L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci: un'analisi dell'opera

L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci: un'analisi dell'opera
Patrick Gray

L'Ultima Cena è un dipinto su muro realizzato da Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1497.

Si trova nel refettorio del convento di Santa Maria Delle Grazie a Milano, Italia.

La composizione pittorica misura 4,60 per 8,80 metri ed è una delle opere più famose al mondo e una delle più conosciute dell'artista, nonché una delle più studiate e copiate nella storia dell'arte.

L'ultima cena dipinto da Da Vinci tra il 1494 e il 1497

Analisi della vernice

Interpretazione

L'ultima cena conosciuto anche come La Santa Comunione rappresenta il momento biblico in cui Cristo condivide l'ultimo pasto con i suoi discepoli. L'istante raffigurato nel dipinto è quando Gesù ha appena affermato che "Uno di voi mi tradirà" e i discepoli chiederanno "Sono io, signore?" .

Questa teoria si fonda sull'agitazione che sembra aver colto gli apostoli che, da gesti ed espressioni drammatiche, che mostrano apprensione e disagio .

A differenza dei discepoli, Cristo presenta un atteggiamento passivo, affermando con la sua postura: "Prendete, mangiate; questo è il mio corpo". e "Bevetene tutti, perché questo è il mio sangue". .

Lo notiamo perché una delle mani indica il pane e l'altra si riferisce al calice di vino, infatti, il calice (o il Santo Graal) è assente dalla scena Alcuni studiosi considerano questo fatto come una provocazione alla Chiesa e al Papa, l'allora Alessandro VI, che non era ben visto da Da Vinci.

Questo dipinto è una composizione equilibrata, dove la il gesto ha una grande rilevanza È attraverso di lui che si trasmettono le emozioni.

Questa importanza del gesto nella costruzione della narrazione pittorica per Leonardo è stata registrata in uno dei suoi quaderni, dove afferma che l'obiettivo principale della pittura, e anche il più difficile da raggiungere, è quello di raffigurare "l'intenzione dell'anima umana attraverso gesti e movimenti degli arti.

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L'architettura funge solo da supporto ai personaggi, che sono il fulcro della composizione. Così, invece di sovrapporsi alle figure, gli elementi architettonici dipinti contribuiscono a metterle in risalto, conferendo profondità.

O punto di fuga centrale in termini di prospettiva è Cristo Al di sopra di questa apertura si trova un ornamento architettonico che funziona simbolicamente come un'aureola sopra la sua testa.

Particolare di Cristo in L'ultima cena

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Tecnica

Per questo dipinto, Leonardo non ha optato per la tecnica tradizionale del affresco (di tempera all'uovo su gesso umido), ma ha deciso di provare con un legante a base di olio su gesso asciutto.

Questa innovazione potrebbe essere avvenuta perché voleva dare un aspetto specifico al dipinto, con diverse sfumature, giocando con il chiaro/scuro, come era sua caratteristica.

Ma potrebbe anche essere stata una scelta influenzata dal fatto che non padroneggiava completamente la tecnica dell'affresco, oltre al fatto che l'olio gli permetteva di dipingere a strati e quindi di ripensare l'opera mentre veniva realizzata.

In ogni caso, la verità è che questo scelta si è rivelata catastrofica per la conservazione del dipinto, perché poco dopo la sua realizzazione iniziò a deteriorarsi.

Da allora l'opera ha subito innumerevoli interventi e riverniciature Ha subito anche dei danni, alcuni dei quali nel XIX secolo, quando i soldati di Napoleone utilizzarono il refettorio come stalla.

Ulteriori danni furono causati dai bombardamenti del 1943, che lasciarono l'opera esposta alle intemperie.

Così, se uniamo la fragilità dell'opera agli eventi, è considerato quasi un miracolo che sia ancora possibile contemplarla oggi.

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Curiosità sull'Ultima Cena

I continui restauri che l'opera ha subito nel corso dei secoli hanno portato anche ad alcune scoperte sul dipinto.

Uno di questi è il dettaglio che mostra che tra i cibi disposti sulla tavola sono rappresentati anguille (e non solo vino e pane come era comune), cosa dovuta alla popolarità di questo piatto all'epoca.

Ci sono anche alcuni documenti che indicano alcune modelli utilizzati per la rappresentazione delle figure Si suppone che un ragazzo di Parma, Alessandro Carissimo, abbia fatto da modello per le mani di Cristo.

Ci sono anche indicazioni che un uomo di nome Giovanni Conte sia stato il modello per il volto di Cristo. E poiché l'unico Giovanni Conte di cui si ha notizia era un soldato, è curioso pensare che la figura calma e passiva di Gesù sia stata dipinta a immagine di un soldato.

Una delle teorie più famose su una delle figure del dipinto, che ha dato origine a un libro (Dan Brown) e a un film, è che la persona seduta alla destra di Cristo sarebbe stata Maria Maddalena .

In realtà, si ritiene che sarebbe San Giovanni Evangelista Il discepolo più giovane, che Gesù amava, era sempre al suo fianco e qui è rappresentato in forma androgina (figura di genere indefinito), una caratteristica della pittura di Leonardo.

Studi e schizzi dei discepoli rappresentati nel dipinto, realizzati tra il 1495 e il 1497

Nonostante le varie speculazioni e teorie di cospirazione, non è chiaro quale sia il motivo per cui la messaggi subliminali Tuttavia, ci sono dettagli curiosi e interessanti, come il fatto che gli arazzi che adornano le pareti della finta architettura del dipinto sono identici a quelli del castello di Milano.

È inoltre interessante considerare che la Gli apostoli sono ispirati a molti amici e contemporanei di Leonardo. che frequentava anche la corte di Milano.

È anche l'opera che dà fama e gloria a Leonardo, in quel momento più che quarantenne.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray è uno scrittore, ricercatore e imprenditore con la passione di esplorare l'intersezione tra creatività, innovazione e potenziale umano. Come autore del blog "Culture of Geniuses", lavora per svelare i segreti di team e individui ad alte prestazioni che hanno ottenuto un notevole successo in una varietà di campi. Patrick ha anche co-fondato una società di consulenza che aiuta le organizzazioni a sviluppare strategie innovative e promuovere culture creative. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni, tra cui Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Con un background in psicologia e affari, Patrick apporta una prospettiva unica alla sua scrittura, fondendo intuizioni basate sulla scienza con consigli pratici per i lettori che vogliono sbloccare il proprio potenziale e creare un mondo più innovativo.