodio , 1947;
  • Il cane senza piume , 1950;
  • Raccolta di poesie , 1954;
  • O Rio o Relazione del viaggio che fa il Capibaribe dalla sua nascita alla Cidade do Recife , 1954;
  • Offerte turistiche , 1955;
  • Due acque , 1956;
  • Aniki Bobó , 1958;
  • Quaderna , 1960;
  • Due parlamenti , 1961;
  • Terzo giovedì , 1961;
  • Poesie selezionate , 1963;
  • Antologia poetica , 1965;
  • Morte e vita Severina , 1965;
  • Morte e vida Severina e altre poesie ad alta voce , 1966;
  • L'educazione attraverso la pietra , 1966;
  • Funerale di un contadino , 1967;
  • Poesie complete 1940-1965 , 1968;
  • Museo di tutto , 1975;
  • La scuola dei coltelli , 1980;
  • Poesia critica (antologia) , 1982;
  • Auto do frade , 1983;
  • Agreste , 1985;
  • Poesia completa , 1986;
  • Crimine in Calle Relator , 1987;
  • Museo di tutto e poi , 1988;
  • Siviglia a piedi , 1989;
  • Prime poesie , 1990;
  • J.C.M.N.; le migliori poesie (org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
  • Tra l'entroterra e Siviglia , 1997;
  • Seriale e precedente, 1997;
  • L'educazione attraverso la pietra e dopo , 1997.

Libri di prosa

  • Considerazioni sul poeta che dorme , 1941;
  • Juan Miro , 1952;
  • La 45a generazione (dichiarazione), 1952;
  • Poesia e composizione / L'ispirazione e l'opera d'arte , 1956;
  • La funzione moderna della poesia , 1957;
  • Lavoro completo (a cura di Marly de Oliveira), 1995;
  • Prosa , 1998.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray è uno scrittore, ricercatore e imprenditore con la passione di esplorare l'intersezione tra creatività, innovazione e potenziale umano. Come autore del blog "Culture of Geniuses", lavora per svelare i segreti di team e individui ad alte prestazioni che hanno ottenuto un notevole successo in una varietà di campi. Patrick ha anche co-fondato una società di consulenza che aiuta le organizzazioni a sviluppare strategie innovative e promuovere culture creative. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni, tra cui Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Con un background in psicologia e affari, Patrick apporta una prospettiva unica alla sua scrittura, fondendo intuizioni basate sulla scienza con consigli pratici per i lettori che vogliono sbloccare il proprio potenziale e creare un mondo più innovativo.